心 境 與 畫 境

齊思學

畫家必須真誠地面對現(xiàn)實、面對人生，然后認識并超越它。畫家的義務，是將那些體現(xiàn)生命感悟的人類思想與行為的情感軌跡記錄下來，成其作品。我為什么畫畫？這是我30年來一邊不停地畫，一邊不停追問自己的問題。但并未使我追尋的腳步找到停留的港灣，漂泊的心靈依舊茫然無依。于是，我把大量的時間和精神放在了讀書與思考上。

我的省思伴著從未間斷的努力，感受到徐青藤“眼空千古，獨立一時”的心境與畫意，八大山人空靈澄澈的生命情調(diào)。憶想盛唐王維的破墨山水，墨痕點點，抒遣的是文人對生命的無盡情懷。探尋著他們的心路歷程，體察著他們的心靈世界——那種超越技巧和智慧而體現(xiàn)出來的精神真切地感動了我。我明白我需要的是情感的表露和表露情感所需要的形式，于是，才可能使我進入到今的創(chuàng)作壯態(tài)上來。

世間的那些高人逸士，對世界的態(tài)度及把握方式，令我感到新奇和著迷。中國傳統(tǒng)文化浩如煙海，最典型的代表是儒、道、釋，三者的核心是道。道是萬物的本性，也是藝術的本性。在傳統(tǒng)的中國繪畫中，對道的體現(xiàn)可說無處不在。那不只是某種觀念的體現(xiàn)，更是一種文化精神和心性的注入。它很難用語言來表達，而需要每個人用自已的心去體驗。

藝術創(chuàng)作需要狀態(tài)和方式，而首要的是狀態(tài)，畫家需要在畫面經(jīng)營上自得其樂。畫面需要經(jīng)營，并且是苦心經(jīng)營。經(jīng)營出了滋味，精神狀態(tài)也就舒展了。這種經(jīng)營需要找到一種表達的方式，這種方式的選擇應是自然而然的，這方式只有一個，只屬于自己。

我目前作畫的狀態(tài)是自然和認真的，這得益于先人，徐渭的狂放不羈、水墨淋漓，八大山人的孤傲落寞、簡煉激憤，固然是由于他們生活的時代不同。但即便是生活在同一時代的揚州八家，其藝術個性差異也是很明顯的，鄭板橋的竹子與李方膺的竹子迥然不同；金農(nóng)的梅花與汪士慎的梅花面貌各異，這是畫家對描寫對象的主觀意象不同所致。

我畫花鳥畫，卻不忘吸取山水畫中的宇宙觀，在繼承傳統(tǒng)，再現(xiàn)“以簡寓深”的大寫意風格。在花鳥畫技法上，在追求中國風、民族意的同時，又汲取了八大、吳昌碩、齊白石等大家的筆墨神韻，在意境上下功夫。因為“意境”是中國畫的靈魂。在我的作品中，那初春盤旋于枝頭的乳燕、秋野里放牛的牧童，無不透出對鄉(xiāng)村野趣那淳樸鄉(xiāng)情的迷戀，是情與景的結合。所作的雞昂首迎旭日，笑對人生；柳絲下的八哥無憂無慮、戲耍跳躍；空中的燕子在嫩綠的樹叢中唧唧地叫，春意喧鬧……還有那斜風中捷飛的麻雀，秋天里那裂開的石榴。在這中間，創(chuàng)造了一種意境，《春消息》、《故鄉(xiāng)情》即是這種表現(xiàn)的代表作，它再現(xiàn)了自然風光及人生旅途的真意，傳達了對生活的熱愛。這些都是在不斷實踐、反復探索的艱苦歷程中獲得的真諦。

作品能夠達到什么水平總得由別人去評說。但我似乎依稀看到了可供心靈駐足的那小塊綠洲。我正向她走近。

庚寅年仲夏于墨主齋南窗之下