|
單簧管,又稱黑管或克拉管,在臺灣又稱為豎笛(英語稱Clarinet,意大利語為Clarinetto,西班牙語為Clarinete,法語為Clarinette,德語為Klarinette),有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區(qū)嘹亮明朗;中音區(qū)富于表情,音色純凈,清澈優(yōu)美;低音區(qū)低沉,渾厚而豐滿,是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。 單簧管是木管樂器的一種,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡膠或金屬制成,有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心,管身由五節(jié)可裝拆的管體組成,管體成圓筒形,下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片,吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時,并配合下唇適當?shù)膲毫?,薄薄的簧片尖產(chǎn)生振動,使樂器管內(nèi)的空氣柱開始振動,因而發(fā)出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛,一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛(chalumeau)演變而來
單簧管在國內(nèi)被人們習慣地成為“黑管”,而在香港、臺灣等地區(qū)則稱其為“豎笛”,英語Clarinet譯音為“克拉林奈”,意大利語Clarinetto,法語為Clarinette,德語為Klarinette國際上統(tǒng)稱為“克拉爾奈特”。這種樂器使用一枚簧片使樂器發(fā)音,為西洋木管樂器之一,產(chǎn)生在十七世紀末葉,起源于古希臘,于十九世紀末葉傳入中國。 阿夫洛斯管是簧管樂器,將簧片插入木制或骨質(zhì)的管中作吹口,管底不封口,管側身有指孔,兩根管排成V字型。源于小亞細亞,是象征酒神的樂器。一種蘆管制成的單管或雙管的豎笛。在崇拜酒神的儀式中,及后來的酒神合唱和雅典悲劇合唱中,阿夫洛斯都是重要樂器。在西方現(xiàn)代文化觀念中,里拉琴和崇拜阿波羅的音樂與阿夫洛斯和崇拜酒神的音樂,已成為相互對立性格的兩大類音樂的象征。前者平靜而節(jié)制,后者狂喜、放縱。 最初的單簧管是歐洲古代的一種叫做蘆笛的樂器,呈圓柱形,沒有按鍵,也沒有喇叭口,只有七個音孔。后來,蘆笛漸漸演變成了單簧管唯一的直系祖先——沙呂莫管(又翻譯成夏呂莫管)。隨著音樂的發(fā)展,這種樂器也得到了不斷的改進。據(jù)有關資料證實,第一個改革這種樂器的人是德國的一位樂器制造師,名叫約翰·戴內(nèi)(Johann Denner 1655-1707)。約在1700年左右,他在樂器管上安裝上了兩個鍵子(一個是由左手食指控制的a1音鍵,一個是由左手拇指控制的十二度泛音鍵,后者和今天作用不同、泛音鍵與a1鍵同時按下后得到b1音)和一個喇叭口,這就是最早由戴內(nèi)改革發(fā)明的兩個鍵子的單簧管。從此,便打開了單簧管發(fā)展的道路,后經(jīng)巴托爾特將樂器管身延長,并增加第三個鍵子(低音e、打開十二度泛音鍵后得到b1音,此時泛音鍵開孔位置也更靠下,與前方a1鍵同時按下后得到降b1音);德國樂派創(chuàng)始人約瑟夫·比爾(Joseph Beer 1744-1811)在樂器上安裝了第四個和第五個鍵子,增加了四個音(低音升f,降a,十二度泛音為升c2,降e2);到1791年由法國單簧管演奏家,巴黎音樂學院第一批器樂教授,格扎維?!だ召M福爾(Jean Xavier Lefèvre 1766-1829)給這一樂器增添到第六個鍵子(升c1,這是歐洲大陸的情況,但在英國為一個由右手食指控制的側鍵,起到a1和b1之間的顫音作用)。至此,對單簧管這一樂器的改革歷經(jīng)一個世紀,從戴內(nèi)到勒費福爾等人歷盡艱辛,使單簧管發(fā)展到六個鍵子。這個時期單簧管的演奏技術也有了較大的發(fā)展,就在這個時期,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791年)創(chuàng)作了A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲,并且首先將單簧管應用于樂隊。與此幾乎同時,還有德國曼海姆樂派的作曲家、指揮家、小提琴家施塔米茨父子(J.Stamitz 1717-1757和C.stamitz 1745-1801)大力發(fā)展了單簧管藝術,小施塔米茨更為單簧管創(chuàng)作了二十余首協(xié)奏曲。【協(xié)奏曲】卡爾·斯塔米茨和他的《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》 1812年,經(jīng)著名的單簧管演奏家繆勒(Iwan Mueller 1786-1854)的潛心研究,成功的研制出能夠演奏各種調(diào)式的十三鍵單簧管,這種新結構的單簧管使演奏者在技巧上獲得了很大的發(fā)展,深受人們的贊譽。后來又經(jīng)Oskar Oehler作了進一步的改進使之更加精巧,并形成了歐勒體系(Oehler system)。當今,德國、奧地利單簧管演奏家大多采用歐勒體系的樂器。
1839年,著名的單簧管演奏家、巴黎音樂學院教授、法國樂派重要人物克洛澤(Hyacinthe Eléonore Klosé 1808-1880)和法國著名的樂器制造商路易·奧古斯特·布費(Louis-August Buffet 1816-1884)兩人一起做了大量改進十三鍵單簧管的工作。他們在引進勃姆(Theobald Boehm 1794-1881)為長笛創(chuàng)造發(fā)明的活動圓鍵體系之后,使單簧管的發(fā)展進入了一個新的里程,并與1843年在歷史上第一次推出了勃姆式單簧管,后來又結合安迪爾(Andir 1840-1876)精湛的制作理念與工藝,最終形成勃姆體系(Boehm system),
尤其單簧管的基本構造很大程度上源于Andir單簧管。當今世界絕大多數(shù)演奏家使用的單簧管都為勃姆體系。雖然這一樂器在近代還有新的改進,但從1843年至今歷經(jīng)一個半多世紀,克洛澤發(fā)明的這種勃姆體系單簧管的基本構造一直保持到現(xiàn)在。
19世紀初,貝爾曼先生(Carl Baermann 1810-1885)出版了自己的《單簧管演奏法》(Vollst?ndige Clarinett-Schule),這是全世界最杰出的單簧管教程之一。19世紀末,羅扎諾夫(Sergei Lozanov 1871-1937)和羅賽(Chrysogone Cyrille Rose 1830-1902)等人又分別出版了自己的單簧管教程,尤其是羅扎諾夫,開創(chuàng)了音樂學院的單簧管專業(yè)教學,為單簧管學生們開辟了正規(guī)的學習之路。而羅賽繼承并發(fā)揚廣大了他的老師 - 巴黎音樂學院克洛澤的單簧管教學方法,并為推廣及規(guī)范勃姆體系起到了不可估量的作用。
莫扎特的音樂風格 單簧管,有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱,各個音區(qū)的音色從沉郁到淳厚圓潤、華麗嘹亮,可謂豐富,能夠刻畫各種音樂形象,不管是獨奏還是室內(nèi)樂演奏包括樂隊合奏都非常完美。演奏性能十分靈活,無論是在演奏快速音階、流暢的琶音、還是連續(xù)的吐音、花舌等方面均相當出色。莫扎特只寫過一首單簧管協(xié)奏曲,但它卻成為所有單簧管演奏者必修的曲目。雖然他還創(chuàng)作了室內(nèi)樂形式的單簧管與弦樂四重奏和鋼琴五重奏等作品,但就《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》作品本身來說,這是歷史上第一部能夠完全表現(xiàn)出單簧管音色與技巧的作品,更重要的是通過這部作品,把單簧管這一表現(xiàn)力豐富的樂器以更加喜人的姿態(tài)呈現(xiàn)在了世人面前,才使得以后有大量作曲家去為單簧管創(chuàng)作作品。
《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》MOZART Clarinet Concerto in A Major 第一樂章:快板,A大調(diào),4/4拍子,奏鳴曲式當前瀏覽器不支持播放音樂或語音,Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro Jon Manasse - Mozart & Spohr: Clarinet Concertos
樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協(xié)奏曲的一大特點是,所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現(xiàn)這種樂器天鵝絨般的,給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時,效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內(nèi)樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的,后來才加上中提琴,最后允許低音弦樂器參加時,只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。第二主題為E大調(diào),單簧管與弦樂密切配合,獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束主部主題的陳述,弦樂器接著插入第一主題的旋律完整的結束了呈示部。緊接著,聽到單簧管用憂郁的小調(diào)式吹出一個對比旋律,開始了發(fā)展部。這些惆悵的筆觸,即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻,也總是揮之不去?;剞D(zhuǎn)聯(lián)動后,樂曲很快又回到再現(xiàn)部。本樂章樂隊伴奏部分章曾被第83屆奧斯卡獎最佳影片《國王的演講》作為電影結束曲。當然這部電影運用最好的配樂是莫扎特的《費加羅的婚禮》。 第三樂章:回旋曲,快板,A大調(diào),6/8拍子,回旋曲式
《走出非洲》主題曲 莫扎特單簧管協(xié)奏曲 第二樂章
第二樂章丨美麗大自然的眺望
一部德國科幻電影。在30年代,世界聞名的鋼琴演奏家兼作曲家愛麗絲·西寧得知自己患了不治之癥,為了將她的絕技傳于后代,于是她接受了無性繁殖的手術,生育了一個跟她一模一樣的女兒西莉。愛麗絲想控制西莉,希望她和自己完全一樣,不管在外型上或思想上,結果事與愿違,事情完全出乎她的掌控……片中耳熟能詳?shù)哪谹大調(diào)奏鳴曲貫穿整部電影,作為主旋律,加上背景是風光明媚的加拿大湖區(qū),讓整部電影顯得賞心悅目、令人心曠神怡。 《讓子彈飛》片段·莫扎特
|
|
|