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一個與現(xiàn)實格格不入的小說家，漫步在午夜的巴黎街頭；夢幻般的氛圍中，一輛老爺車帶他幾次穿越時空，回到巴黎的舊日歲月——影片《午夜巴黎》用這種方式實現(xiàn)了當代人與巴黎藝術黃金時代諸位大師的對話。從莫奈到畢加索，從馬蒂斯到德加，影片出現(xiàn)或提及了諸多畫家名作。下面就帶你開啟光彩炫目的電影名畫之旅，一窺作品背后的故事與畫家的意圖，探尋隱藏于畫作中的各種“細節(jié)精髓”。并期望大家在欣賞了整體作品之后，別忘了品味局部的細微妙處。 那些畫，那些人，你不可不知的欣賞之道 星月夜下的塞納河畔——從影片的海報開始，梵高、高更、莫奈、畢加索、德加、馬蒂斯、達利等名畫家名作品依次登場。巴黎的生活深深影響著這些畫家們的創(chuàng)作，正如海明威所說：“假如你有幸年輕時在巴黎生活過，那么你此后一生中不論去到哪里它都與你同在，因為巴黎是一座流動的盛宴?！睂τ谶@一場盛宴，你打算從哪里開始品味呢？ 出沒于《午夜巴黎》的畫家 文森特·梵高 Vincent Van Gogh 荷蘭后印象派畫家 出現(xiàn)片段：海報中，導演伍迪·艾倫選用了著名畫家梵高的世界名畫《星月夜》烘托氣氛，巴黎的街道景色與梵高名畫《星月夜》中的天空搭配，簡單卻充滿了迷人的魅力。 出現(xiàn)時段：電影海報
體味筆觸之夸張凌厲 梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。燦爛的星辰熱烈燃燒，漩渦似的云朵飄在紫藍色的霧里，鬼魅般的絲柏樹伸向天空——這正是梵高宛如噩夢般的風景變形。不同于一般印象派畫家喜愛用清淡柔和的筆觸來表現(xiàn)朦朧的夜空，梵高的每一筆都好像是刀斧砍在畫布之上。失眠的夜中，梵高起身扶窗仰望，整個夜空像漩渦般地旋轉(zhuǎn)扭曲，壓得人喘不過氣來。我們從詭異的夜幕和綠樹中仿佛可以窺到梵高狂熱、紊亂的精神狀態(tài)。這幅畫折射出作者對于人生不確定性的隱憂，次年梵高孤身一人于金色的麥田之中飲彈自盡，結(jié)束了年輕的生命，也終結(jié)了他狂放的才思。 克洛德·莫奈 Claude Monet 法國印象主義畫家 出現(xiàn)片段：影片開頭吉爾和未婚妻相依在湖畔旁，吉爾望著曾被莫奈畫過的睡蓮，流連忘返，并堅持要搬到巴黎居住。 出現(xiàn)時段：04’18’’ 電影中最先提到的畫家便是印象派大師莫奈。莫奈以諷刺漫畫起家，到十九世紀八九十年代開始系列繪畫創(chuàng)作，即在不同的光線和角度連續(xù)畫同一個物體，如《谷堆》、《睡蓮》等組畫，至此奠定了他在印象派畫家中的重要地位。莫奈對繪畫窮盡了一生的熱情，即便在雙目面臨失明的威脅下，仍堅持創(chuàng)作?！端彙方M畫便是畫家74歲高齡時著手創(chuàng)作的，一直畫到他86歲去世，前后歷時達12年之久。
體味用光用色之巧
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso 西班牙藝術家、現(xiàn)代派繪畫的創(chuàng)始人 出現(xiàn)片段：男主角第二次穿越的夜晚，在格特魯?shù)隆に固挂蜃∷?，男主角傾聽畢加索的創(chuàng)作心聲，出現(xiàn)了畢加索作品《沐浴者》 出現(xiàn)時段：35’54’’
巴勃羅·畢加索 《亞威農(nóng)少女》 1907年 油畫244cm*234cm 美國 紐約現(xiàn)代藝術博物館 如《午夜巴黎》中呈現(xiàn)，畢加索在巴黎孜孜不倦地學習，他幾乎毫無遺漏地涉獵了所有藝術品。在一次參觀了特羅卡蒂羅博物館的非洲黑人制作的各種畫具后，畢加索靈感迸發(fā)，《亞威農(nóng)少女》橫空出世。亞威農(nóng)是巴塞羅那一條妓女街的名字，畫面中描繪了五個妓女的姿態(tài)，各不相同。柔婉的女體在畢加索的筆下開始有了粗獷的輪廓，色彩也不再那么明顯。一張女人的大臉上，長著一只眼睛，鼻子很長，一直連到嘴邊......人們發(fā)現(xiàn)，畢加索的畫中藍色、黃色占據(jù)了主導地位，人物逐漸變得粗大、笨重，而蘊含的感情卻更加細膩和深刻。 薩爾瓦多·達利 Salvador Dali 西班牙超現(xiàn)實主義畫家 出現(xiàn)片段：在男主角第三次穿越的夜晚，包括曼瑞在內(nèi)的超現(xiàn)實主義三人組一起聊天。 出現(xiàn)時間：54’54’’ 達利是巴塞羅那菲格拉斯一個公證人的兒子。他自幼顯露出繪畫天賦，14歲便在家鄉(xiāng)舉辦畫展，這使得他的父親全力支持他畫畫。1921年，他進入馬德里美術學院，雖然脾氣古怪，但學習繪畫時卻沉著踏實。在學生時代，他迷上了弗洛伊德的夢境和潛意識的著作。1928年，達利到巴黎拜訪了畢加索和米羅，不過這次訪問對他影響更大的是已經(jīng)在巴黎轟轟烈烈地進行了兩年多的超現(xiàn)實主義。 薩瓦爾多·達利 《記憶的永恒》1931年 油彩畫布24cm*33cm 美國 紐約現(xiàn)代美術館 遠方是達利的故鄉(xiāng)克魯斯海峽，唯一的枯樹不是長在土里，而是長在桌案上；畫中有著四面鐘，其中一面貼著桌臺，仿佛隨時溜下去，鐘面還停著一只蒼蠅，讓人有一種光陰正飛逝腐敗的聯(lián)想；旁邊紅色的金屬懷表上爬滿了螞蟻，好像時間一點點被啃噬搬移。畫中的色彩也十分特別，那些明亮的黃色和綠色，具有強烈的不和諧感，從而增強了畫面的夢幻色彩——這個西班牙人是一個天生的超現(xiàn)實主義者，他的繪畫是細致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體：從局部上看，每個細節(jié)都是真實細膩的，但是從總體上看，他們?nèi)粵]有視覺邏輯的條理性，因而會帶給人們夢魘之感。達利的到來給超現(xiàn)實主義運動帶來了新的生機，與契里柯等超現(xiàn)實主義畫家強調(diào)純自動和偶然性不同，達利即使在表現(xiàn)潛意識的夢幻時，也總是保持著某種清醒的有意識的狀態(tài)。 亨利·馬蒂斯 Henri Matisse 法國野獸派畫風創(chuàng)始人 出現(xiàn)片段：馬蒂斯把自己的作品賣給斯坦因，在男主角第五次穿越的夜晚。 出現(xiàn)時段：64’32’’ 原本在律師事務所做辦事員的馬蒂斯過著平淡的生活，21歲那年，他因闌尾炎住院期間為了打發(fā)無聊時間開始畫畫，由此一發(fā)不可收拾，徹底改變了自己的人生軌跡，并成為了“野獸派”風格畫派的領袖。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現(xiàn)方法，他的畫面總是富有一種裝飾感。 亨利·馬蒂斯 《生活的快樂》1905年~1906年 油彩畫布 175cm*241cm 美國 賓州巴尼斯基金會 畫中彎曲起伏的線條以及富于原始稚趣的人體造型，讓“生活的快樂”這一主題呼之欲出，甚至會讓人覺得“淺顯”。這幅畫直接源于馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯里歐爾漁村的生活?；蛄⒒蚺P的人們都沒有穿著任何衣服，一對對擁抱、熱吻的情人則毫無遮攔地釋放出自己的熱情——這就是多少世紀以來一直在歐洲人頭腦中縈繞的擺脫塵世丑惡與煩惱的神秘樂園。 在電影《午夜巴黎》中，穿越后的男主角感嘆馬蒂斯把自己的一幅作品以500法郎賣給了斯因坦兄妹，調(diào)侃道“要不我也來六七幅”。雖然在當時馬蒂斯的畫作被“名門正派”們斥為“不入流”之作，但后世對他的評價卻高出了馬蒂斯自己的想象。 保羅·高更 Paul Gauguin 法國后印象派領軍畫家 出現(xiàn)片段：第五次穿越夜晚，高更與羅特列克、德加、阿德里亞娜、男主角聊天。 出現(xiàn)時段：79’13’’ 原本出生在巴黎的高更卻在秘魯度過了自己的童年時期，從小目睹了殖民地人的悲慘生活。曾經(jīng)一度屈從于父親的意愿從事股票經(jīng)紀人的工作，但最終難以壓抑內(nèi)心對于繪畫的熱愛，投身于職業(yè)畫家行列。他喜歡彩繪蠻荒土著文化與生活，作品中常常跳躍著艷麗的色彩。他曾與梵高共同生活了兩個月，但卻導致了梵高割耳的悲劇。兩度奔赴大溪地島定居，最終在貧病交加中辭世。
保羅·高更 《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》1897年~1898年 油彩帆布 139.1cm*374.6cm 美國 波士頓美術館 畫家高更逃離文明社會，遠赴大溪地島并愛上了那片土地。這幅名作堪稱高更遺作，左右長及4米的大畫卷，裝飾性的平面畫風體現(xiàn)了畫家獨有的魅力，更有一種神秘深沉的意境。 之所以被稱為遺作， 是因為高更在完成本作品之后試圖自殺，但以失敗告終。整幅畫由出生到衰老大約分成三段，正好符合畫名的寓意。畫面以右下角的嬰兒起始，穿插姿態(tài)各異的人物形象，猶如故事一般向左展開。行至左端，老婦登場，最終以白鳥收尾。關于這充滿哲學意味的標題，畫家本人并沒有留下明確的解說，但一般認為整幅作品意示了人類的一生。 在欣賞作品的同時，敬請體味畫家對大溪地人、自然、原始的生活方式產(chǎn)生的深刻共鳴，以及傾注在這幅集大成之作中的巨大熱情。 埃德加·德加 Edgar Degas 法國印象派畫家 出現(xiàn)片段：第五次穿越夜晚，德加與羅特列克、高更、男主角、阿德里亞娜聊天。 出現(xiàn)時段：79’13’’ 德加出身于巴黎一個金融資本家的家庭，從小在優(yōu)越的環(huán)境中長大。芭蕾舞者是埃德加·德加最喜歡的繪畫題材，他的一生大約一千兩百件作品，其中有超過三百件都在描繪芭蕾群星。電影《午夜巴黎》中，德加在后半部出場，他幫朋友邀請阿德里亞娜設計芭蕾舞的服裝。德加是印象派中以傳統(tǒng)精確素描與印象派色彩風格絕妙結(jié)合的典型畫家，被稱為“古典的印象主義”。相對于大自然的光彩，他更偏愛彩繪蕓蕓眾生的工作之美。
埃德加·德加 《舞蹈教室》1873年~1876年 油彩畫布 85cm*75cm 美國 紐約大都會博物館 畫作中呈現(xiàn)的場景很平常：在歌劇院的舞蹈教室里，穿著純白色芭蕾舞衣的少女們正準備做舞蹈練習：有的少女正在整裝，有的則心不在焉地看著同伴們。這是沒有一點造作的練舞情形，就像是平常走過舞蹈教室時的情景。 在德加的時代，芭蕾舞是紳士和淑女生活中不可或缺的部分，更是上流社會審美趣味、品格高下的標準。德加的芭蕾舞藝術的忠實愛好者，他參觀演員的排練，欣賞她們的演出。他甚至常常去找演員的母親們談心，她們多半是把女兒當成搖錢樹、每天都要到場精心守護女兒的中年婦人。為了真正地了解她們。芭蕾劇院的舞臺前后，成了德加每天必到的場所。
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