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曾梵志，祖籍武漢，生于1964年。畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作、生活在北京。作為最重要的中國當代藝術(shù)家之一，曾梵志的作品受到世界范圍內(nèi)美術(shù)機構(gòu)和評論家的廣泛推崇。 他和他的創(chuàng)作 來到曾梵志的畫室，我們提議跟他玩一個即興游戲，沒想到他二話不說欣然應(yīng)允了。傳聞中他有些拘謹害羞，當日倒顯得十分率真。在一些空白畫板背后，他親筆書寫下一系列屬于未來的年份，并簽上自己的名字。 尺幅達到400cm x 400cm的作品《智者》將出現(xiàn)在不久之后曾梵志在北京的個展中。 他從較矮的畫板開始寫，再爬到梯子上寫高處的畫板，從2017、2018寫到2029，直至寫下2050，他略加思索算了下，笑得輕快從容：“再畫30多年嘛，沒問題！”沒人知道那些畫板的正面未來會是什么樣子，連他自己也不知道，但他說：“我要持續(xù)地創(chuàng)作，不退休。” 在場的人也像是參與到他未來計劃的一份子，幫忙找炭筆、搬畫架、搬梯子，或是靜靜觀看。寫完之后，他坐在一把小椅子上，沉默，眼睛注視著空間中的某個點。當天上午下了一場陣雨，天剛放晴，一束天光灑下來，照在他前方的地面上，眾人半開玩笑地對他說這絕對是個好兆頭。一張富有寓意的肖像就定格在此刻與懸而未決的未來之間。 AD：最滿意自己什么？ 曾梵志：創(chuàng)作力始終旺盛。 AD：最不滿意自己什么地方？ 曾梵志：不善于表達。 AD：您說自己是個“繪畫的手藝人”，如何具體理解這一點？ 曾梵志：首先要動手，特別是繪畫藝術(shù)。繪畫除了動腦以外，動手能力也很重要，就像彈鋼琴和跳芭蕾舞一樣，都需要童子功。我喜歡大量動手，不斷做實驗，有時候手感略有偏差，畫面就會完全不一樣。 AD：有沒有什么繪畫技巧可言？ 曾梵志：當你沒有掌握技巧的時候，技巧會構(gòu)成一種障礙，你想表達的東西表達不出來；只有當你完全掌握了技巧，技巧不再成為障礙時，你才有資格談?wù)摷记刹恢匾?，才能真正做到心手合一?/p> AD：在您所受的藝術(shù)訓(xùn)練里，影響您最深的是什么？ 曾梵志：通過技巧表達情緒。用線條、顏色、形狀去表達我對一個題目的感想。我學(xué)會把情感投射到畫中的形象，而非單純地把對象如實繪畫出來。 AD：您如何在創(chuàng)作中尋找樂趣，并使之延續(xù)？ 曾梵志：如果只是固化在一種風格上，人會被消耗掉，再也無法創(chuàng)造出打動自己的作品，只是麻木地工作，最后生產(chǎn)大量垃圾。我不是把創(chuàng)作當作任務(wù)去完成，它是我想做的事情，今天做什么，明天做什么，我對什么感興趣就去做，按照自己的節(jié)奏來。我之前偶然開始研究文藝復(fù)興時期的素描，結(jié)果被一個細節(jié)吸引，無意中發(fā)展出新的紙上系列。 日常光線下的工作室一角,《抽象風景》的靈感來自于對自然的觀察。 AD：當我們贊嘆一幅畫時常會用到“氣韻生動”這個詞，您如何理解“氣韻生動”？ 曾梵志：“氣韻生動”我忘掉了，很多東西我都忘掉了，忘掉了以后我才能開始創(chuàng)作，怎么形容這個創(chuàng)作過程呢？我感到無拘無束，就像在進行一場自在的游戲，這大概就是“氣韻生動”。 工作室的墻邊擺放著曾梵志近來的肖像作品，所繪對象是他最喜愛的藝術(shù)家之一Lucian Freud。上方是曾梵志創(chuàng)作的雕塑作品。 AD：最近在忙什么？ 曾梵志：這幾個星期我的創(chuàng)作以紙上系列為主，抽象風景時不時也會畫一張，不畫它就停滯不前了，想往前走就必須動手，動手才能體會到新的創(chuàng)作思路。我從來不會光是坐在那里想，那是想不出來的。 AD：您之前提到對自己的動手能力非常自信，很善于整理旅行箱，做飯也在行，有什么想學(xué)的新技能么？ 曾梵志：想學(xué)鋼琴。 曾梵志工作室的花園小路旁，楓樹葉黃中透著紅。
院墻上蔓延著爬山虎，植物們枝繁葉茂，老太湖石映著綠水，夏荷初綻放，一幅生機勃勃的景象。 AD：工作室的花園是您親自設(shè)計的，靈感來自哪里？ 曾梵志：我對園林感興趣，于是自己動手設(shè)計工作室和家里的園林。以前我看古畫，也覺得每張都一樣。我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛最初是從園林開始的。我一遍遍去蘇州看園林，后來發(fā)現(xiàn)那些園林都是古代重要的藝術(shù)家設(shè)計的。園林其實就是一張張立體畫，看完園林再看山水畫，它們其實是通的?，F(xiàn)在我一張張研究那些畫，慢慢能發(fā)現(xiàn)各種微妙的差別了，興趣也越來越高了。
工作室里有許多會令人駐足的角落。曾梵志告訴我們，為了更好地給植物剪枝，他甚至特意向園林工人拜師學(xué)藝。
工作室的園子里擺放著意大利藝術(shù)家Harry Bertoia的裝置作品，敲擊過后的回響讓人想到中國傳統(tǒng)鐘磬。 AD：本次展覽涵蓋您各個時期的重要作品，還包括您創(chuàng)作了7年時間的紙上系列，空間設(shè)計由日本建筑大師安藤忠雄擔綱，為何在展覽布陳上如此花心思？ 曾梵志：如何觀看藝術(shù)會直接影響到對于藝術(shù)本身的理解。即使是在家里掛一張畫，你也得考慮掛在哪兒合適，應(yīng)該用什么樣的燈光。早在1990年，我在湖北美院做第一個展覽，當時還沒有布展的概念，就是按照尺寸大小和時間早晚進行簡單羅列。后來和美術(shù)館、專業(yè)畫廊合作多了，自己多年來也到處看展覽，才學(xué)到了不少專業(yè)知識。
新展“散步”為什么值得一看？
尤倫斯當代藝術(shù)中心曾數(shù)次呈現(xiàn)過藝術(shù)家與建筑師聯(lián)手打造的經(jīng)典展覽，安藤忠雄與曾梵志又會碰撞出什么樣的火花？有一點聽起來已經(jīng)很讓人好奇：安藤將以屏風式的展墻來呈現(xiàn)藝術(shù)家最具代表性的7幅巨作，每扇“屏風”中間開一扇“窗”，既有穿透，又有迂回，也就是說觀者可以透過余光感受藝術(shù)家不同時期的畫作，形成對比思考。那么，這次展覽里將會出現(xiàn)的部分作品都有哪些？
曾梵志，《肖像》，2004，布面油畫，200cm x 150 cm。?曾梵志工作室
曾梵志，《兔子》，2012，布面油畫，400cm x 400 cm。?曾梵志工作室
曾梵志，《拉奧孔》，2015，布面油畫，400cm x 400 cm。?曾梵志工作室
曾梵志，《藍》，2015，布面油畫，400cm x 700cm。?曾梵志工作室 曾梵志：散步 時間：2016年9月19日至11月19日 地點：北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA） photo from Santiago Barrio、Boris Shiu 北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA） photo coordinator Star writer Wendy Wang editor Michelle Shi
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