【享悅推薦】楊懷武的水墨方向

cmj909 2016-05-13

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文/張浩

楊懷武的水墨畫創(chuàng)作不是預(yù)先設(shè)計的，他不受任何筆墨條框的限制，是由心靈引發(fā)的，受著心靈的引導(dǎo)而投入水墨的世界。

云臺山，136cmx34cm，紙本水墨，2011年

1994年，楊懷武畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系人物專業(yè)，之后的八年來，他的作品中人物的主題逐漸被風(fēng)景所取代。他一方面苦苦的探索水墨的藝術(shù)形式，在博大精深的傳統(tǒng)繪畫中發(fā)現(xiàn)并選擇著自己的切入點；另一方面，心靈的經(jīng)歷產(chǎn)生了巨大的作用，在他的精神中，揮之不去的是曾經(jīng)走過的地方。童年的生活，給他的視覺經(jīng)歷與心靈經(jīng)歷留下了深刻的記憶：有土地吸收陽光與釋放氣息的粒質(zhì)，有遠去的道路與層疊起伏的山巒細細地觸擊感情的空間。如果把楊懷武此時期的作品置于整個中國水墨現(xiàn)狀中看，并不屬于任何流派，將其歸類是困難的，它是極具個性的，他作品的特點是感覺的細微，形式的純粹。2000年以后，他的作品變得更輕松起來，視野漸漸開闊。作為人物畫家筆下的山水，楊懷武有著自己獨特的感受和表達方式。一方面，在語言的運用上，他不囿于傳統(tǒng)山水畫的筆墨結(jié)構(gòu)，而把中國畫傳統(tǒng)的線性原則降低到最底線，以更為靈活的短線和肌理的方式，使語言絕對服從內(nèi)心的感受，再不失中國畫語言基本特征的前提下，自然產(chǎn)生了一種當(dāng)代意味；另一方面，楊懷武非常注重對現(xiàn)實生活的真實體驗，他以一種超然的情懷，對自然環(huán)境的一座山、一棵樹、一間房屋、一個場景進行著細膩的揣摩，力爭盡可能地把握到事物的內(nèi)在本質(zhì)。在他最近的一批山水畫作品中，我們不難看出，在關(guān)照現(xiàn)實情景的同時又增添了些許古雅的文人氣息?；蛟S他還在不斷地拓展新主題，進行各種各樣的新嘗試?？傊麌烂C的創(chuàng)作態(tài)度，執(zhí)著的藝術(shù)精神，將使他走向更高的藝術(shù)境界，并將在當(dāng)代水墨領(lǐng)域占一席之地。

夕照之四，180cmx49cm，紙本水墨，2010年

回顧世紀之交的前十年，是現(xiàn)代水墨全面展開的重要的時期，不僅在水墨價值上重新樹立起信心，而且呈現(xiàn)出了多元交流的趨勢。人們在討論現(xiàn)代水墨畫時，廣義的分成傳統(tǒng)型、西畫型和融合型，實際上，就具有現(xiàn)代特征的水墨而言，已經(jīng)產(chǎn)生了完全不相同的觀念，相互間存在著非常大的差異。一種觀點主張離開筆墨；另一種觀點主張堅守筆墨之道；還有一種觀點，就是把水墨作為一種文化資源，強調(diào)文化的身份加以利用。不管哪種觀點是正確的，觀察現(xiàn)代水墨的方向，大致有其二。一是，最終將以西方的評價為標準。這個方向的結(jié)果是及其矛盾的，將遇到身份的迷失和人格的分裂，要不僅僅以水墨的名義顯示其存在的價值，要不以放棄水墨為代價，進入其他領(lǐng)域。前者表明水墨仍然具有的文化作用，促成文化的轉(zhuǎn)型，但不是水墨畫本身的轉(zhuǎn)型；后者因為水墨自身存在著巨大的局限性，而影響著對于西方藝術(shù)的直接借取，不得不干脆放棄局限，而直接進入西方藝術(shù)規(guī)則中。第二種愈來愈顯而易見的是重建水墨的目標，它是關(guān)于水墨自身的。有兩個基本點必須確定：是水墨而非其他的；是現(xiàn)代而非古代的。因為是水墨的性質(zhì)而肯定根本方向，因為是現(xiàn)代的而必然是開放的思想。在這一方向上，水墨將會重新走向輝煌。楊懷武的水墨，選擇了這個方向。

南山之十五， 68cmx68cm，紙本水墨，2011年

楊懷武

字大略。1990年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院附中；1994年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系人物專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；2013年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，獲碩士學(xué)位；現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員；河北省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任；河北省畫院國畫院研究員；河北美術(shù)出版社副編審。出版《中國當(dāng)代青年畫家——楊懷武》、《意向自然·中國當(dāng)代藝術(shù)家叢書——楊懷武》畫集。