《雙松圖歌卷》局部

中國書法是一種延綿千年的精妙藝術(shù)形式，線條和空白組成的萬般變化，章法布局之中的韻律節(jié)奏，提筆落筆之中的靈性質(zhì)感都是這門藝術(shù)發(fā)展至今的魅力所在。

藝術(shù)是相通的，本質(zhì)都是通過某種形式來表達人類的精神世界，真正的藝術(shù)可以直擊人心，從本質(zhì)上講書法就是音樂，音樂就是繪畫，繪畫就是詩歌，詩歌就是書法……

這些不同的藝術(shù)形式都在追求著同一個目標，那就是：直擊人心。

很多時候我們欣賞書法作品時并不是在看其中每一個字的意義，不是在閱讀此篇文章的內(nèi)容而僅僅是陶醉在這些線條的萬千變化中，游弋在黑與白所形成的樂章節(jié)奏里，僅僅只是在欣賞這種抽象的美，就像是在聽一支曲子，你可能不知道它在講什么但就是覺得很好聽。

我們經(jīng)常會用一些看上去非常玄妙的詞來形容書法藝術(shù)，比如游云驚龍、、鳳泊鸞漂、仙露明珠……等,這些華麗玄妙的詞匯基本都是來形容書法布局節(jié)奏感或者用筆的動勢力道的。還有兩個很出名的詞被用來形容書法，這兩個詞是：錐畫沙和屋漏痕。唐代大家褚遂良（就是那個被唐太宗叫來臨摹《蘭亭序》的書法家）說：用筆當如錐畫沙。形容用筆的效果要像用錐子劃過沙子那樣圓渾。草書大師懷素說：用筆當如屋漏痕。形容用筆的效果要像破屋墻壁上漏下的雨痕一樣凝重自然。像這樣的說法無非是在形容和比喻書法用筆的靈性和線條的質(zhì)感。

其實在蝌蚪看來書法藝術(shù)更像音樂，我們可以用琴聲悠揚，高山流水來比喻，也可以用頓挫抑揚，婉轉(zhuǎn)流暢來形容。

唱歌講究的氣息流轉(zhuǎn)和書法講究的氣韻生動，唱歌講究的聲線質(zhì)感和書法講究的用筆骨法其實有異曲同工之妙。同樣都是在氣韻節(jié)奏和細節(jié)質(zhì)感上尋求美的萬千變化。

書法就像音樂，楷書就像美聲，行書就像R&B，草書就像搖滾。

顏真卿的楷書《自書告身》端莊樸厚，蒼勁有力，就像是雄渾敦厚的美聲唱法，一板一眼，鐵甲錚錚，就像是一首軍隊行進中的進行曲，雄壯有力，每一步都踏在那個直擊人心的鼓點上。而同樣是顏真卿的行書《祭侄文稿》，卻像是一首悲傷情緒爆發(fā)，時而克制情緒時而又克制不住的一首搖滾悲歌。作者的每一聲嘶吼都帶著內(nèi)心的情感，每一個轉(zhuǎn)音都那么的疼痛。

顏真卿《自書告身》局部

顏真卿《祭侄文稿》

顏真卿《祭侄文稿》局部

王羲之的《蘭亭序》就像是一首被無數(shù)次翻唱卻從來未被超越的流行歌曲范本。在這里我用流行歌曲來形容肯定會引起一些人的不滿，似乎是拉低了國粹的逼格，但是如果一首歌全中國人都知道，無數(shù)人都會時常哼起來，你說這首歌是不是一首很流行的歌曲呢？說它是流行并不是貶低而是美到被絕大多數(shù)人認可的一種流行和范例。而后世無數(shù)人對《蘭亭序》的臨摹和翻版，就像是“中國好聲音”中各路高手對經(jīng)典的翻唱，永遠被模仿卻從未被超越。

王羲之《蘭亭序》神龍版雙勾線臨本

《蘭亭序》褚遂良臨本

再來說說行書，行書就像是節(jié)奏松弛追求轉(zhuǎn)音變化的R&B音樂，每一首R&B的曲子都在一個相對松弛的節(jié)奏中尋求細節(jié)即興的變化，而這種變化正是R&B最吸引人的地方，就像行書中的長筆，粗筆，細筆，字體的大小變化，線條快慢粗細的變化，因為這些變化使整體的美變得更豐富更靈性。而同為行書，不同的書法家用各具靈性的線條去表現(xiàn)也會呈現(xiàn)出極具個性的質(zhì)感。蝌蚪非常喜歡的兩位書法家蘇軾和米芾，他們都以行書見長。蘇軾的《寒食帖》被稱為天下第三行書，是蘇軾被貶黃州落魄時所作。整篇字體大大小小，長長扁扁，節(jié)奏展現(xiàn)出巨大的起伏，也成為作者情感的真切流露，就像一位歌手在演唱一首自己用心寫成的歌曲，聲音隨著心情高低起伏，節(jié)奏跟著心聲時快時慢。同樣都是行書，米芾的書法就顯得比蘇軾的更靈活多變，更凌厲，米芾的線條和蘇軾的線條在質(zhì)感上是完全不同的，就像兩個歌手聲線不同一樣，一個靈巧婉轉(zhuǎn)靈活多變，一個質(zhì)樸天真同樣富于變化。就算兩個人唱同樣一首歌曲，最終的效果也是各具特點的。但不變的是，他們都在尋求靈動的直擊人心的表達和變化。米芾的《李太師帖》和《清和帖》中可以感受米芾用筆和線條的質(zhì)感。

蘇軾《寒食帖》

米芾《清和帖》

米芾《李太師帖》

再來看一幅形式特別的書法，顏真卿的《裴將軍帖》，此帖楷、行、草相混而書，書法大小、長短、肥瘦、斜正變化多端，氣雄力厚。就像是幾位風格不同的歌手用不同的唱法合唱的一首歌曲，又或者像是集中各具特色的樂器合奏出的一曲氣勢磅礴的交響樂。

顏真卿的《裴將軍帖》

顏真卿的《裴將軍帖》局部

最后我們來欣賞一幅“草圣”張旭的《肚痛帖》。此帖內(nèi)容只有三十個字：“忽肚痛不可堪，不知是冷熱所致，欲服大黃湯，冷熱俱有益。如何為計，非臨床。”這幅字很可能是張旭某次肚子疼時寫的。開篇用筆相對規(guī)整，但是越到后來越狂放，似乎是陣陣肚疼難忍直接表現(xiàn)在紙上，整幅字的節(jié)奏大開大合布局大膽，可謂驚世駭俗。

張旭《肚痛帖》

我們印象中的書法家都是仙風道骨，玄之又玄，其實書法家也是凡人，七情六欲頭疼腦熱都和普通人一樣，張旭用自己最擅長的技藝--書法，表現(xiàn)了最真實的個人感受，這種狀態(tài)很ROCK，可以說是一種搖滾精神。搖滾精神不就是叫人找到自己，做自己，用自己最真實的聲音表達嗎？張旭這幅《肚痛帖》就像是這樣一首真實唱出自己心聲的搖滾歌曲，時而低沉渾厚，時而高亢嘹亮，用真聲嘶吼，用真實表達。草書就像搖滾，那些抽象的線條，就像是搖滾樂中那些直擊人心的嘶吼。

跟大家聊了這么多，其實最想表達的并不是某種書法風格像某種音樂風格，蝌蚪最想告訴大家的是：書法這門傳承千年的藝術(shù)并沒有大家認識中那樣玄之又玄，我們可以從不同的角度來看待和理解書法，書法的美沒有那么抽象和遙遠，它的美就像是我們口中哼唱的某段旋律，就像是某位歌手的某種轉(zhuǎn)音，就像是悲傷時的聲淚俱下，就像是快樂時的大笑忘形，它的美就像是在火熱的夏天你口渴時喝了一杯冰爽的可樂，就像是你在多年后再次吃到媽媽的做的飯菜時回想起了童年的味道。

美是相通的，作為一個現(xiàn)代人，我們完全可以用現(xiàn)代的元素來欣賞那些似乎離我們很遙遠的藝術(shù)。

作者：韓鵬

中國傳媒大學碩士研究生，雜家一枚。奉行減法生活，努力把前三十二年所學渾身武功融會貫通，自由穿梭在不同的藝術(shù)形式中。

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