文筆在他的文思驅(qū)動之下，如行云流水，自然成章。他長于抒情，散文如詩，委婉而有風(fēng)致。由于他善于巧妙組合、結(jié)構(gòu)文字，而能化平易為新奇。他長于在探幽發(fā)微中顯露性靈、展示其對自然的體悟與妙想。在探討畫理、表達對自然的形而上思考時，又每每透露出睿智與哲思。

筆墨、色彩、造形、結(jié)構(gòu)、空間、白紙，在他手中猶如魔方，只需變換結(jié)構(gòu)組合，便能創(chuàng)生出只屬于他自己的繪畫意象，營造出林家繪畫風(fēng)格與意境，呈現(xiàn)出他的內(nèi)心潛象與獨特生命感悟。

他的論文、畫案文記、題畫文字，是他繪畫思想、創(chuàng)作主張、藝術(shù)追求與體悟的表述和詮釋。文筆和畫筆相得益彰，互補互生，而且有一加一大于二的疊加效應(yīng)。這在當(dāng)今畫壇是鮮見的。

“清新”成為他藝術(shù)創(chuàng)作取得成就的第一標(biāo)志。陳腐老套實在令人厭倦，而林容生的畫卻恰如迎風(fēng)帶露的晨花，令人怡然開懷。他的畫內(nèi)中似有清氣流動，往往給人以清氣襲人之感。特別是他的工筆重彩山水，創(chuàng)意立體，新穎悅目，畫境清而麗、清而幽、清而新，有鏡花水月的美質(zhì)。

蘇軾論詩有“新詩如玉雪，出語便清警”之句，林容生的那些上乘之作，內(nèi)涵著冰雪之質(zhì)、清警之美。這在浮躁的當(dāng)今畫壇，殊可貴也。

“靜”境更為文人所崇尚，所謂“畫至神妙處，必有靜氣”。范寬的山水畫獲得很高評價，其原因之一是他的畫“真得山靜日長之意”（卞永譽）。惟有掙脫世俗名利場的羈絆，復(fù)歸人性的本真，才能得到心靈中的靜境，才能于靜中體味永恒之美。心靈中內(nèi)在的靜是一種超越時空局限獲得永恒感的生命體驗。這與老子的“歸根曰靜，靜曰復(fù)命”的哲思一脈相承。老子以“歸根”來定義“靜”，以“歸”、“復(fù)”為“靜”的境界，因為正是這“靜”境中，孕育著新生命的運動。蘇軾吟唱的“靜故了群動”應(yīng)源于此。

林容生的山水畫別構(gòu)靈奇，有一種靜氣，創(chuàng)造了一種超越現(xiàn)實的寧靜清幽的畫境?？侦o淡蕩，麗日清風(fēng)，為渴望超越塵囂、融入大自然以求享受清靜之妙者提供了精神的港灣。吃盡了環(huán)境污染苦頭的現(xiàn)代人，更以求靜為奢侈。

林容生認(rèn)為：“所有的風(fēng)景都是客觀存在，只是因為有了人的感知人的欣賞，風(fēng)景才有了意味有了美麗?！?“怎么能說現(xiàn)實之美不是來自心靈的感悟或者感悟的心靈不是由于美妙的現(xiàn)實呢？”（林容生；《畫案文記13則 微雨》）。林容生的這段話與柳宗元的美學(xué)命題：“美不自美，因人而彰”，一脈相承。畫家能超越二元對立的思維模式，其美學(xué)思考很有思辨色彩。

林容生不但善于理性思辨，而且在創(chuàng)作實踐中也很富有革新的銳氣和方法?！昂魡竟すP重彩的水墨精神”的提出，可以看做是他革新現(xiàn)代工筆重彩的突破口和實施創(chuàng)新的路徑，其實質(zhì)是在工筆畫創(chuàng)作中重視精神性、文化性、寫意性，在不失工筆畫精致優(yōu)雅的品性下，克服程序化制作模式對創(chuàng)作靈感與繪畫性魅力的磨滅，突圍寫實觀念、隨類賦彩觀念的拘牽，“以隨心、隨情、隨境賦彩”的方式，“實現(xiàn)色彩從視覺到精神的轉(zhuǎn)換”。

林容生的設(shè)色不是“隨類賦彩”而是“心象色彩”，因而他很重視色彩的心理感應(yīng)、心理信息。他從寫意畫筆墨的水暈?zāi)?、元氣淋漓、妙手偶得中，也就是從隨機性、生命感、自然天成中獲取靈感，靈活化用工筆重彩的積、撞、染、堆、沖、洗、擦等方法，使理性的程序化制作變?yōu)殡S機妙化的、有意味的情感創(chuàng)造。

林容生的工筆重彩山水，構(gòu)圖不取全景式的高峰大嶺，山峰水勢也不以險峻引人，但求愜意、會心、傳情。山村多是依山傍水，顯現(xiàn)出一種樸野的原生態(tài)的詩意的棲居意象。他用筆講究筆性、筆感、筆趣，既求鋒穎之美，更重心靈融會之法。

他認(rèn)為“色只是物象客觀存在的外在色相及顏料的色相，‘彩’則是色與色之間相互輝映所產(chǎn)生的氣韻與神采”“它同水墨畫的墨色一樣是具有精神意味的心象之色。隨心、隨情、隨境賦彩，讓色彩走出隨類的局限而展現(xiàn)出更多的主觀性和意象性?！保秩萆骸冬F(xiàn)代青綠山水畫的認(rèn)識與實踐》）

林容生強調(diào)“色不同于彩”的色彩觀。

色是物質(zhì)的，彩是顏色的創(chuàng)造性結(jié)構(gòu)、精神情感的閃光。當(dāng)今畫壇，制作之風(fēng)盛行，五顏六色華麗鋪陳，但未必出彩，往往缺少“彩感”效應(yīng)。畫中之“色彩”，類似于文中之“文采”，文采是文人才情、素養(yǎng)、氣質(zhì)，想象力、創(chuàng)造智慧的富有魅力的綜合呈現(xiàn)，是自然流露而不可強為的靈性閃光。

文采可給人以特殊的審美感染力，為文人所渴望。文采與讀書、功力有關(guān)，然而又終非功力學(xué)問可得。如前所述，林容生的文章頗見文采，繪畫也頗有色彩感。其色彩感也并非全憑功力所致，實乃詩心的色彩呈現(xiàn)，是色彩的視覺之詩，詩情綽約。

他在設(shè)色時，突破了勾勒填彩的程式化技法，也不講究固有色、條件色，而是會于意的意象色，在賦彩中也有分染、暈染、罩染，撞水撞粉，但他力求設(shè)色的靈動性、情感性、繪畫性，講色彩的情調(diào)、味道、意境，力求把青綠法活化、詩化。色彩繪畫意象生成的要旨，是構(gòu)成富有生命感的渾然整體、在氤氳蒼茫中把握山水內(nèi)在的生氣與脈動。

林容生在運墨設(shè)色中，色墨虛靈，不滯于物，工筆畫中能見水墨精神的靈動。他力求畫面空間意蘊豐厚，元氣氤氳，流光逸影，有一種霧中賞花的恍惚。家園情結(jié)，煙霞之思，生命體驗，鑄就了林容生工筆重彩山水畫的靈魂。

林容生的《三坊七巷》系列抒發(fā)的純粹是個人情懷，也因而顯得更真切，更感同身受?！傲b鳥戀舊林，池魚思故園”（陶淵明《歸田園居》）歸根返本，回到精神家園。個人性的文化情感體驗，其實它飽含了豐厚的時代內(nèi)涵和巨大的歷史內(nèi)容。

研讀林容生贈我的多種出版物，可以看到他學(xué)生時代、青年時代、以及新近的創(chuàng)作，看出他的才華和不斷奮斗的艱苦過程。他也經(jīng)由過青澀、稚嫩、一般化、記述化，缺乏藝術(shù)個性的階段。可是，由于他善于學(xué)習(xí)、酷愛思考，又別具天賦，使他獲得了自己的美學(xué)見解，獨立的創(chuàng)作理念，這強有力地推進了他的創(chuàng)作，并產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。他不但能不從眾、不隨波逐流，而且更能獨立不羈、獨創(chuàng)自家的藝術(shù)風(fēng)格，為民族藝術(shù)的現(xiàn)代化，以自己的方式，作出了獨特的貢獻，可喜可賀。我希望他再接再厲，向著藝術(shù)的高峰不斷攀登。