2016-11-3 18:32:24 上傳

下載附件 (81.26 KB)

米羅的畫—現代版的遠古符號

米羅的畫象童畫，雖然實際上與兒童的畫有相當的距離，但初見時總會有這樣的天真爛漫的意味，亦成為小童畫者們熱心摹仿的對象。其實這樣理解更好，原始山洞的那些遠古的符號仿佛在米羅的作品得到復活，只不過是光亮起來，有意味的形式的符號化，加上鮮明生動的色彩，整個的畫面絕大多數的作品的整個畫面充滿陽光與明媚，有機物與無機物融合在一個世界里。藝術本來就是人類不老的媒介，心靈返童的手段，但是天才的人會充分的利用這個手段，張揚自己的個性，回憶，思緒與幻想，所有的作品與他的生活有關，在表現的形式上或裝飾或抽象，把曾經生活過的境界與幻想，回憶與想象，注入他的作品中。

不在乎是否完全讀得懂米羅的作品，而在乎感受一種形式的美，一種色彩與線條構成的和諧與平衡，緊密與松闊，空間的布白的微妙幽深，感受一種難言的韻律與脈動。形式的美有時并不需要更多的知識，或者畫者原本的理念，正如一個洋人不懂漢字，卻能夠欣賞漢字草書的線條行運軌跡而呈現的韻律與筆者心靈的脈動一樣。

如此說來，我們就不再在意原畫者的國度，經歷，政治見解，思想傾向，民族情懷，只在意一個優(yōu)美的形式，可人的抽象，有視覺沖擊力的符號，和諧調子的色彩，塊面與線條的交集與構成。米羅的畫某種意義上打開童畫世界的一扇大門，所以中外的小朋友們，會從米羅的作品中吸取能量，獲得啟示，成為天然的憑借，或者永恒的引導。

人類世界，星座，微生物，動物，村莊，符號式的人物與樹木，家園的各式器具，生產的工具，生活的場景，所有的一切，在米羅的筆下，七十二變，萬花筒式的呈現在不同的畫面，讓人們觀看時會有一種心靈燦然的感覺，當然畫面不免流露他的憂郁，鄉(xiāng)愁，壓抑，有時他會有深沉而恐怖異形的格局，反映他的不安，失衡，但輕快與歡樂，還是占了主流。人生雖然痛苦，藝術帶給人們的是心靈的歡樂，同時你盡可能的童心未泯，老小孩，老頑童，老嬰兒，把純正的心靈世界的夢幻張揚出來，呈現在觀者面前，與他人分享這個歡樂，同時給自己的人生樂趣加分。

米羅的國度是斗牛風尚盛行的西班牙，也是達利與畢加索的故鄉(xiāng)，這個勇猛激情的風尚同樣成為米羅的物質，只不過有形式上與兩者有別，或者是與兩者不一樣的風格，但這個牛仔的物質同樣滲透在他的繪畫世界，牛的形象亦成為其符號化的形象，滲入作品形象群中，當然還有女性與激情，雖然他的生活相較畢氏與達利相對保守，但性同樣成為他藝術靈感的源泉。

同樣的線條與色彩的呈現，人與人不同，張力與滲透力不會完全一樣，個人的能量決定作品的能量，天才與庸才的區(qū)別，還在于天賦之外的后天的經歷與學習中獲得，他的圈子，文學性與哲理性的影響，還有他的國際性的游歷，綜合造就一個天才的畫者，這個是放四海皆準的。