莫各伯夫婦在廣州藝博院黎雄才藝術(shù)館與老師黎雄才先生合影

平常人，平常心，畫不平常畫

——回憶我的老師黎雄才先生

2012年8月12日《百年雄才——黎雄才藝術(shù)回顧展》在中國美術(shù)館隆重開幕，受到各界人士的廣泛好評，轟動中國美術(shù)界，這是嶺南畫派第二代杰出大師以豐碩的藝術(shù)創(chuàng)作成果亮相京華，充分展示了這位新時期嶺南畫派代表人物的精神風采。這個展覽由嶺南畫派紀念館籌備了3年之久，此次移師北京展覽，在中國美術(shù)館動用了三個展廳，以400余件代表作和大量的史料，詳實地勾勒了這位廣東已逝山水巨匠的藝術(shù)人生。該展覽已納入國家文化部、財政部支持的、旨在重點收藏在20世紀美術(shù)活動和創(chuàng)作中取得突出成就的藝術(shù)家作品的“20世紀國家美術(shù)收藏與捐贈獎勵專項計劃?！币彩菫榧o念黎雄才先生誕辰一百周年所籌備的系列活動之一。

在這次展覽中最為震撼的畫作是長達28米的《武漢防汛圖卷》。中國美術(shù)館館長范迪安向日本觀眾介紹黎雄才這幅代表作時，打了一個比喻，《武漢防汛圖卷》與日本觀眾熟知的《清明上河圖》有異曲同工之處。這幅史詩性的畫卷中，濃縮了上世紀50年代、60年代到今天中國畫表現(xiàn)新的社會內(nèi)容、新的民風民情的新的藝術(shù)創(chuàng)造。郎紹君先生認為：“在新中國畫長卷表現(xiàn)當代生活的畫家不少，但畫得最好、成就最突出的在我的印象里應該是黎雄才?！?/p>

最為令人折服的是黎雄才先生具備非常扎實的傳統(tǒng)筆墨功夫。1926年少年黎雄才被嶺南畫派大師高劍父收為弟子。高劍父命他臨摹了多達幾百種歷代名畫。每天叫他爬到閣樓里臨畫，他一上去，高劍父就把梯子抽掉了，免得他散心。這種嚴格的訓練使他打下深厚的傳統(tǒng)基礎，真正打進傳統(tǒng)。他在春睡畫院學習期間，高劍父在上山水課時，常常以黎雄才的畫作作為示范作品。而他在晚年編著出版的山水畫譜中，也充分體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)山水技法研究的深微卓著。

“折衷中西，融合古今”是高劍父的藝術(shù)革新方向，他不僅在創(chuàng)作時身體力行，在教學中也是這樣指引學生的。所以黎雄才在高劍父的春睡畫院學習期間曾一度到烈風美術(shù)學校兼習素描。從他1931年創(chuàng)作的《黃花崗夕照》可以看到他已開始借鑒西畫素描的光影和體面關系表現(xiàn)建筑物了。1932年高劍父資助他去日本留學，讓他間接從日本畫中汲取西畫的營養(yǎng)。從他1932年至1935年留日期間及歸國后二三年間所創(chuàng)作的作品《瀟湘夜雨》、《幽潭》、《富士山之夏》、《風雨歸舟》、《一覽眾山小》、《四季圖》、《猿橋春雨》中可以看到他間接從日本畫家橫山大觀、竹內(nèi)棲鳳等人的作品汲取西畫造型和色彩技巧，特別是橫山大觀“朦朧體”色彩暈染法這樣的早期特征。這使他后來的寫生和創(chuàng)作中既保留了中國畫的傳統(tǒng)韻味，又不受傳統(tǒng)程式所囿，而能表現(xiàn)出豐富多樣的生活實感。

黎雄才先生能取得今天這樣偉大的藝術(shù)成就與他勤于寫生，深入生活，堅持以造化為師有密切的關系。早在上世紀40年代他在川蜀、西北寫生，參悟自然，開闊了眼界，豐富了自己的表現(xiàn)技法。正如梁江所評論的那樣：“透過40年代的川蜀、西北寫生，他逐漸強化了大筆揉擦、渾融蒼莽的筆墨效果，已然越出‘朦朧體’飄渺空靈的氛圍和精致趣味。緣于對中外藝術(shù)的直接體悟，其視野能寬闊而開放，他尊崇乃師，也廣汲博納，且不排斥馬、夏式的蒼勁水墨。通過長期寫生的對比參悟，他終于在大自然山水結(jié)構(gòu)的真實呈現(xiàn)與筆墨表達之間，找到了適合自己的契合和交接點?！?/p>

黎雄才先生教課時很少在教室里高談闊論，他更多的時間是帶著我們到生活中去寫生，在寫生的實踐中教學。他常跟我們說，你們肚子里面要有東西。所謂“肚子里有東西”就是“胸存丘壑”，就是要多到生活中寫生，多觀察、多體驗真山真水。陳金章教授曾有這樣一段回憶：“我是1947年認識黎雄才老師的，黎老師剛剛從西北回來，令我印象最深的是我到他家去，他住在海珠路那個地方，在學校旁邊。當時他拿寫生給我看，我想黎老師怎么畫了這么多的畫，我就好奇問了他。他回答說，我被趕到西北去，在西北困了幾年，只有畫畫，否則不能生存，所以畫了大量的畫和大量寫生。那時候他的畫還沒有裱起來，是一堆一堆的放在那里，我看了后被老師這樣勤奮精神打動，從此我下決心認真地學習，這件事情使我學到了很多。我還有些東西就是在黎老師那里學來的，比如學會用毛筆寫生。黎老師畫山水畫，山水和樹、石頭都可以動的，把它們畫活了，我問他能夠動起來是什么道理呢？他說中國畫關鍵是用筆用墨，沒有用筆，樹的線條就沒有力量：沒有用墨，樹體不實會飄搖起來。所以他是活用筆墨技法去表現(xiàn)對象。我跟他去過好多地方寫生，有一些很復雜的東西，但他畫出來非常的美，我就不理解，我說，黎老師，為什么你畫樹畫得那么美呢？他說，你不懂得觀察樹，畫樹最關鍵的是要把它最重要的枝看清楚，不要看那些小枝，看那些關鍵的枝頭，那個枝最美的，其他可以隨寫，樹是不動的，你可以調(diào)動它，他很具體的教導我，讓我知道應該怎么樣去寫生。”

在美術(shù)學院深造期間，黎雄才先生每次帶我們到大自然里寫生，都是言傳身教。他的寫生畫紙一般都是預先托裱好的，同樣規(guī)格尺寸，一大疊放在寫生夾里。他一大早就出發(fā)，選好景點席地坐下開筆就畫，畫完一張再畫一張。他善用毛筆寫生，渲染天空、地板常用排掃。因為宣紙經(jīng)裝裱后硬挺平直，不易被野風翻動，顏色暈染也能過渡均勻，效果很好。他所畫的景點都能酷似現(xiàn)實中的自然景觀，說明他具備非常高超的寫實能力。他有非常頑強的意志和毅力。在野外寫生不論遇到風雨驟至，或烈日曝曬，他都堅持畫完才走。直至80多歲高齡，他都堅持外出寫生。他告訴我們，他的寫生畫稿有過萬張，僅松樹都有2000多幅。對比之下我們做學生的深感慚愧。他常常為求書者題寫這樣一段題詞：“學問之道勞而不獲者有之，未有不勞而獲者也?！?/p>

觀看了《百年雄才——黎雄才藝術(shù)回顧展》的大量畫作和寫生稿后，不少評論家認為，在20世紀中國美術(shù)史上，李可染上世紀50年代開始的山水畫寫生實踐被記載下濃濃一筆，他被譽為是完成20世紀中國傳統(tǒng)山水畫向現(xiàn)代山水畫轉(zhuǎn)型的代表性大家。相比之下，黎雄才的寫生實踐并沒有得到充分認識、研究。邵大箴先生指出：“20世紀50年代中國畫風的改革，過去我們一直強調(diào)南京金陵畫派、新金陵畫派、西安畫派寫生的主張對中國畫的推進，應該說，嶺南畫派的寫生更走在前面。”

1972年，文革已近尾聲，藝術(shù)院校首開通過專業(yè)考試招收大學生的先例。我有幸考進廣州美術(shù)學院深造。當時國畫專業(yè)不分科。人物、山水、花鳥都學，還學書法。人物畫任課老師是楊之光、劉濟榮、吉梅文等老師。山水畫任課老師是黎雄才、陳金章老師。花鳥畫任課老師是諸函、陳章績老師。書法任課老師是麥華三老師。雖然很早就仰慕黎雄才先生的大名，但是見了他的人，聽了他的課，覺得他很平易，沒有一點架子，完全是一種平民作風。我覺得他就是個平常人，世俗中人。記得他帶我們到粵北九瀧十八灘寫生時，吃住行完全和我們打成一片，一點特殊也沒有。在外出寫生的時候，記得我們跟著他走在鐵路上，邊走邊談。因為那時我們第一次在鐵軌中間的枕木上行走，擔心被火車撞到，都有點害怕。黎老師給我們壯膽說，其實你們不用怕，火車出現(xiàn)時與我們還有一定距離，可以從容躲避。剛剛說完，火車就開過來了，他象個身手敏捷的年輕人第一個逃離鐵軌，立即引起我們哄然大笑。

黎老師經(jīng)常跟我們講，我們就是畫畫的，專心畫好畫就行了，其他別想。就是這種平常心造就了他的藝術(shù)。他一生勤奮作畫，不分寒暑，不分節(jié)假日。每年春節(jié)他都揮毫作畫賀歲。他對藝術(shù)很執(zhí)著，很投入。是個純粹的畫家。他對名利地位看得很淡。上世紀70年代初，極左思潮還是大行其道，象他這種“學術(shù)權(quán)威”是不受重視的，甚至有點被冷落的感覺，他對這些從不計較，泰然處之。他提出的人生哲學是：“運行不息，隨遇而安，百無禁忌，適可而止?！边@段歷史時期也開始抓文藝創(chuàng)作了，當時曾舉辦過幾次全國美展。但對作品很強調(diào)創(chuàng)新，很強調(diào)政治內(nèi)容。黎老師好象不大理會這些，也沒有作品參加全國美展。他主要的精力就是研究如何表現(xiàn)大自然，如何畫好松樹。他說，我主要是畫松樹，我創(chuàng)作的松樹總數(shù)超過一萬張。歷朝歷代的山水畫家都有畫松樹的，但是許多被傳統(tǒng)程式所囿，沒有個人面目。黎雄才老師的松樹是在吃透傳統(tǒng)的基礎上直接取法自然，融合素描、筆墨于一體，把松樹的形體、姿態(tài)與神韻表現(xiàn)得惟妙惟肖。以我的評價，他是古今畫松第一人。對山水畫技巧他做了全面、深入的研究。對石頭的表現(xiàn)，各類山體的表現(xiàn)，各種樹的表現(xiàn)以及流泉瀑布、亭閣民居、舟車路橋、煙云湖海、人物走獸，都能畫得非常到位，揮灑自如。他可以畫巨石嶙峋，挺拔險要的華山，也可以畫草木豐茂，清澗秀麗的南方山水。既可以畫氣魄雄渾，煙云浩渺的鴻篇巨制，也可以畫精致入微的小品。他真是畫山水的天才！他就是為畫山水而生，為藝術(shù)而生。

黎雄才先生的成功，既來自他的專而深，也來自他的廣與博。除畫山水，對草蟲花卉他也研究的非常深入，這次展覽中經(jīng)策展人李勁堃、林淑然收集整理，展出大量的花卉蟲魚方面的寫生稿和作品。他在1931年作的《春晴雀戲圖》不僅花草表現(xiàn)得生機勃勃，幾只麻雀飛翔打斗也畫得熱鬧生動。黎老師主張學山水畫要先學花鳥。他自己也是這樣做的。他的這些主張與黃賓虹的理論是一致的。黃賓虹認為，畫山水，要先從花鳥、人物入手。畫花鳥便于提升筆墨技巧和構(gòu)圖能力。畫人物可以鍛煉造型能力。而筆墨、構(gòu)圖、造型是中國畫的三大基礎要素。有了這些做基礎，再畫山水就不難了。我們常?？吹嚼栊鄄爬蠋煹纳剿嬛械狞c景人物很生動。其實他在西北寫生時就畫過很多人物速寫。他的《武漢防汛圖卷》中就有很多人物大場面。還有他畫的《武漢郊外手卷》也有大量的人物活動場景，表現(xiàn)得非常具體生動。

黎雄才先生的廣與博還體現(xiàn)在他的書法上。他早年曾在楷書上用功頗深?，F(xiàn)存的《四季圖》中的題款楷行相間，有鐘繇小楷的意味。而他更多的書法作品主要是行草書。他的書法線條渾厚，使轉(zhuǎn)圓活，略帶枯藤意趣，有章草味。其字結(jié)體章法，自然寬舒，收放自由，行氣貫通，有文人氣息。他晚年因腿部摔傷，不能站立，極少作畫，但仍然堅持書法創(chuàng)作，這些作品多數(shù)鋪板于輪椅上以坐姿完成。由于視野局限，多數(shù)未能發(fā)揮原有的水準。但在人老體衰的情況下仍堅持書法創(chuàng)作，這種敬業(yè)精神實在令人感動。

1975年，當我們即將畢業(yè)離校的時候，有一天黎老師帶著毛筆印章來到我們班的教室，為我們班14個同學每人書寫書法一張以作為紀念。黎老師為我書寫了一首魯迅先生詩：“風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫。愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”這張作品應該是黎雄才先生書法藝術(shù)的上乘之作，我非常喜歡，至今仍懸掛于我的畫室之中，作為永久的紀念和鞭策。

黎雄才贈予莫各伯的書法作品

莫各伯藝術(shù)簡介：

廣東省雷州市人，畫家、書法家、雕塑家、文藝評論家、詩人。早年就讀于廣州美術(shù)學院，受業(yè)于黎雄才、楊之光、陳金章、王肇民、惲圻蒼、劉濟榮、陳章績、麥華三等書畫名家。畢業(yè)后曾問藝于關山月、婁師白、王學仲、王子武、秦咢生、李曲齋等前輩。后又重返母校研修研究生課程。

廣東省文聯(lián)藝術(shù)館首任館長。現(xiàn)為廣東省政府文史館國畫院副院長、《書畫評鑒》總編輯、中國書法家協(xié)會會員、中華詩詞學會會員、廣東省美術(shù)家協(xié)會理事、廣東省政府文史館館員、廣州市國畫協(xié)會常務副會長、廣東省國際文化交流中心理事、廣東省海外聯(lián)誼會理事。曾在英國、美國、加拿大和國內(nèi)各城市舉辦個人書畫展六十余次，遍游國內(nèi)名山大川，出訪過十余個國家和地區(qū)。國內(nèi)外報刊對其藝術(shù)創(chuàng)作登載評論報道文章200多篇，出版著作、畫冊有《詩詞寫作》、《墨竹教程》、《莫各伯詩詞選》、《書法自修指南》、《莫各伯書法選》、《莫各伯中國畫人物選輯》、《莫各伯山水畫選》、《中國畫構(gòu)圖》、《中國畫造型》、《蘭竹石畫法大全》、《百石圖譜》等20余種。美國全美電視臺、廣東電視臺、廣州電視臺、中國國際廣播電臺、中央電視臺、中央新聞紀錄電影制片廠等曾制作、播放其藝術(shù)專題片。

書畫作品多次入選國內(nèi)外各類展覽，曾被多家博物館、美術(shù)館、國家駐外使館和個人收藏。書法被鐫刻于全國多處碑林，雕塑、壁畫被安放于廣州、番禺、南海、連平、湛江、雷州等多處城市廣場和大學校園。曾獲廣東省第四屆魯迅文藝獎、全國人物畫家名人獎、中國當代書畫藝術(shù)杰出成就獎。