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文/穆曉禾 一、 在電視劇《天道》（改編自豆豆的小說《遙遠的救世主》）中，主人公丁元英對文化屬性的描述是：
透視社會依次有三個層面：技術、制度和文化。小到一個人，大到一個國家一個民族，任何一種命運歸根到底都是那種文化屬性的產(chǎn)物。強勢文化造就強者，弱勢文化造就弱者，這是規(guī)律，也可以理解為天道，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。
什么是強勢文化？什么又是弱勢文化？
強勢文化就是遵循事物規(guī)律的文化，弱勢文化就是依賴強者的道德期望破格獲取的文化，也是期望救主的文化。強勢文化在武學上被稱為“秘笈”，而弱勢文化由于易學、易懂、易用，成了流行品種。
遵循事物規(guī)律的文化就是強勢文化，這個客觀規(guī)律，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。歸根到底也是一句話：一切以時間、地點和條件為轉(zhuǎn)移。就是《易經(jīng)》里面的易，《道德經(jīng)》里面的道，是萬事萬物能看得見以及看不見的規(guī)律。
一生二，二生三，三生萬物。
弱勢文化，其本質(zhì)講的是依靠和跟隨。弱勢文化所追求的最高價值就是破格獲取，弱勢文化沒有自信與強者在同一個規(guī)則下公平競爭，所以，從本質(zhì)上講弱勢文化是最懦弱的生存哲學。
破格獲取是一種不勞而獲的表現(xiàn)，是一種期望天上掉餡餅的心理。對于一個人來說，身處強勢文化，還是弱勢文化，這個層次是可以轉(zhuǎn)變的。
當郭靖跟著江南七怪學藝的時候，是打不過楊康的，他處于弱勢。可他一旦學會了馬鈺的內(nèi)功心法、洪七公的降龍十八掌和九陰真經(jīng)，郭靖立馬就變?yōu)榱藦妱?，連歐陽克都不是個菜，從此可以笑傲江湖了。
王思聰如果沒有一個全國首富的老爸，他頂多也就是一個二流子，國民老公的美譽何時能輪上他。但是呢，他是王健林的兒子，背靠的是強勢文化，他可以不費吹灰之力破格獲取，瀟灑人生。
有這么一句流行語，人生最可怕的是，比你優(yōu)秀的人，竟然比你還努力。人家占據(jù)天時、地利、人和，竟然比你還努力一百倍。本就不在一個起跑線上，想追，何談容易。
于是，強勢文化造就強者，弱勢文化造就弱者。弱者，由于出身不同，生活的環(huán)境不同，交往的人群不同，接受的文化教育也不同，所以弱者想變成強者，難度是巨大的。
為什么說，窮人越來越窮，富人越來越富，這是有一定道理的。
二、 文化屬性，是客觀規(guī)律，是道。用扎西拉姆·多多的一首詩，我們可以對文化屬性有一個感性的認識。
《見與不見》
你見，或者不見我， 我就在那里， 不悲不喜； 你念，或者不念我， 情就在那里， 不來不去； 你愛，或者不愛我， 愛就在那里， 不增不減； 你跟，或者不跟我， 我的手就在你手里， 不舍不棄； 來我的懷里， 或， 讓我住進你的心里。 默然，相愛； 寂靜，歡喜。
文化屬性決定了命運。每人都有不同的文化屬性，而這種根深蒂固的文化又是多么的難以改變，認識別人容易，了解自己很難。人，往往喜說自己的優(yōu)點，但都不大情愿地直面自己的缺點。尤其是自我的缺點，老想著去戰(zhàn)勝別人，其實先克服你自己，再談其他吧。
那么，到底什么是文化屬性？那就是知識、認知態(tài)度、價值觀、人生觀、思維能力尤其是理性的邏輯思維能力，文化屬性就是這些看起來不起眼的、抽象的東西，卻又蘊藏著非常神奇的決定性的力量。
像詩中所說，文化屬性是沒有情感的，它不悲不喜；文化屬性是不會主動找上門的，它不來不去；文化屬性是不能過于附加和偷工減料的，它不增不減；文化屬性一旦被掌握，它會對你不舍不棄。
若，讓文化屬性住進你的心里。那狀態(tài)就是，默然，相愛；寂靜，歡喜。無論做什么事，都將順風順水。
有的人是老板，有的人卻是打工者。
人與人，能力有差別是自然規(guī)律，是天道的一部分，無差別就無能量的積聚與釋放方向，也就沒有這個動態(tài)平衡的宇宙。但差別太大則會物極必反，破壞一個平衡。強勢文化與弱勢文化的區(qū)別在于強勢文化尊重自然規(guī)律，尊重作為人的自已。而弱勢文化尊重領導者的規(guī)距，尊重自已給自已上的鎖鏈。
可憐之人，必有可恨之處。怒其不爭，爭也要爭出了所以然來。不知所以然，又何嘆個因果關系。天道，對于強者來說，是多助；對于弱者來說，是酬勤。
唯勤奮和努力，唯世界那么大我想去看看的思維方式，才會有某個個體審視自我狀態(tài)及圖變的可能性。否則，今日道路千千萬，明日依舊這一條。
三、
知道文化屬性，無所用，無所不用。
無所用，活個明白也行。無所不用呢？
丁元英舉例說： “比如文化產(chǎn)業(yè)，文學、影視是扒拉靈魂的藝術，如果文學、影視的創(chuàng)作能破解更高思維空間的文化密碼，那么它的功效就是啟迪人的覺悟、震撼人的靈魂，這就是終生所需，就是功德、市場、名利，精神拯救的暴利與毒品麻醉的暴利完全等值，而且不必像販毒那樣耍花招，沒有心理成本和法律風險?！?/span>
簡單地說：支配人的價值取舍行為的那個東西，就是文化屬性。
丁元英還給芮小丹支招： “因此我認為，中國應該多一個由你注冊的強勢文化傳播公司，你應該整合你的社會關系資源，埋頭學幾年、干幾年，吸納、整合零散能量，從你的第一本書、第一個劇本、第一部電視劇做起，用小說形象的思維和影視藝術的語言去揭示文化屬性與命運的因果關系，去傳播強勢文化的邏輯、道德、價值觀。”
即使再淺顯的道理，只要不是自己覺到、悟到，別人給不了你，給了也拿不住。只有自己覺到、悟到的，才有可能做到，能做到的才是自己的。
于是，丁元英又說了一段醉話： “不管是文化藝術還是生存藝術，有道無術，術尚可求也。有術無道，止于術。你的前途在哪里？就在無明眾生，眾生沒有真理真相，只有好惡，所以你才有價值。覺悟天道，是名開天眼。你需要的就是一雙天眼，一雙剝離了政治、文化、傳統(tǒng)、道德、宗教之分別的眼睛，然后再如實觀照政治、文化、傳統(tǒng)，把被文化、道德顛倒的真理、真相顛倒過來，隨便你怎么寫怎么拍都是新意和深度，這就是錢，就是名利、成就、價值，隨便你能說的什么?！?/span>
由此，我們不妨深思一下，如何拍一部賺錢的電影。
如何拍一部賺錢的電影，我們可能會說：一流的導演，一流的演員陣容，一流的制作，鋪天蓋地宣傳營銷，以及絕佳檔期。對，我們可能會沖著一個有名的導演去看一部電影，我們也可能會沖著幾個喜愛的明星去看一部電影。如果制作完美（比如3D），在看電影的同時，我們也會享受一次視覺上的盛宴。360度無死角的宣傳營銷，會告訴我們每一個人不可錯過這部好電影。而絕佳的檔期，會讓一部電影大賣，過億，向10億元俱樂部進軍。
投資人做到了以上這些，電影就一定會大賣會成功嗎？未必！比如：許鞍華的《黃金時代》，吳宇森的《太平輪·上》，李玉的《萬物生長》，都未達到預期的票房，導演不能說不出名，演員不能說不有名，陣容強大，制作也精美。但，但是，票房，豈止一個“慘”字能說得清。
大制作，投資高，未必是票房的保證。小制作，小導演，也能創(chuàng)造票房的奇跡。比如：徐崢 的《泰囧》，的《致青春》，寧浩的《心花路放》，導不是大導，除了寧浩是專業(yè)導演外，前者都是剛剛試水。其制作成本才幾千萬，卻成億成億地賺錢，為何？投資人在反思，究竟拍一部什么樣的電影才能賺錢，才能贏得票房。
如今的社會，沒有哪個導演不希望自己的電影大賣特賣；沒有哪個明星不希望自己的電影再次火爆；沒有哪個編劇不希望自己的劇本一炮兩響。那么，是什么決定了一部電影的終極票房？掌握住什么樣的文化密碼，才可以讓一部電影最終成功？
如何預測一部電影的票房？我相信，無論是投資方還是導演，在制作一部電影的時候，預測票房都是過億或至少幾億以上的，而沒人預測說根本過不了億，何以結(jié)果會落差那么大。是什么影響了票房的收成，這個我們一定要說個明白，不然編劇無法寫出好劇本，導演無法去忽悠投資人，投資人也無法決定是否投資。
四、 編劇出劇本，導演拍劇本，既然決定一個劇本要拍成一部電影，那這個劇本就一定會是個好故事。不是好故事，導演肯定不會拍，投資人也肯定看不上。
故事有千萬種，動作（武打）類，愛情類，喜劇類，科幻類（神話），恐怖類，戰(zhàn)爭類，冒險類，或者亂燉類的，各種元素都來點。我們看一個導演，會發(fā)現(xiàn)他拍片的類型，一般只是一種類型，拍武打的只拍武打，比如徐克；拍喜劇的只拍喜劇，比如周星馳。
導演轉(zhuǎn)型，往往沒有演員方便得多，一個演員可以演各種電影，但一個導演導各種電影就沒有那么容易多了。導演的喜好，同常人的趣味一樣，沒有那么雜，如吃飯般總喜歡那么幾道菜而已。一個人，能做好一行，已屬不易，何況串來串去。其實，做好一個類型就行。
每個類型電影，都有大票房，看你如何去把握了。不是說，所有的喜劇都能大賣；不是說，所有的青春懷舊都可以大賣；不是說，所有的在路上都可以大賣。這絕對不是絕對的，不是說人家拍了一部致青春大賣了，你也拍一部致青春也會大賣。同樣是一部類型電影，反映的主題也不見得一樣，其主題下的意識形態(tài)也是不一樣的。
我們縱觀所有火賣的影片，我們從中可以得到一個終極結(jié)論，那就是一部電影反映的意識形態(tài)，它的受眾人群才是決定票房的最終收成。
中國的票房，一年會比一年高，今年一部可以突破20億，明年一部就有可能突破30億。這是一塊無限大的蛋糕，每年的分成會花落誰家？用一個不很恰當?shù)谋扔鱽碚f，投資電影很像投資股市，對于投資人這都是投機行為，誰掌握了這更高級的文化密碼，誰就是最后的贏家。
高票房，投資人喜歡，導演會繼續(xù)融資，演員更上一層樓，而編劇也會身價百倍。作為最底層的編劇，特希望寫出一個好劇本，一個好故事。那什么樣的故事，才是一個好故事呢？我們看過的大多數(shù)電影，反映的都是一個好故事，但不是大多數(shù)的電影都賺錢啊，只有極少的一部分在賺錢。好故事決定一個好劇本，好劇本決定一部好電影，好電影決定一房好收成。
我們?nèi)绾卧诒姸嗟暮霉适潞脛”局姓页鲆徊抠嶅X的電影來，這是投資人導演和編劇最終要面臨的一個問題。
五、 以許鞍華的《黃金時代》為例。
這是一部文藝片，大文藝片。我們不能說文藝片不賺錢，文藝片不會火。蕭紅是誰？距今，有近100年前的一個女作家。我問過很多比我年小的朋友們，TA們不知道蕭紅是誰。80后90后的男女，不是《黃金時代》的觀影人群，70后60后的人群不是觀影的主流，若沒有人看，注定了這部電影票房的慘淡收場。
《黃金時代》是一部蕭紅傳，過于寫實，過于紀實，過于文藝，又過于文學。其實，蕭紅的個人傳奇比她的文學經(jīng)歷更跌宕，更有看頭。如果，我們不從文藝的價值出發(fā)，只從票房商業(yè)的元素來拍，把《黃金時代》拍成《色戒》，把蕭紅傳拍成一部女人傳，里面只要還彌漫著文藝色彩就行，或者把《黃金時代》拍成電影版《白鹿原》那樣，突破5億的票房，那都是保守的預測。
但，但是，許鞍華就是許鞍華，不是李安，不是王全安，她不想拍成《色戒》的樣子，更不想斷章取義似得拍成《白鹿原》，她要的就是一個真實的蕭紅，一個經(jīng)典，一個文藝經(jīng)典的價值。她不想像張藝謀一樣被人說起的時候，竟然還拍過一部《三槍拍案驚奇》。
許鞍華的《黃金時代》，編劇李檣，寫的是一個女作家傳，而不是一個女人傳。該片受眾人群少，觀影次數(shù)便低，主題反映意識形態(tài)，意識形態(tài)決定走進影院的人群。我們寧可看一個像《色戒》一樣的蕭紅，然后再去讀她的書；我們也不愿看一個文青般的蕭紅，然后只是去猜想她作為女人的那一面。觀眾的意識形態(tài)往往是膚淺的，最初只停留在表面上，你只有把他們拉進了電影院后，他們才會思考，而后反思。
意識形態(tài)是文化屬性里一個重要組成部分，不可忽視。如上所說，眾生沒有真理真相，只有好惡；支配人的價值取舍行為的那個東西，才是最應該考慮的。
再打個比方，我穆曉禾是一個詩人。詩人是什么？詩人是這個社會最可有可無的一類人，沒有讀者，沒有社會地位，只擁有社會的一種身份而已。為什么會這樣？因為，因為詩歌。詩歌只是一種精神需要，值是一種精神消費，現(xiàn)在的人讀詩的少了，愛好詩歌的人少了，肯為詩歌買單的人少了。
一個人能覺到、悟到，但不一定能做到，這個世界能改變自己的人，是少數(shù)。 |
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