今天主要是把優(yōu)秀的圖畫書(shū)（也叫繪本）和市場(chǎng)上常見(jiàn)的兒童讀物進(jìn)行一下比較，看看它們究竟有什么不同。

       在所有經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的國(guó)家和地區(qū)都可以看到圖畫書(shū)，這些地區(qū)低齡兒童的閱讀對(duì)象也主要是圖畫書(shū)，圖畫書(shū)為什么如此重要？薄薄的幾頁(yè)插圖，又沒(méi)有多少文字，居然還有好多不要文字的“無(wú)字書(shū)”，這些書(shū)根本沒(méi)法用來(lái)認(rèn)字，它們對(duì)兒童來(lái)說(shuō)究竟有什么用？

       一本薄薄的圖畫書(shū)動(dòng)輒就要幾十元，而在超市、書(shū)店、報(bào)刊亭里常見(jiàn)的兒童讀物，至少百十來(lái)頁(yè)才要十幾元，性價(jià)比看起來(lái)很高，讓兒童來(lái)讀這些書(shū)不好么？又認(rèn)字，又省錢，書(shū)又厚，可以讀得更久，怎么會(huì)有那么多人選擇又薄又貴的圖畫書(shū)呢？

       奧秘就藏在一張張的書(shū)頁(yè)里……

「圖畫書(shū)和常見(jiàn)兒童讀物的不同表現(xiàn)」

       我們先來(lái)看一下市面上常見(jiàn)兒童讀物的例子。

       圖上的文字是這個(gè)意思：許多小動(dòng)物放了學(xué)一起回家。但我們從這張圖上感覺(jué)到，這些熊、貓、兔子，它們長(zhǎng)得都很相似，就像是一群小孩在一起開(kāi)化妝舞會(huì)一樣。

       為什么會(huì)這樣？我曾經(jīng)做過(guò)這類兒童讀物，今天就來(lái)“3·15”一把，說(shuō)說(shuō)這類兒童讀物是怎樣制作出來(lái)的。

       首先，我們需要一個(gè)模板。出版社說(shuō)我需要一個(gè)兔子，在這個(gè)模板上加上耳朵就是個(gè)兔子；出版社說(shuō)需要一個(gè)狗，我就把這個(gè)耳朵去掉，換上一個(gè)狗耳朵，就是狗；出版社說(shuō)需要一個(gè)貓，我就換上一個(gè)貓耳朵，就是貓；說(shuō)需要一個(gè)小女孩，我加上頭發(fā)就成了小女孩，說(shuō)需要小男孩，我就換上小男孩的頭發(fā)……。總之，不管畫什么，都是這一個(gè)模板變來(lái)變?nèi)ァ?/span>

       為什么要這么做？這就要從繪畫過(guò)程上來(lái)說(shuō)明。

       下面我們以一幅圖為例，看看常見(jiàn)兒童讀物是如何生產(chǎn)出來(lái)的。

       好比我是北京的一個(gè)畫家，我先出一個(gè)黑白的線稿，然后再把這個(gè)線稿交給一個(gè)工作室，這個(gè)工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到線稿后就開(kāi)始上色。工作室的結(jié)構(gòu)通常都是這樣，老板一般都是畫家，老板負(fù)責(zé)和出線稿的畫家以及出版社接洽，具體的上色工作由雇員來(lái)完成。雇員是由老板招募來(lái)的，可以不懂美術(shù)，經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)單的電腦軟件培訓(xùn)就開(kāi)始上崗。大家請(qǐng)看常見(jiàn)兒童讀物的繪畫步驟圖，首先從一個(gè)蘋果開(kāi)始上色，然后是所有的蘋果，然后是梨，最后是盤子和背景。

       在這個(gè)過(guò)程中，我這個(gè)畫家和工作室之間可以不溝通、不交流甚至可以不認(rèn)識(shí)，交給他我就不管了。因此，這類兒童讀物會(huì)出現(xiàn)許多低級(jí)錯(cuò)誤。下面我們舉幾個(gè)例子：

       第一幅，大家能猜出哪兒出問(wèn)題了嗎？這個(gè)草和蘑菇根本就沒(méi)有涂顏色，由于太馬虎，忘記涂了。

       我們?cè)賮?lái)看第二幅。按照文字的意思是說(shuō)，這是冬天，天很冷，玻璃上的哈氣結(jié)成了冰凌。大家請(qǐng)看窗玻璃，電腦上色的人應(yīng)該把這條代表冰凌邊緣的黑色線條去掉，或者把它涂成藍(lán)色，體現(xiàn)冰凌的感覺(jué)。

       但是上色的人什么都沒(méi)有做，結(jié)果，畫面和文字就傳達(dá)了兩個(gè)完全不同的意思：家長(zhǎng)給孩子讀文字時(shí)，會(huì)講解說(shuō)，天很冷，窗戶上結(jié)了冰凌。但是孩子們看到了什么景象呢？孩子們看到的是，玻璃被一塊塊的敲碎了。

       這樣的圖畫會(huì)給兒童造成認(rèn)知上的混亂。兒童是很聰明的，你想騙他是騙不了的，他的感覺(jué)非常敏銳，他第一感覺(jué)是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結(jié)成的冰凌，他就亂了。一本這樣的兒童書(shū)，書(shū)很厚，價(jià)格卻很便宜，才十幾元，但是類似這樣的錯(cuò)誤非常多，從錯(cuò)誤的角度來(lái)講，這種書(shū)是非?！俺怠钡?，我們暫時(shí)只介紹這兩個(gè)。

       那么，真正的繪畫藝術(shù)是怎么“做”出來(lái)的？我們以一幅風(fēng)景插畫為例。

       從這幅風(fēng)景插畫的繪畫步驟圖我們可以看出，其與常見(jiàn)兒童讀物的繪畫步驟相比，最大的區(qū)別就是，從第一步開(kāi)始，這幅畫上就有門、有屋頂，畫面是完整的，只是有些模糊而已，這才是繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程。

       圖畫書(shū)和常見(jiàn)兒童讀物的插圖，看上去都是畫張畫，其實(shí)是截然不同的兩種事物，常見(jiàn)兒童讀物是一個(gè)“生產(chǎn)”的過(guò)程，圖畫書(shū)是一個(gè)“創(chuàng)作”的過(guò)程。

       生產(chǎn)過(guò)程和創(chuàng)作過(guò)程是不一樣的，生產(chǎn)過(guò)程最要緊的不是生產(chǎn)什么，而是生產(chǎn)的速度，為了快速的大量的生產(chǎn)，因此才有了那樣一個(gè)模板?！皠?chuàng)作”的目的又是什么呢？是為了交流。藝術(shù)家要向自己的觀眾或讀者表達(dá)自己內(nèi)心想要表達(dá)的東西——自己的主觀感受、情緒、思想和認(rèn)識(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底是藝術(shù)家有話要說(shuō)，畫家是用他的畫筆在說(shuō)話，一如作家用文字說(shuō)話；舞蹈家用肢體說(shuō)話；音樂(lè)家用節(jié)奏和旋律說(shuō)話。

       接下來(lái)我們?cè)購(gòu)纳噬峡纯催@兩者之間還有哪些不同。

       這幅圖是德國(guó)著名的兒童文學(xué)作家米切爾·恩德的名作《奧菲莉亞的影子劇院》中的一個(gè)畫面。

       奧菲莉亞是一個(gè)老處女，一生都生活在劇院里。她的父母希望她成為一位大演員，但她沒(méi)有讓他們?nèi)缭?。盡管如此，她還是希望能夠獻(xiàn)身藝術(shù)，哪怕以最卑微的方式。劇院的舞臺(tái)前面都有一個(gè)突起的小箱子，觀眾席上看不見(jiàn)它，奧菲莉亞就坐在里面，當(dāng)演員在臺(tái)上忘記臺(tái)詞的時(shí)候，奧菲莉亞就在那里給演員提示臺(tái)詞，這就是她做了一輩子的工作。后來(lái)隨著時(shí)代的變化，娛樂(lè)項(xiàng)目增多了，看戲的人越來(lái)越少，劇院終于關(guān)了門，奧菲莉亞也就失業(yè)了。她在劇院里收留了許多影子，于是就把這些影子藏在一只皮箱里——這只皮箱是她全部的財(cái)產(chǎn)——帶著它們到處流浪。走著走著他們來(lái)到了海邊，她無(wú)法再往前走了，她覺(jué)得自己也該歇一歇了，就坐在了海邊，坐在了自己的那只皮箱上。

       這幅畫描繪的就是這幕場(chǎng)景，大海、沙灘、天空和奧菲莉亞都被渲染成相似的灰褐色，很好的表現(xiàn)了奧菲莉亞當(dāng)時(shí)絕望、陰郁的心情。這個(gè)例子就是畫家利用色彩來(lái)表達(dá)自己想要說(shuō)的話，不管大海、沙灘、奧菲莉亞所穿的服裝等等實(shí)際是什么顏色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我們看了卻覺(jué)得很真實(shí)，不是色彩本身真實(shí)，而是色彩傳達(dá)給我們的感受很真實(shí)，很真切。

       同樣是表現(xiàn)大海，請(qǐng)看這兩幅常見(jiàn)兒童讀物的插圖。繪畫作者不是同一個(gè)人，上色的也不是同一個(gè)工作室，也不是由同一個(gè)出版社出版的，出版時(shí)間也不相同，但是我們看到這兩幅畫卻非常的相似，大海都是藍(lán)的，太陽(yáng)是紅的，樹(shù)是綠的，都是單調(diào)的固有色。其中一幅的中心位置是太陽(yáng)，另一幅沒(méi)有太陽(yáng)，就在同一位置安排了一艘船，仍然是紅色的，就好像事先商量好了一樣，真是“英雄所見(jiàn)略同”。

       這兩幅畫，畫出來(lái)的東西雖然多，但是帶給我們的信息卻幾乎為零，在這兩幅畫里作者沒(méi)有任何話要說(shuō)，作者的注意力全在盡快完成這件產(chǎn)品，拿到稿酬上。

       但是《奧菲莉亞的影子劇院》的畫面雖然非常簡(jiǎn)單，但是信息是非常豐富的。我們說(shuō)過(guò)，兒童在藝術(shù)欣賞上是沒(méi)有任何障礙的，他在藝術(shù)方面的敏感度有時(shí)候比我們成人還強(qiáng)，你能夠看出來(lái)這之間有差別，兒童也一定能夠看出來(lái)，并且感受更強(qiáng)烈。

       我們?cè)賮?lái)比較一下線條。我們看常見(jiàn)兒童讀物的插圖，有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是線條的粗細(xì)都差不多。為什么會(huì)這樣呢？還是繪畫過(guò)程決定的，它要求盡量減少繪畫所承載的信息，以便于大量快速的生產(chǎn)。這類插圖在生產(chǎn)的過(guò)程中，還會(huì)有一些很奇怪的要求，比如線條必須封口，這樣電腦上色的時(shí)候顏色就不會(huì)漏出去，省去了修圖的工作，即便是沒(méi)有繪畫能力的上色人員也能夠操作自如。

       下面我們來(lái)看一下真正的繪畫藝術(shù)作品的線條是怎樣的。我們舉兩本優(yōu)秀圖畫書(shū)的例子：它們是《樹(shù)真好》和《園丁》的插圖。

       從直觀上，我們就可以很容易的看出繪畫藝術(shù)作品和常見(jiàn)兒童讀物的區(qū)別。藝術(shù)作品的線條變化非常豐富，粗細(xì)有致。

       《樹(shù)真好》插圖里的線條輕松活潑，有濃有淡，有長(zhǎng)有短，斷斷續(xù)續(xù)，仿佛音樂(lè)的曲調(diào)和節(jié)奏，就像在吟唱一首鄉(xiāng)村的歌謠。

       再看《園丁》的這幅插圖，描繪的是小女孩坐在一輛奔馳的列車上，小女孩的線條纖細(xì)輕盈，顯得嬌小柔弱，而她身下座位的線條卻濃黑粗重，顯得又笨又沉，但給人感覺(jué)坐起來(lái)非常的安全。

       真正的繪畫藝術(shù)傳達(dá)給我們的感受也很真實(shí)，這種感受上的真實(shí)比未經(jīng)夸張的照搬自然，更加真實(shí)，更加貼切。而常見(jiàn)兒童讀物的插圖，無(wú)論是從寫實(shí)的角度還是從感受上，都不真實(shí)。

       我們?cè)賮?lái)看肌理。什么是肌理呢？畫家在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時(shí)候，總要利用一些物質(zhì)材料，這些材料總會(huì)在作品表面留下一些痕跡。而材料的物質(zhì)構(gòu)成不同，留下的痕跡也不同，比如我們用泥巴捏出一個(gè)雕像來(lái)，和我們用金屬去鑄造一個(gè)雕像，用石頭打造一個(gè)雕像，盡管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物質(zhì)材料不同，其質(zhì)感肯定是相差懸殊的，這種質(zhì)感就是肌理。

       藝術(shù)家會(huì)利用這些肌理，也就是材料的表面質(zhì)感來(lái)表達(dá)思想和情感。

       在這一幅常見(jiàn)兒童讀物的插圖里，鯨魚(yú)、大海、天空都是單調(diào)的平涂，這幅畫沒(méi)有任何的肌理。在肌理這一項(xiàng)上，常見(jiàn)兒童讀物的作者也沒(méi)有任何話要說(shuō)。

       接下來(lái)我們看圖畫書(shū)的插圖。在《隧道》這一幅里，隧道的墻壁和地面都有非常細(xì)致的肌理效果，大家有沒(méi)有感覺(jué)到隧道的墻壁非常粗糙，用手觸摸它都會(huì)剌手？我們?cè)倏此淼狼暗牡孛?，有種踩上去非常硌腳的感覺(jué)，有的畫家甚至?xí)谜娴氖雍蜕匙又苯油嬅嫔腺N，以使讀者獲得更加強(qiáng)烈的感受。

       這是一幅韓國(guó)畫家的插圖，畫的是韓國(guó)或日本的小木屋。韓國(guó)和日本都是島國(guó)，環(huán)海而氣候潮濕，請(qǐng)看這幅插圖，很好的表現(xiàn)了木屋常年在海風(fēng)吹拂下的斑駁、滄桑的面貌。畫上的肌理效果使你感覺(jué)，當(dāng)你走進(jìn)去之后，腳踩到地板上面都可以發(fā)出嘎吱嘎吱的響聲，墻上生出了大量的青苔，你甚至可以聽(tīng)到有海鳥(niǎo)在屋頂閣樓上筑巢的聲音。

       與此類似的信息我們從那幅常見(jiàn)兒童讀物的插圖上是看不到的，天空、海洋、和鯨魚(yú)都是虛假的。從肌理這一項(xiàng)的比較結(jié)果來(lái)看，無(wú)論寫實(shí)或感受上，常見(jiàn)兒童讀物的插圖仍舊信息貧乏，不真實(shí)。

       從以上的各項(xiàng)對(duì)比中我們似乎發(fā)現(xiàn)了一個(gè)規(guī)律，圖畫書(shū)的插圖都是畫家手繪的，技法多種多樣，有水彩、素描、油彩、拼貼等等，而常見(jiàn)兒童讀物大部分都是用電腦制作的。的確如此，在技法這一項(xiàng)上，圖畫書(shū)呈現(xiàn)出豐富多彩，群芳爭(zhēng)艷的態(tài)勢(shì)，而常見(jiàn)兒童讀物則保持一貫的單調(diào)、貧乏。這使得一些家長(zhǎng)甚至出版社，對(duì)圖畫書(shū)形成了一種新的誤區(qū)，似乎只要是手繪就是好的，電腦繪制的插圖一定是單調(diào)、貧乏的。真是這樣嗎？我們應(yīng)該以什么樣的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量繪畫的優(yōu)劣呢？

       回答這個(gè)問(wèn)題之前，我們先來(lái)看幾幅插圖。

       電腦制作的常見(jiàn)兒童讀物

       版畫套色風(fēng)格的插圖

       水彩風(fēng)格的插圖

       寫實(shí)油畫風(fēng)格的插圖

       通過(guò)前面各項(xiàng)的比較，大家已經(jīng)能看出這四者之間的差異，能夠評(píng)判出它們的優(yōu)劣。不過(guò)我告訴大家這四幅畫其實(shí)有一點(diǎn)是完全相同的，那就是，它們都是由電腦制作出來(lái)的。因此，前面那個(gè)問(wèn)題的答案也就出來(lái)了，答案是否定的。請(qǐng)您回憶一下我給您介紹的第一幅常見(jiàn)兒童讀物的插圖，就是“許多小動(dòng)物放了學(xué)一起回家”,這一幅就是手繪的，是用水彩畫的。也就是說(shuō)，一幅繪畫的優(yōu)劣與否不在于使用什么樣的技法，而在于作者頭腦中持有什么樣的觀念。

「圖畫書(shū)與供成年人欣賞的藝術(shù)作品之間的關(guān)系」

       我們來(lái)看看優(yōu)秀的圖畫書(shū)和美術(shù)史上那些供成年人欣賞的優(yōu)秀藝術(shù)作品，是什么關(guān)系？有沒(méi)有簡(jiǎn)單或復(fù)雜的差別？是不是有藝術(shù)水準(zhǔn)高低之分呢？

       第一組對(duì)比圖都是傳統(tǒng)寫實(shí)主義的素描作品，分別是圖畫書(shū)《流浪狗之歌》中的畫面、十七世紀(jì)“巴洛克”時(shí)代荷蘭藝術(shù)大師倫勃朗的作品《兩個(gè)婦人和小孩》，它們都是運(yùn)用簡(jiǎn)單但靈活多變的線條來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作；

       這一組，圖畫書(shū)《奧菲利亞影子劇院》所采用的表現(xiàn)手法和美國(guó)著名畫家懷斯的名作《草》一樣，都是寫實(shí)主義風(fēng)格，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的場(chǎng)景及人物，刻畫都很細(xì)膩。

       在這一組當(dāng)中，圖畫書(shū)《媽媽的紅沙發(fā)》和野獸派大師馬蒂斯的《紅色的房間》，都是用極其濃烈的色彩和夸張的形象來(lái)表現(xiàn)畫家的情感，兩者都是野獸派風(fēng)格?！耙矮F派”的名字是一九零五年巴黎沙龍展上，別人給這些畫家起的，原本含有挖苦意味。野獸派主張色彩、線條、形象等應(yīng)根據(jù)畫家的主觀感受來(lái)處理，反對(duì)“寫實(shí)”的再現(xiàn)客觀物象。

       下面一組是超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。超現(xiàn)實(shí)主義描繪的是現(xiàn)實(shí)中不存在的，或比現(xiàn)實(shí)夸張的場(chǎng)景及人物。比如圖畫書(shū)《夢(mèng)想家威利》和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物達(dá)利的作品《利加港的圣母》，我們甚至可以將《夢(mèng)想家威利》這一封面理解為作者安東尼·布朗向達(dá)利致敬的一幅作品，這就好像許多電影導(dǎo)演運(yùn)用許多相同的橋段和手法來(lái)表達(dá)他們對(duì)李小龍的敬意一樣。

       我們?cè)賮?lái)看看抽象主義的作品。分別是圖畫書(shū)《小藍(lán)和小黃》、以及抽象派的創(chuàng)始人之一蒙特利安的代表作《紅、黃、藍(lán)》系列中的一幅。它們的共同點(diǎn)就是完全沒(méi)有具體的形象，以純粹的線、色、快，作為藝術(shù)的“語(yǔ)言”。

       最后我們來(lái)看看中國(guó)民族風(fēng)格的繪畫。分別是我和徐萃的圖畫書(shū)《天??！錯(cuò)啦?。∟o! That’s Wrong!）》的一個(gè)畫面，和著名畫家吳冠中先生的作品《懷鄉(xiāng)》，兩者表現(xiàn)的都是中國(guó)水墨畫的韻味，有很濃郁的中國(guó)風(fēng)格。

       由此我們可以發(fā)現(xiàn)，美術(shù)史上的各種繪畫風(fēng)格都可以在圖畫書(shū)中看到。圖畫書(shū)雖然以兒童為主要讀者群，但和那些供成年人欣賞的優(yōu)秀藝術(shù)作品相比，沒(méi)有任何差別，兒童通過(guò)閱讀圖畫書(shū)，就等于接觸和欣賞了歷史上那些藝術(shù)大師的作品。

       那么，為什么要讓小孩兒接觸這些藝術(shù)作品？它們對(duì)小孩兒來(lái)說(shuō)又有什么用處呢？

圖畫書(shū)給兒童帶來(lái)了什么？

       要回答上面的問(wèn)題，我們先來(lái)講個(gè)大鼠實(shí)驗(yàn)。

       研究人員挑選了三組大鼠幼崽。第一組大鼠的生活環(huán)境被安排得非常豐富，籠子被漆成五顏六色，籠子中還給它們安排了許多娛樂(lè)設(shè)施，像小轉(zhuǎn)輪、噴泉、小橋等等，在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)上對(duì)它們進(jìn)行全方位的刺激；第二組大鼠的籠子取消那些豐富的刺激物，生活環(huán)境相對(duì)單調(diào)；第三組大鼠的生活環(huán)境，被弄得盡量單調(diào)、單一，籠子只保留其基本結(jié)構(gòu)，并漆成單一的灰色，周圍背景的顏色也和籠子保持一致，甚至食物的顏色也弄得灰乎乎的。

       等這三組大鼠成年之后，研究人員就準(zhǔn)備了一個(gè)迷宮，在迷宮的中心放上食物，讓這三組大鼠通過(guò)迷宮自己去尋找食物。結(jié)果怎么樣呢？生活環(huán)境最豐富的一組大鼠最先找到了食物；生活環(huán)境相對(duì)單調(diào)的那組大鼠找得比較慢，但總算是找到了；最慘的是生活環(huán)境單一的那組大鼠，其中許多大鼠甚至沒(méi)有找到食物，在迷宮里迷了路，繞不出來(lái)了。

       這三組大鼠百年之后呢，研究人員對(duì)它們進(jìn)行了解剖。生活環(huán)境豐富的那組大鼠，迷宮測(cè)試速度較快，解剖結(jié)果顯示其大腦發(fā)育的情況是：腦容量大、體積重、腦皮層厚；生活環(huán)境相對(duì)單調(diào)的那組大鼠，迷宮測(cè)試速度一般，大腦發(fā)育狀況一般；而生活環(huán)境單一的那組大鼠，迷宮測(cè)試速度最慢，腦容量最小，體積最輕，腦皮層最薄。

       這個(gè)實(shí)驗(yàn)說(shuō)明，環(huán)境刺激對(duì)于兒童大腦的發(fā)育是至關(guān)重要的。環(huán)境單一還是豐富，結(jié)果各不相同，失之毫厘，差之千里。這多么像兒童成長(zhǎng)的模型，孩子小時(shí)候，我們成人給他們提供一個(gè)環(huán)境，等孩子長(zhǎng)大了，要自己到迷宮——也就是社會(huì)——里去尋找食物。

       那么，圖畫書(shū)和常見(jiàn)兒童讀物分別能給兒童帶來(lái)什么樣的環(huán)境呢？

       圖畫書(shū)可以給兒童帶來(lái)豐富化的環(huán)境。

       請(qǐng)看幾幅圖畫書(shū)插圖：這些都是描繪樹(shù)的插圖，同樣畫樹(shù)，卻可以表現(xiàn)出如此紛呈的姿態(tài)。

       下面我們?cè)倏匆幌鲁Ｒ?jiàn)兒童讀物，他們?nèi)绾伪憩F(xiàn)樹(shù)：

       左邊兩幅是電腦繪制的，右邊則是水彩繪制的。它們的作者并非一人、出版社并非一家、出版時(shí)間并非一日，但這些作者無(wú)論是用電腦，還是用水彩，觀念上和表現(xiàn)方式上都驚人的相似。這三種樹(shù)都是由一根棍棍，支起了一坨綠色作為樹(shù)冠。左下角這幅稍微復(fù)雜了一些，把樹(shù)葉一片一片的畫了出來(lái)，但這些樹(shù)葉畫的十分機(jī)械、單調(diào)、概念化，只是把眾多概念化的樹(shù)葉簡(jiǎn)單疊加了起來(lái)，組合成同其他兩幅相似的一大坨綠色。

       常見(jiàn)兒童讀物的表現(xiàn)又是趨同，這種趨同給兒童帶來(lái)的是單一化的環(huán)境。

       那么單一化和豐富化的環(huán)境分別會(huì)產(chǎn)生什么樣的后果呢？

       單一化的環(huán)境會(huì)產(chǎn)生固化性思維。

       讓我們來(lái)看看固化性思維的實(shí)例。這三幅圖是三位藝術(shù)家的三件不同時(shí)期、不同內(nèi)容的招貼設(shè)計(jì)作品，且都是飽受好評(píng)的得獎(jiǎng)之作。內(nèi)容分別是迎接香港回歸、迎接澳門回歸和迎接上海世博會(huì)。我們看，內(nèi)容各不相同，藝術(shù)家也不是一位，創(chuàng)作時(shí)期也不一樣，所獲獎(jiǎng)項(xiàng)也不同，但是這三位藝術(shù)家和決定頒獎(jiǎng)給他們的評(píng)委們，也如常見(jiàn)兒童讀物的作者一般“英雄所見(jiàn)略同”！這三幅招貼所使用的創(chuàng)作元素、構(gòu)圖等等幾乎一模一樣，都是一個(gè)男孩或者女孩，笑嘻嘻的伸開(kāi)雙臂迎接和平鴿或某種不明飛行物。甚至男孩或女孩在畫面上所處的位置都驚人一致，如同商量好的一般。連色彩也很眼熟，就是單一、平涂的藍(lán)色、綠色、紅色。您還記得我們前面講到的常見(jiàn)兒童讀物表現(xiàn)大海的例子吧，真是如出一轍！大家看，如果我把三幅招貼的主題換掉，說(shuō)這是慶?！傲弧眱和?jié)行不行？完全成立！如果招貼上不寫文字，你根本不知道它們究竟要說(shuō)什么。這樣的設(shè)計(jì)毫無(wú)價(jià)值，使得“設(shè)計(jì)”變得沒(méi)有意義，與喊口號(hào)、刷標(biāo)語(yǔ)無(wú)異。

       豐富化的環(huán)境能夠產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。

       創(chuàng)造性思維我們也舉招貼的實(shí)例，這是世界級(jí)設(shè)計(jì)大師金特 · 凱澤的作品，三幅招貼都是他一個(gè)人設(shè)計(jì)的，內(nèi)容全都是爵士樂(lè)音樂(lè)會(huì)。

       第一幅招貼是用黑人的大腿形成了薩克斯的形狀。薩克斯是爵士樂(lè)的標(biāo)志，爵士樂(lè)又是黑人音樂(lè)，請(qǐng)看薩克斯上的按鍵、喇叭口都是藍(lán)、綠、紅這些單純強(qiáng)烈的顏色，使人一看就會(huì)想起舞廳、酒吧等等爵士樂(lè)演奏的場(chǎng)所。這幅招貼的內(nèi)容不用看文字就知道是一場(chǎng)爵士樂(lè)的音樂(lè)會(huì)。

       第二幅是把爵士樂(lè)的另一標(biāo)志樂(lè)器——小號(hào)，包上樹(shù)皮，使之看起來(lái)像是一顆自然生長(zhǎng)出來(lái)的樹(shù)木。請(qǐng)您仔細(xì)看上面“長(zhǎng)”出來(lái)的樹(shù)枝，那上面的葉子不是一種樹(shù)的，而是從各地采集來(lái)的不同樹(shù)種的葉子，用以表示這是從爵士樂(lè)這一“母體”成長(zhǎng)出來(lái)的眾多新生者。不用文字解釋我們就能看出，這是現(xiàn)代音樂(lè)與爵士樂(lè)結(jié)合的“新生代”音樂(lè)會(huì)。

       第三幅招貼，音樂(lè)會(huì)的主題是視覺(jué)與音樂(lè)。我們說(shuō)藝術(shù)都是相通的，但怎樣相通，在哪里相通？抽象主義繪畫是說(shuō)明這一問(wèn)題的最佳范例。抽象主義是造型藝術(shù)里最接近音樂(lè)的藝術(shù)流派，兩者都是直接觸動(dòng)心靈的藝術(shù)。在所有藝術(shù)類型當(dāng)中，音樂(lè)是相對(duì)抽象的藝術(shù)，現(xiàn)代主義音樂(lè)甚至晦澀，難于理解。抽象主義則完全放棄具體的形象，使色彩、線條等等就如同音樂(lè)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏，用以直接表達(dá)作者的情感，而無(wú)須借助形象來(lái)傳達(dá)。作者巧妙地運(yùn)用了抽象主義的繪畫，讓平面的繪畫里凸起出一支立體的小號(hào)來(lái)，使人既可以體會(huì)到視覺(jué)藝術(shù)——比如抽象繪畫——與音樂(lè)之間相通的關(guān)系，又可以不經(jīng)文字解釋便直觀的了解到音樂(lè)會(huì)的主題。

       我們看金特· 凱澤的招貼設(shè)計(jì)，作者相同，內(nèi)容相同，卻有色彩紛呈的不同表現(xiàn)，出奇制勝的不同創(chuàng)意。

       從大鼠實(shí)驗(yàn)到圖畫書(shū)，再到招貼設(shè)計(jì)，我們從這一切當(dāng)中獲得了什么啟示呢？

       我們得到的啟示是：圖畫書(shū)適合兒童發(fā)展的需要。

       讀不同的兒童讀物就會(huì)產(chǎn)生不同的人生軌跡，圖畫書(shū)可以帶給兒童豐富化的環(huán)境，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性思維；而常見(jiàn)兒童讀物帶來(lái)的卻是單一化的環(huán)境、固化性的思維。

       盡管我舉的是招貼設(shè)計(jì)的例子，但實(shí)際上，固化性思維對(duì)我們的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)藝術(shù)的領(lǐng)域……

       如今世界經(jīng)濟(jì)一體化的大潮將地球的每個(gè)角落都粘結(jié)起來(lái)，使整個(gè)地球成為一個(gè)分工明晰的巨大工廠，每個(gè)國(guó)家都成為一個(gè)完整產(chǎn)業(yè)鏈條中的一環(huán)。人們常說(shuō)，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)主要還是勞動(dòng)密集型經(jīng)濟(jì)，處在產(chǎn)業(yè)鏈條的尾端。中國(guó)的人才處在世界人才金字塔的低層，我們成了發(fā)達(dá)國(guó)家的“加工車間”，只能和非洲以及印度這樣的國(guó)家為了微薄的利潤(rùn)而競(jìng)爭(zhēng)。為了降低成本，我們犧牲了我們的環(huán)境，付出了慘痛的代價(jià)。我們?nèi)鄙倭耸裁茨兀课覀內(nèi)鄙俚恼莿?chuàng)造力！我們急需創(chuàng)造力！創(chuàng)造力才是真正的核心競(jìng)爭(zhēng)力！

       而我們的許多兒童讀物卻在扼殺創(chuàng)造力，培養(yǎng)固化性思維！扼殺孩子們的創(chuàng)造力就是扼殺他們的未來(lái)，扼殺我們國(guó)家的未來(lái)！

       改變這一切，就讓我們從兒童的閱讀開(kāi)始吧！

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