這組海報你大概很熟悉。它們的設計者叫原研哉。作為日本平面設計中堅和無印良品的藝術總監(jiān)，原研哉仿佛日式現(xiàn)代生活哲學的布道者。

海報拍攝于北歐。因為原研哉覺得北歐和日本很像?！氨睔W在歐洲的邊緣，日本在亞洲的邊緣，因此形成的文化有很多相似之處。”他對Lens說。

還有這些海報：

以上，“希望像水一樣”系列

以上，“家”系列

以上，“茶室”系列

以上，則是原研哉自己最喜歡的“地平線”系列。

這些作品并不僅僅是在幫助無印良品確立它的“性冷淡風”，實際上，原研哉所有的設計，都想找到感官的和諧，想對現(xiàn)實世界喧囂、紛亂的信息作出整理。

他覺得日本經過繁榮和衰退的周期后，正在步入成熟社會，必然會進入這種文化整理，而且，“恐怕還要持續(xù)100年到200年，才能梳理清晰，日本獨特的美和文化才能夠誕生?！?/span>

相比之下，中國還處在喧騰之中。但原研哉認為，化繁為簡的美學思想仍隱藏在中國內心深處，“中國的唐宋時代有過十分簡潔、凝練、質樸的文化?！彼麑ens說，他覺得這大概是很多中國人會喜歡他的設計的原因。

他曾經參與過北京奧運會標志設計的提案，他的版本是這樣的：

下面則是他參與2020年東京奧運會LOGO提案的作品：

這些最終都沒有入選。

但原研哉為無印良品、蔦屋書店、講談社、岡山縣美術館、森大廈、梅田醫(yī)院、大柵欄等諸多品牌和機構，完成過全套視覺識別系統(tǒng)的設計。

在之前為長野冬奧會開幕式設計的節(jié)目冊上，他還通過紙張和印制，讓一個平面設計帶給人們“踏雪而來”的感覺。

原研哉很喜歡以書的形式編輯東西。在他看來，電子媒介的發(fā)展，反而讓書擺脫了信息媒介這一傳統(tǒng)角色，而回到其天然性質的迷人本色：當好一種材料。

這種材料與人的觸覺感受密切相關。原研哉經常圍繞紙張的具體用途，去和紙廠一起研發(fā)新紙。相對于硬件和軟件，他發(fā)明了一個新詞——“感件”，指任何能激發(fā)我們感覺認知的熟悉的東西。紙張就是他喜歡的感件。

這是原研哉和攝影師上田義彥合作的《玻璃匣中的書》，拍攝對象是日本千葉縣山階鳥類研究所的標本。原研哉提出整體的概念，和完成最終的設計。

“這些鳥類就好像是睡著了。拍的時候，我會想象它們還活著、還在這個世界上的時候，是什么樣子的。”上田義彥對Lens說。

“處處不失貴族般的優(yōu)雅風度——如果允許我以此描述，給人一種奇怪的安全感?！?東京大學的西野嘉章教授對這個作品評論道。

以上，是原研哉主導的其他一些書籍的設計。

在原研哉看來，當今世界信息的過剩主要是零碎信息的過剩，這些碎片所包含的信息量實際是非常小的。這些信息既給大腦帶來了負擔，又讓它得不到滿足。相形之下，書會帶給人們更愉悅的用戶體驗。它經過了精心的設計，信息被有效地編排過。

Lens和原研哉進行了兩次對話，刊登在《視覺005：以手抵心》中，結果，圍繞這個專題的編排設計，原研哉的工作室就和我們拉鋸往來，溝通數(shù)月后才定稿。在他看來，對于書籍上的信息，我們會以一種倍加珍惜的態(tài)度去面對它，并更愿意深入地理解其中的信息，而不是把它當作純粹的資訊。因此，他把書稱作信息的雕塑。

這是原研哉的另一款海報設計。講的是能夠抗震的“SE構法”——一種日本現(xiàn)代木結構住宅建造方法的宣傳廣告。堅固的結構構件被凸顯出來，傳遞給人安心的感覺。

原研哉很強調設計師在今天仍然要堅持練習手工劃線，因為有些感覺不經過必要的訓練是絕對達不到的。只有高度發(fā)達的感覺認知與電腦結合，才能產生力量?！耙粋€眼睛完全無能的人即便擁有能在一毫米間畫一百條線的工具，也是沒有意義的”，“除非我們有意讓自己對感覺保持活躍，否則軟件只令其遲鈍?！?/span>

顯然，這個問題不只是設計師的苦惱。

原研哉也通過設計參與到社會話題中去。

上面是他為2010年夏瀨戶內國際藝術節(jié)設計的海報中的一幅。這個藝術節(jié)三年一次，和大地藝術節(jié)（《視覺003：不需要安全感就是自由》中有詳細講述）等一樣，都是在鄉(xiāng)村的凋敝的背景下，試圖通過藝術和外在的力量，通過重建人和大自然之間的聯(lián)系，去讓這些地區(qū)獲得活力。

在日本，從政府到民間，有過很多類似的實驗。意在促進小城鎮(zhèn)經濟發(fā)展的“喚醒城鎮(zhèn)”的概念一度不絕于耳。但在原研哉看來，城鎮(zhèn)不是一種能去喚醒的東西，只有找到它們獨特的身份，才能讓其獲得被傳播的力量。

這是原研哉為日本海石川縣加賀市的一個賓館副樓“無何有之鄉(xiāng)”所做的設計。其理念來自莊子，意思是“沒有，無為”。

這里客服設計，處處體現(xiàn)著空容器的品質。原研哉先是自己很喜歡住在這里，“我從空的時間和空間的品質中獲得快樂?！焙髞恚粌H給這家賓館設計了徽標，還請攝影師藤井保捕捉該旅店的氣氛。藤井保也是幫助他拍攝“地平線”“茶室”等系列海報的攝影師。

但原研哉的魔力，不僅僅來自他自己的作品，更源自他策劃的多個著名展覽。

上面這幅作品就出自他策劃的“再設計——二十一世紀的日常用品”展。時裝設計師津村耕佑設計了這些給成人（尤其是老人）用的一次性尿片，他把尿片當成一條褲子設計，因此做得比較時尚。高分子聚合材料提供吸收汗液的三級保護。

“再設計”，也就是把平常物品的設計再做一下?！皬牧汩_始搞出新東西來是創(chuàng)造，而將已知變成未知也是一種創(chuàng)造行為?！痹性战忉屨f。所以，他邀請了一批頂尖的設計師，對日常用品予以改善。這類項目常被誤解為是噱頭，但正如學者前田約翰所說，原研哉身上有一種“認真玩”的精神，“這一點在和他年齡相仿、同樣出眾的日本人身上很普遍?！?/span>

面出熏為“再設計”做的火柴設計。

深澤直人為“再設計”做的茶包設計。

以上，則是原研哉曾邀請很多設計師為狗狗蓋的屋，曾在中國展覽過。

此外，原研哉還邀請頂尖的建筑設計師，通過重新設計通心粉，來展示他們各自的建筑理念。也策劃了多個圍繞現(xiàn)代家居生活的展覽。

以及，下面這組意在喚醒“五感的覺醒”的“Haptic展”：

鈴木康廣設計的圓白菜碗：拆開時，每片葉子都是一個盤子，組裝起來，則成了一顆圓白菜。

挾土秀平設計的木屐，讓腳掌喚醒敏銳的感受力。

松下設計公司的凝膠遙控器。

深澤直人設計的“果汁的肌膚”包裝。

以及原研哉設計的水彈珠。在這里，紙張經過防水處理，又被設計出復雜的結構后，水灑落其上，本該互相滲透的，卻開始了互相對抗，妙趣橫生。

原研哉自己的產品設計，也極為重視與人的感官互動。比如下面這些：

白口杯和包裝設計。

“白金”的酒瓶設計，也是他自己比較喜歡的?！鞍b設計是能夠體現(xiàn)我的個性的一項工作?！彼麑ens說。

這是他比較新的一個作品?！白鳛闊o印良品的藝術總監(jiān)，我做的大多是平面視覺設計，那是一種非常禁欲的、克制的風格。除此之外，我還會做許多不同風格的設計。我在設計這個巧克力帽子的時候沒有依賴邏輯，完全是憑借直覺。有人會覺得這樣的設計偏男性化，有些色情。我的設計，如果是憑借本能創(chuàng)作出來的，就會有肉欲的、性感的感覺?！痹诤蚅ens的對話中，他多次想強調，他實際上有著豐富的個性。

他還說：

“日本人對于小的和細微的美好十分敏感，但是對于'龐大的丑陋’卻很遲鈍?！?br>“在經濟高速發(fā)展的時期，整體的文化一般也是不會太美的……日本正在迎來成年期。”
“日本，本來是'一無所有’的。日本文化就是不斷將外來的文化變成自己文化的過程。”
“中國的唐宋時代有過十分簡潔、凝練、質樸的文化……”
“日本的手工藝有一個特點——無名……人們不知道是誰做的，這反而是其價值所在。 ”
……