葛千濤：2009年我開始做“國際陶瓷生活藝術博覽會”，2009-2010年，我陸續(xù)到全國各地的窯址（古代叫官哥汝定鈞）去了解中國陶瓷業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，調查發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)的龍窯還存在。寶溪因為有一個比較特殊的現(xiàn)象——溪頭村，這里不僅有7座古龍窯，而且這里風景秀美，民風純樸。

葛千濤：1997年，我參與策劃了“上海藝術博覽會”的一部分，2009-2010年開始做“國際陶瓷生活藝術博覽會”，在這個過程當中，我們在國內整個博覽會的藝術生態(tài)中看到一些問題，目前在盒子里做的展覽越來越多，也一直沒有新的模式出現(xiàn)，于是我就思考能否做一個“在地”展覽，我認為中國應該有自己的文藝復興，但在城市實現(xiàn)的可能性很小，因此我們希望在鄉(xiāng)村找到實現(xiàn)這種復興的可能。

葛千濤：我去過中國很多古鎮(zhèn)，包括鄉(xiāng)村改造，我覺得“文化的復興”這個問題是要從本質上去解決的，我們談“復興”，它不是“復古”，就像我們今天談“跨界”一樣，假如盲目的跨界會遭到質疑，“跨界”如果沒有一個載體的話，我覺得用“嫁接”這個詞可能會更恰當，因為我們是生活在一個本體（活體）上，如果缺少這個的話，我們的鄉(xiāng)村建設可能會走向歧途，因此，我認為鄉(xiāng)村建設最重要的是如何去尊重當?shù)厝说纳盍晳T。

葛千濤：策展都需要有一個主題，做鄉(xiāng)土建設我們必須找到一個非常好的載體，這個載體還需要有一種足夠的力量，能夠吸引到我們邀請的藝術家和建筑師，它一定是“在地”的，因為寶溪它有竹子，龍泉竹（毛竹）的產(chǎn)量在中國僅次于安吉，所以我們用這樣一個載體去表達我們心里的一個夢想。

葛千濤：我對我自己的評價是“自覺”、“自信”、知道“我是誰”和“要去哪里”。我們做的這個提案很快就得到了很多建筑師的積極響應。

葛千濤：第一位是美國建筑師協(xié)會會員，著名建筑師、教育家國廣喬治，還有一位日本年輕建筑師前田圭介，武重義大家可能比較熟悉，是越南的建筑師，還有一位叫Simon Velez，是在國際上影響力非常高，在地專注做竹建筑的，國內的有上海的設計師楊旭、清華大學建筑學院李曉東、德國的Anna Heringer，還有韓國的Sook Hee Chun等11位建筑師。

葛千濤：我們有個主題叫“場所精神 · 鄉(xiāng)土建設”，我們希望建筑師能充分理解“天穹之下，大地之上”的場所精神，場所精神我認為更重要的含義是人的一個活動空間，我希望我們做的建筑是一個精神建筑，感覺這樣的建筑它是慢慢地從土里長出來的。

葛千濤：類似我們這樣的雙年展在國際上應該是第一個，過去的雙年展都是在一個盒子里面，它不考慮任何跟“在地”的關系，我們這個項目是“在地”的，它從開幕的第一天起就不會落幕，因此我們這個雙年展是非常創(chuàng)新的，因為它是強調“在地性”的。

葛千濤：每個建筑還是不一樣，因為我們是一個“社區(qū)”，我們做的不是一個簡單的民宿，我覺得這個公共空間是大家能夠互相了解，彼此關懷，可以互相學習的。橋頭上左側的建筑是一個陶藝家的工作室，讓世界各地的陶藝家可以到這里來游學。它的對面是一個青瓷工作坊。接待中心可以喝咖啡，喝茶，也可以做展覽，它的空間很大，也可以做音樂會。在它的旁邊是隈研吾做的當代青瓷藝術館。當代青瓷藝術館的后面是李曉東的新材料研發(fā)中心。楊旭做了一個藝術酒店，還有一個設計酒店，像一朵打開的花瓣一樣。

葛千濤：國廣喬治跟我說，這個橋應該你來設計，因為你對項目理解比較深入。這個橋最關鍵之處是古村落和當代的一個對話，我希望鄉(xiāng)村能夠保留它的完整性和文化屬性，不受外來文化的入侵，就像我們用竹子來做建筑一樣。因此，我想到根據(jù)雙螺旋的基因圖來做橋的結構，這個橋代表我們建筑雙年展的項目，寓意是“循著當?shù)氐幕蚝退奈幕}絡，走向一個未來”，材料選用的是重竹，這個材料是非常好的，它比木頭要硬很多，除了基因圖是我對設計語言的一個構思，另外一點是中國園林中的露窗，露窗是解構我們后面看到的畫面，我用了更當代，更簡單的一種方法，也是露窗的一種表現(xiàn)。

葛千濤：后來發(fā)生了很多事都是我沒有想到的，比如廣州美院的畢業(yè)設計基地，當時我們是希望有一所院校，將學生的畢業(yè)設計做成一個非常具體的項目，因為我們知道很多建筑系的畢業(yè)設計大部分是靠想象、子虛烏有的東西，不夠“在地性”。非常榮幸的是廣州美院把我們的項目作為畢業(yè)設計的基地，能夠把他們的藝術和設計作品在這里扎根。

葛千濤：四年半當中實際上每天都會碰到很多困難，但是我覺得最重要的還是“決心”和“堅持”，我們會有很多遺憾，因為建筑跟其他項目不太一樣，它跟電影比較像，需要由很多人共同完成，包括在資金和執(zhí)行力上我們都會有困難，因為我們沒有一個項目管理公司，在差不多兩年的時間內是沒有甲方的，因為這里的政府換屆等原因項目暫時停滯狀態(tài)，但我們最終還是堅持了下來。

全球第一個在地竹國際竹建筑雙年展位于浙江龍泉市寶溪鄉(xiāng)溪頭村，由策展人葛千濤、國廣喬治與建筑師楊旭發(fā)起，攜手隈研吾、西蒙、武重義、前田圭介、安娜等11位全球著名建筑師，遵循竹建筑雙年展堅持的“在地性”宗旨，在充分尊重“鄉(xiāng)土建設 · 場所精神”基礎上因地制宜，“以竹代木”共同推動世界生態(tài)環(huán)境可持續(xù)發(fā)展的社會愿景。

竹建筑群落位于河對岸的山麓腳下，與對面的溪頭村隔河相望，連接溪流兩岸的是由葛千濤先生設計的基因雙螺旋造型的雙螺旋石拱橋，映襯著兩岸青山綠水，在蔚藍色的天幕下，你會驚嘆設計師想象力的曼妙與神奇。

該建筑是由美國著名建筑師、教育家國廣喬治設計，地面采用匣缽碎片裝飾，建筑的環(huán)境控制系統(tǒng)依賴于自然通風，夯土墻的保溫性以及濕度的傳遞性。南北方向的窗戶可以對流通風，因此無需安裝任何采暖設備。照明系統(tǒng)采用熒光燈及LED設備，為作坊提供合適的燈光效果。

該建筑位于“雙螺旋石拱橋”的對面，是由日本極具潛力的年輕設計師前田圭介設計的。建筑的基本材料是泥土與竹，為陶藝家提供了一個親近自然的機會，內部設有多功能工作室和小型展廳，彼此持續(xù)而連貫，通過禮儀式的景觀喚起村莊新的生機；建筑師希望入駐的陶藝家能與周圍自然環(huán)境產(chǎn)生互動，獲得新的創(chuàng)作靈感。

竹塢餐廳位于竹建筑雙年展項目的中部位置，是由來自韓國WISE建筑事務所的Young Jang和Sook Hee Chun聯(lián)合設計。建筑主體俯視圖呈現(xiàn)九宮格形態(tài)，設計師用竹條來表達建筑的線條感；將竹子的自然垂直形態(tài)設計為水平結構，發(fā)揮竹的最大承重力，以這種方式來構建內部的空間間隔。

竹建筑雙年展精品酒店的設計出自哥倫比亞設計師——西蒙·韋萊斯。在這個酒店的設計中，我們看到一種與大自然完全融為一體的建筑，屋頂上的青瓷瓦片，支撐建筑的毛竹等等建筑元素與周圍的環(huán)境相互交織，展現(xiàn)了力學與美學，科學與藝術的完美融合。

兩棟藝術酒店的設計師是來自上海的楊旭先生，一棟沿溪而建，意為“水間”，一棟建于農田旁，背景映襯著田野，俯視如同四瓣花，意為“花間”。

低能耗示范竹屋出自意大利設計師馬儒驍（Mauricio），低能耗示范竹屋，通過利用陽光、風和植物等自然資源來設計，充分利用各個空間，施工過程盡可能模塊化，最大限度的使用自然材料，重視低能耗，詮釋了新型竹建筑的建造趨勢。

來自清華大學的李曉東先生設計的在地性建筑在國內外屢獲大獎，此竹建筑坐落于一片竹林中絕大部分采用竹材料；內部空間格局緊湊，各房間的功能性明確。二層的親水平臺，四周的竹子環(huán)繞，斑竹的光影中遠近的村落若隱若現(xiàn)，通過竹林的過渡，建筑與環(huán)境成為整體，這是此建筑設計的精妙之處。

安娜（德國）設計的酒店和青年旅館基本使用天然建筑材料——土、鵝卵石和竹來搭建。建筑外形的來源于龍泉青瓷的造型，安娜將編制裝飾性和結構構件的藝術性巧妙結合起來，保留了建筑的原生性，展示建筑率真一面和它的唯一性。