蘇百鈞

中央美術(shù)學(xué)院教授，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，四川美術(shù)學(xué)院客座教授，全國美展評審委員。

中央美術(shù)學(xué)院工筆花鳥畫高研班在教學(xué)上有什么特點？

蘇百鈞（以下簡稱“蘇”）：這個班最大的一個特點就是有著很完整的教學(xué)體系，即從臨摹到寫生，從白描到淡彩、重彩，到?jīng)]骨、潑彩，到撞水、撞粉等等的一系列工筆花鳥畫完整體系下的課程安排，綜合提高學(xué)員的中國花鳥畫藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)作水平。并且聘請了德高望重的教授進行教學(xué)講座，以及國內(nèi)學(xué)術(shù)領(lǐng)域中具有相當(dāng)成就的中青年畫家擔(dān)任各課程的教學(xué)，以“根植傳統(tǒng)，面向當(dāng)代，學(xué)術(shù)至上，勇于探索”的教學(xué)方針為導(dǎo)向，在教學(xué)中探求中國花鳥畫認(rèn)識論、造型原理與方法、以及空間構(gòu)圖、筆墨結(jié)構(gòu)與色彩丹青等問題。

蘇百鈞在工筆花鳥畫高研班授課

在這個教學(xué)體系下，您最為強調(diào)的是什么方面？

蘇：我來主講的時候，所談到的第一個問題就是“德”。以德作為教育的先行，這是中國當(dāng)今教學(xué)上需要重提的。很多當(dāng)老師的只教本事不教做人，他們不懂得繪畫是人類精神靈魂的最高結(jié)晶，低俗的靈魂是畫不出高格調(diào)的作品。我經(jīng)常跟學(xué)生說，之所以我一步步走來能達到今天的高度，正是因為讓人感受到了你畫面里的氣息，感受到了其中品味格調(diào)的高低，這個是所謂的畫外功夫，也就是修養(yǎng)。讀書修養(yǎng)是我在教學(xué)里面反復(fù)強調(diào)的，讀好書，做好人，在練功夫的時候也要學(xué)會做人。

教學(xué)過程中，蘇百鈞親自為學(xué)生示范講解

您所教授的這些學(xué)生當(dāng)中，讓您印象深刻的是哪幾位？

蘇：總體來說，這些年所教授的學(xué)生都讓我挺欣慰的，絕大多數(shù)同學(xué)都是一步步在修行，做得很好。在這里面比較突出的，有楊明玉。初見楊明玉時，一看就以為是農(nóng)民——他話不多，黑乎乎的外表，穿的很樸素，平?？偸切Σ[瞇的。因為我當(dāng)過農(nóng)民，所以跟他倒是沒什么隔閡，凡是他畫中有錯誤的地方就很直白地跟他說。他每次都很高興，而且馬上就改了，進步的速度快得讓我驚訝。最后楊明玉所獲得的成果也令我意想不到，在經(jīng)過兩年的學(xué)習(xí)后就進了全國美協(xié)，并獲得很多全國性的獎項。這些成績甚至連他自己也沒想到，因為他在此之前已經(jīng)二十多年沒有拿筆畫畫了。

另外一位是沈瑋。沈瑋來到這個班學(xué)習(xí)以后，我感覺她整個人的氣息都變了。不僅是個人修養(yǎng)提高了，而且平常都能在一個愉快的狀態(tài)下畫畫。所以她去年結(jié)業(yè)展的作品，我是很滿意的，并這件作品也在全國獲獎了。沈瑋從一開始畫陶瓷轉(zhuǎn)到了畫工筆花鳥，并在三年的時間里獲得全國性的獎項，這也是一種天賦天分的發(fā)揮。還有的包括現(xiàn)在已經(jīng)在班里當(dāng)老師的劉興建、于洋等，我很開心能看著他們每天都在進步。其實不在乎起點有多高，也不在乎現(xiàn)在的成就有多高，而應(yīng)該在乎的是你能不能每天都在進步，這是我對學(xué)生的要求，也是對我自己的要求。

工筆花鳥畫高研班2015級師生合影

您很看重學(xué)生個人的修養(yǎng)，而這離不開對傳統(tǒng)文化精髓的研習(xí)。您覺得關(guān)于“傳統(tǒng)出新”這個課題應(yīng)該如何來解讀？

蘇：我對傳統(tǒng)的研究，尤其是對古畫的研究和見解，在現(xiàn)今可以說是一流的。我出身于書香門第，從小就背誦唐宋詩詞、中國古代畫論、古文學(xué)以及練習(xí)書法等，從中吸收到了許多營養(yǎng)。所謂眼光不高，手頭功夫不可能高，就是這個道理。但很多人也在傳統(tǒng)里學(xué)得很好，可是沒有當(dāng)代的東西在里面，也就無法在創(chuàng)作上達到一個新的高度。其實按我的語言來說還不是“出新”，而是把傳統(tǒng)的美拓展開。新舊不是好與不好的問題，而是要去懂得將傳統(tǒng)的精華把控住，讀透傳統(tǒng)精髓里的人文精神，把當(dāng)代人的感受表達出來，這就是關(guān)鍵。所謂傳統(tǒng)，就是有源有流，不斷往前走，不斷的擴大，就像長江黃河，源頭雖小，往后卻是越走越大。從唐宋元明清，再到當(dāng)代，每一張畫都應(yīng)該有它所處時代的烙印。我們所見與古人不同，我們讀的書與古人不同，生活圈和環(huán)境也是不一樣，所以我們的作品跟他們不可能完全一模一樣，完全一樣的那就是假傳統(tǒng)。我們需要以更新的視角、更廣闊的胸懷來審視我們民族的遺產(chǎn)。我尊重傳統(tǒng)工筆畫的立意、設(shè)色、布局、線條等完整的表現(xiàn)體系，但也不為其中的任何一套程式所束縛，因為我更在意當(dāng)下生活的感受。

蘇百鈞 《和平頌》 懸掛于人民大會堂常委會議室

蘇百鈞 《春寒》 1992年  獲全國第五屆工筆畫大展學(xué)術(shù)獎

蘇百鈞 《追憶的故園》 2005年  獲全國第五屆重彩金獎

在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中應(yīng)該如何體現(xiàn)當(dāng)代性？

蘇：所謂的筆墨隨時代，一方面要善于提煉自己新鮮的生活感受，從生活中獲“意”，在觀察體驗自然美的同時，努力領(lǐng)悟自然美的屬性以及它與人的心靈相和諧的那種關(guān)系，這樣一來，所描繪的對象也就自然附有感情。另一方面，要用現(xiàn)代人的眼光去看世界，把握畫面視覺形象的整體感，通過構(gòu)圖、線、色彩等方面的布局和表現(xiàn)，營造出生動、有生活氣息又不失格調(diào)的意境。

蘇百鈞 《謐·花間之四》 2009年

您覺得工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在，呈現(xiàn)出什么樣的局面？

蘇：如今的工筆花鳥畫，可以說是近百年來一個輝煌的高峰。通過對傳統(tǒng)的歷史、美術(shù)史、畫論的研究，我的理解是“亂世出寫意，盛世出工筆”。亂世時，就比如元代外族侵略，舊文人們憤憤不平，而且生活顛沛流離，那么就需要用畫筆來發(fā)泄自己憤世嫉俗的這種氣。清初的八大是最典型的，是寫意花鳥畫的一個不可替代的高峰，即使是目前來看的話，八大依然還是一個頂峰。而工筆畫卻是需要消耗大量的時間和精力，如果你生活無保障，情緒不平穩(wěn)，是不可能畫工筆畫的。所以唐宋盛行工筆，那是因為基本都安居樂業(yè)，能夠有時間安心地去搞創(chuàng)作?，F(xiàn)今，在改革開放以后，大家生活水平也提高了，至少不愁吃穿，有條件去花很長時間安心畫畫。

蘇百鈞 《望·初雪》 2015年

2009年，您為北京人民大會堂金色大廳繪畫了《孔雀鳳凰花木圖》這件巨幅作品。在這個重要的地方選用了工筆花鳥畫來裝飾，這正是印證了您所說的“盛世出工筆”，同時這件作品也代表了工筆花鳥畫在當(dāng)今發(fā)展的一個高度。當(dāng)時創(chuàng)作這件作品時，您經(jīng)歷了一個怎樣的過程？

蘇：當(dāng)時還是有很多人擔(dān)心我無法勝任，因為我在此之前從來沒有畫過尺幅這么大的作品。可是我卻很開心的跟他們說：能畫這么大的工筆花鳥畫，到老追憶也自豪??！金色大廳在重新裝修后的那種金碧輝煌，也只有工筆重彩能跟它非常協(xié)調(diào)。在構(gòu)思時，我翻出了云南拍攝孔雀的照片以及多年收集的一些素材作參考，并認(rèn)真聆聽了人民大會堂管理局領(lǐng)導(dǎo)對金色大廳整體色彩布局的意見，可謂是三易其稿。在我的這件作品里，孔雀五彩繽紛的顏色使其與周圍環(huán)境極為融洽。大孔雀身上的羽毛以翠玉綠和金黃色為主，宛如“金鑲玉”。鳳凰花與白玉蘭花作陪襯，以映托金色大廳的金黃色。畫面上，孔雀漫步在花叢間。象征著我們國家和諧繁榮、欣欣向榮的景象，寓意祖國吉祥富貴、國泰民安。

蘇百鈞 《鳥巢系列·松鶴圖》 2009年

您對學(xué)生們在今后的發(fā)展有何建議？

蘇：學(xué)無止境。如果想要作品受到各行各業(yè)人的喜歡，首先要先把傳統(tǒng)吃透。在局部里細(xì)看，傳統(tǒng)的精華沒有丟，都很到位，而整體又很有格局格調(diào)、有氣息。所以畫面要好，全方面的修養(yǎng)都要到一定的高度。我經(jīng)常跟學(xué)生強調(diào)，只有把缺口填滿了，山才能高一些。做學(xué)問是沒有捷徑可以讓你去取巧的，必須是全方位的修養(yǎng)做人，做到位才能夠一步步往前走，這就是我對學(xué)生的一種期望，也是我個人的座右銘。

大韻堂美術(shù)館正在展出：

【 采訪、編輯/莊迪   攝影/康偉 】