我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術絢麗多姿，具有十分豐富的藝術內涵及人文基礎，需要我們在大力弘揚民族文化的基礎上總結繼承發(fā)揚光大。建國以來，特別是改革開放近二十年來，民族聲樂藝術在保留傳統(tǒng)藝術風格、民族韻味的基礎上，在發(fā)聲技術上融合借鑒了美聲唱法的科學訓練與方法，進一步豐富了民族唱法的藝術表現(xiàn)力，增強了時代感，出現(xiàn)了生機勃勃的可喜景象。我國的民族聲樂發(fā)展進入了新時期。近年來，聲樂教育家以及歌唱家們在運用科學方法進行嗓音調節(jié)、提高民族唱法歌唱技術方面進行了大量的實踐和理論探索，積累了豐富的經(jīng)驗，為民族聲樂的發(fā)展做出了貢獻。這些理論與實踐成果是具有重要指導意義的。

每個人的嗓音條件各不相同。人的生理結構、成長環(huán)境、個人修養(yǎng)、藝術感受、思維方式等存在差異，因此在民族聲樂嗓音色彩調節(jié)中，應該依據(jù)個體的嗓音結構以及個性特點而恰當把握。從歌唱者嗓音狀況和適應能力、共鳴管條件和伸縮性，以及呼吸能力、體質狀況等個性出發(fā)，進行客觀調節(jié)。如果將以上的差異抹煞掉，從而變成一種味道、一種音色，就會失掉民族風格的個性特點。歌者對音樂的感受千差萬別，每個人都要依據(jù)自己的歌唱能力和對音樂的獨特理解來演繹民族聲樂作品，不應去模仿別人的唱法和風格。清代王德暉、徐元澄在其合著的《顧物錄》中指出：“人聲不同，須取其與何曲相近，就而學之，既易得口氣，又省氣力。往往有絕細喉嚨，而喜闊口曲冠冕，嫌生旦曲扭捏者。又有極洪聲音，而喜生旦曲細膩，嫌闊口粗率者。舍其所長，用其所短，焉能盡善？是首戒也?！蔽闹信u了歌唱的用嗓不當，指出人的嗓音條件是各不相同的，所以應該選擇適合自己的歌曲來唱。這樣既可以唱得好，又省力氣。在美聲唱法中同樣是女高音聲部，抒情女高音的音色相對柔和圓潤，花腔女高音明亮集中，而戲劇女高音則飽滿有力。同樣是民族女高音，可以根據(jù)不同的聲音色彩來加以區(qū)分。根據(jù)演唱者嗓音特點以及本人演唱的氣質，民族女聲類嗓音大致可分三種類型：一是風格型民聲。其真生成分多，聲音樸實純真，音色明亮，適合演唱民族風格強的歌曲。二是抒情型民聲。這種聲音假聲成分多，聲音柔和，細膩委婉，適合演唱民歌風格的抒情歌曲。三是戲劇型民聲，基本上屬于真假各半的混合聲，聲音豐滿渾厚，音域寬廣，適合演唱中國歌劇選曲，較有氣勢、表現(xiàn)重大題材的民族特色的藝術歌曲，具有戲劇性效果的民歌改編歌曲。根據(jù)以上民族類嗓音的分類，我們不難看出，民族聲樂嗓音是具有聲音的個性色彩的。因為個性的張揚是所有藝術的魅力、活力和生命力所在。民族聲樂藝術最鮮明的特點就是具有張揚的個性。民族聲樂演唱應以人為本，依據(jù)本人的嗓音特點進行歌唱共鳴色彩調節(jié)，而不是一味模仿，缺乏特色，以致造成“千人一歌”的現(xiàn)象。

（一）演唱原型民歌作品

幾千年來，我們的祖先創(chuàng)造了燦爛文明的音樂文化，創(chuàng)造出了優(yōu)美動聽的民歌，從風、雅、頌到今天的新民歌，無不凝聚著勞動人民智慧的結晶。民歌原型作品是勞動人民經(jīng)過千錘百煉的藝術實踐而創(chuàng)作的藝術珍品。我國地域遼闊、民族眾多，音樂藝術風格絢麗多姿、五彩繽紛。56個民族各有不同的風格，由于各地區(qū)語言特點、風俗習慣、審美情趣等差異，使我國北方音樂高亢嘹亮，南方音樂婉轉秀麗。明代魏良輔在《曲律》中說：“北曲以遒勁為主，南曲以婉轉為主，各有不同?！比绱蠹沂煜さ年儽泵窀枨{開朗，旋律起伏跌宕；而云南民歌比較纖細、委婉；新疆民歌具有鮮明的舞蹈節(jié)奏和熾熱奔放的情感；內蒙民歌卻遼闊粗獷；江南小調溫柔秀麗。傳統(tǒng)民歌的藝術特點是質樸、簡潔，富有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土氣息，因此在演唱民歌時，情感的表達應該質樸自然，要求我們在演唱這些作品時應該運用不同的聲音色彩去把握不同的民族風格。

傳統(tǒng)民歌無論是山歌，還是號子、小調，一般都來自于平民百姓的生活，由于民族氣質、審美習慣以及語言及音樂風格形成了人們對特定歌唱聲音效果的偏愛，諸如：位置靠前、音色明亮，或清脆高亢、或舒緩委婉等，這種類型的歌唱以及所產(chǎn)生的音色效果經(jīng)過長時間的傳承，自然而然地形成了相應的美學追求。因此在演唱中國原型民歌時，就要注意相對多地使用高泛音共鳴，使用喉咽腔的空間要小些，并注意咬字吐字等口腔前部的機能調節(jié)。因為傳統(tǒng)民歌要求語言親切、吐字清晰、聲音明亮、集中、感情質樸，在方法上要求喉嚨不要開得太大，更講究韻味風格。演唱者在唱這類作品時，應充分表現(xiàn)出濃郁的民族與地方風格特點來。比如：《趕牲靈》作為一首具有濃郁地方特色的陜北民歌，由于其音調高亢、曲調起伏較大、音域寬廣，是一種非常典型的“信天游”的風格，在相當程度上限定了歌者的演唱音色。在演唱時需要以特定的嗓音音色表現(xiàn)作品風格，為了突出歌曲的地域風格特點，就要用明亮、清脆、典型的特色音色來演唱。再比如蘇州民歌《太湖美》，它有著南方小調特有的輕柔秀氣之美，歌曲曲調委婉動聽，要求演唱者在運用嗓音上保持輕柔的特點，在咬字上要求運用江浙一帶的地方方言來體現(xiàn)歌曲的地方韻味。大家都知道歌唱方法是服務于演唱風格的，我們不能用高亢明亮的聲音來演唱悲歌、痛歌，不能用低沉灰暗的聲音來演唱喜歌、頌歌。因此，歌唱者要知道用什么樣的音色去表現(xiàn)不同民族風格內容的作品。作為一個民族聲樂演唱者，既要唱好本民族的歌曲，也應該根據(jù)自己的聲音條件把握多種民族風格的作品，增強聲音的藝術表現(xiàn)力。

（二）演唱民族性創(chuàng)作歌曲或藝術歌曲

新時期民族聲樂的發(fā)展與歌唱發(fā)聲技術技巧的發(fā)展相輔相成，這體現(xiàn)在大量新作品的不斷涌現(xiàn)。民族聲樂新作品基本上可以分為兩類：一是民歌改編作品，如《蘭花花》《小白菜》《孟姜女》等；二是以民歌為素材采用藝術歌曲為體裁的創(chuàng)作歌曲，如《納西篝火啊哩哩》《火把節(jié)的火把》等，以及帶有一定花腔技巧的民族創(chuàng)作性歌曲，如《飛天》、聲樂隨想曲《春江花月夜》《火把節(jié)的歡樂》等。這些新作品不僅篇幅長而且演唱難度較大。例如人們熟悉的陜北民歌《蘭花花》，歌詞簡明、旋律流暢、風格質樸。作曲家王志信把這首民歌以現(xiàn)代人的思維方式運用嶄新的創(chuàng)作手法使音樂得到擴充和升華。歌曲一開始雖然依舊采用原型民歌的旋律形態(tài)，但在歌曲中間采用了轉調手法使音樂向縱深發(fā)展，以激起人們更強烈、更激動的情感反應，從而推動了故事情節(jié)的發(fā)展，把蘭花花敢于抗爭、勇于追求理想愛情的卓越女性形象表現(xiàn)得淋漓盡致，這樣創(chuàng)作的歌曲在近年來發(fā)展很快，符合現(xiàn)代人的審美標準和審美趣味。這些新作品的出現(xiàn)對民族聲樂的演唱提出了新的要求，而傳統(tǒng)的演唱方法在某種程度上已經(jīng)無法適應這些新變化，因此要想唱好這些高難度民族聲樂作品，必采用科學的演唱方法，提高歌唱發(fā)聲的技術及表現(xiàn)力，需借鑒美聲唱法中打開喉嚨、整體共鳴的方法。適當?shù)?/span>放下并穩(wěn)定喉頭，打開咽腔，使聲帶擋氣而產(chǎn)生基音，隨之產(chǎn)生一系列的泛音共鳴，使聲音變得流暢、圓潤，這就在民族唱法中加了美聲唱法“豎”的因素，使母音在口腔后部即咽部形成，加上運用“胸腔”和“頭腔”的混合共鳴，可以使音色有許多變化，豐富強化聲音的表現(xiàn)力。

（三）演唱民族歌劇作品

我國民族歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展極大地推動了民族聲樂的發(fā)展與變革。上世紀，我國作曲家創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的民族歌劇作品，如《白毛女》《小二黑結婚》《紅珊瑚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《黨的女兒》《玉鳥兵站》等。其中一些經(jīng)典唱段家喻戶曉。歌劇是一門綜合藝術，在演唱歌劇作品時，聲音色彩更多地被賦予了表演因素。演唱歌劇作品時必須通過聲音色彩的變化來準確地刻畫人物形象。當我們詮釋這些作品時，應該充分應用歌唱調節(jié)音色的手段，用不同的聲音形象表現(xiàn)不同的人物特點。19世紀蘇格蘭女高音歌唱家瑪麗·枷登就經(jīng)常研究用音色變化來刻畫人物。她用嗓音如同畫家用它的畫筆，畫家把他所所需要的色彩涂到帆布上，而她根據(jù)不同的角色在演唱中使用不同的色彩。伽登用不同音色刻畫人物形象的例子，向我們說明了同一個人在對待不同作品中的人物形象時聲音應有所變化。例如歌劇《白毛女》“恨似高山，仇似海”的選段，喜兒堅強抗爭，唯有心中的恨在燃燒，這要求歌者發(fā)出的聲音堅韌剛毅，給人以無所畏懼之感，需要運用具有爆破力的聲腔把喜兒對仇人的憤恨感情表達出來，給人以震撼，從而引起聽眾的共鳴。而若要把歌劇《江姐》中的主人公江姐大義凜然的革命精神表現(xiàn)出來，嗓音調節(jié)上就要求聲音要有柔韌性并且有力度。在演唱歌劇《玉鳥兵站》里的詠嘆調“我心永愛”這首歌時，根據(jù)劇情所要表現(xiàn)的內容、所要表現(xiàn)的人物性格需要高亢激昂的音色。整首歌其實比較宏大，所以在唱這首歌時，打開喉嚨的程度相對要大些，整體共鳴感強些，音色相對粗獷一些。

在民族聲樂歌唱實踐中，每位歌唱者都應在遵循共性規(guī)律的基礎上，摸索出一些適合本人歌唱特點的嗓音調節(jié)方式方法。因此對于民族聲樂嗓音調節(jié)這一問題的理解，學術界的觀點也是仁者見仁，智者見智。