明代是花鳥畫變革的重要時期，自明初出現(xiàn)擺脫“宋畫”浪潮開始，到明中期吳門畫派達(dá)到鼎盛，以沈周、文徵明和唐寅為代表的“文人派花鳥”開創(chuàng)者和奠基者，初步奠定了變革寫意花鳥的基礎(chǔ)，他們以水墨技法描繪花鳥魚蟲，用筆簡潔，題材寬廣，意境深遠(yuǎn)，這些都對后來被譽(yù)為“大寫意花鳥宗師”的“青藤白陽”有很大啟迪。

       “青藤白陽”是指開啟明代水墨大寫意花鳥畫風(fēng)氣之先的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）和陳淳（自號“白陽山人”），被后人合譽(yù)為“青藤白陽”。雖被后人稱之為“青藤白陽”，但他們的順序應(yīng)為先有白陽，后有青藤，青藤源于白陽。

       從明代至今，寫意花鳥在技法上還是追隨著“青藤白陽”，沒有多少人敢于突破。只是在清初和清末民國期間有少許變化，“冷逸”的朱耷，吳昌碩的“金石入畫”，齊白石的“玩趣稚拙”和潘天壽的“現(xiàn)代小清新”，這都是在布局構(gòu)圖和心境意趣上的繼承和發(fā)揚(yáng)。

       陳淳（1484－1543），字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號白陽，又號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。能詩文，擅書法，尤精繪畫，花鳥、山水皆擅，與他的山水畫相比，花鳥畫的成就更高。師從文徵明，在其門下聲譽(yù)最高。他的沒骨寫意花鳥畫，獨(dú)具特色，深受當(dāng)時文人士大夫的贊賞，他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)的畫家。

       陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的沒骨寫意花鳥畫，獨(dú)得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，用墨設(shè)色，則如徐沁所謂“淺色淡墨之痕俱化矣！”。從他現(xiàn)存作品中即可見風(fēng)格和用筆，既能放得開，又能收得住。明萬歷年間有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽(yù)都超過了文征明。中年以后間作山水，技法學(xué)米友仁、高克恭，多以江南風(fēng)景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣。存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。