日本/金繕

金繕: 日語中稱為“Kintsukuroi ”，也叫漆繕。金繕是一門用大漆、色漆、金粉和瓦灰等純天然材質修補殘缺器物的傳統(tǒng)手工藝。和中國傳統(tǒng)瓷器修復技術--鋦瓷類似，金繕是源自日本的傳統(tǒng)瓷器修復技術，本質上是漆藝的范疇。

在修復開始之前，匠人要先弄清楚每一片破碎瓷器的位置。

修補的最初原料是黃粘土或大米粉，在確定位置之后，把面粉或者黃黏土用水和好，再混合生漆。

接著用混合的粘料把破碎的瓷片粘合，稍稍調整、定型。初步修復好的瓷器要在高濕度，溫度30度左右條件下靜置至少兩天。

之后還要進行粘合修復，填補縫隙。這一步的膠要用黃土調，黃土加水調好再加大漆進一步修復。最后清理表面殘留的粘合料，并涂漆施金粉。

用金繕修復，多數(shù)人看到的是金漆或漆色的裝飾效果，很少有人關注漆在結構基礎上起的作用。

漆的粘性大，穩(wěn)定，關鍵是這樣的天然粘合劑沒有化學污染。

用金漆修復一般周期在 20 天左右，最后金漆的部分大約 5 天可以完成，之前的漆的基礎部分要花半個月左右，而這部分工作是隱藏在光鮮的外表之下，不容易覺察。

金繕最后會使用黃金來裝飾修復的部位，雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態(tài)，日本人用黃金的本意在于用世上最貴重的物質來面對缺陷。

▲ 選擇用昂貴的金粉裝飾并非為了掩蓋器物的缺陷，而是接受這份不完美并將其美化，使器物擁有新的生命力

金繕是瓷器修復工藝中裝飾手法較強的一種，不僅僅用于陶瓷的修復，還可以應用于對竹、木、牙、紫砂、玉器的修復。

▲ 金繕修復的太湖石 

▲ 金繕修復的玉扳指

作為日本最為有名的設計工作室之一，Nendo 將日本岐阜縣傳統(tǒng)的美濃燒制瓷技術與金繕瓷器修復技術相結合，設計出一系列由不同的顏色相組合的，以線條和幾何塊狀為特色的圓角方形盤。

美濃燒（Mino-yaki）是指日本岐阜縣土岐市、多治見市、瑞浪市等地為主產區(qū)所制作的陶瓷器的總稱，現(xiàn)逐漸成為了日本和式餐具和西式餐具的最大產地。

Nendo 工作室將傳統(tǒng)金繕工藝運用到擁有一千三百多年歷史的美濃燒陶瓷并非首創(chuàng)，但獨具匠心地在金繕中加入現(xiàn)代技藝元素，讓每個作品既有歷史的厚重感，又不乏現(xiàn)代簡約美學的觀賞性，完美地將現(xiàn)代技藝和傳統(tǒng)工藝融合在一起。

這次 Nendo 工作室制作的陶瓷品不同于傳統(tǒng)做法，剔除了奢華的金箔裝飾，只留下簡單的黑漆線條流淌其中，少了一份繁瑣，卻多了一種簡單純粹，令人眼前一亮。

日本的另一位藝術家 Tomomi Kamoshita，則將碎瓷片、碎玻璃蛻變成驚艷的筷托。

日本女藝術家 Tomomi Kamoshita 用金繕修復技術讓古代的瓷器殘片起死回生，重新發(fā)掘出價值，這種技術不是隱藏，而是強調裂紋之美。瓷器殘片拼接起來就像是隕落的櫻花重新煥發(fā)生機。

制作這些筷托的瓷器碎片是從大海里打撈出來的，許多碎片已經被海浪和沙灘沖蝕和磨損，保留下來的拋光效果十分特別。相比木制或者金屬的筷托更有歷史沉底的美感。

不同于日本的金繕技藝，英國藝術家 Charlotte Bailey 以金繕為靈感，模仿金繕技術修復破碎的花瓶刺繡。

她搜集那些破碎的花瓶后，將每塊陶瓷碎片用花布裹緊，然后用金色線將碎片周圍進行縫合，碎片缺失的地方就是通過金線進行刺繡填補，最終復原瓷器形狀。

▲ 花布都選用白底藍色印花布，目的是為了讓裹了布以后的陶瓷碎片有青花瓷的感覺

Bailey 采用刺繡的方法來重新組裝一個破碎的花瓶，破碎的瓷器雖然失去了功能上的實用性，但卻誕生了一種金繕和織補之間的混合美。