張旭輝

此圖為文徵明畫于嘉靖戊午（1558年），即在其去世的前一年，時年88歲。上有款識：“嘉靖戊午三月廿日畫于玉磬山房。衡山居士文徵明”，后鈐有“衡山”“文徵明印”二印。圖上有“項墨林父秘籍之印”“商榮氏收藏圖書”二方收藏印，說明經(jīng)過明代項元汴、清代商榮二位著名收藏家收藏過。

這幅《仙山行舟圖》，是文徵明的細(xì)筆山水，最能代表他自己的山水畫面貌，也是他的本色畫。文徵明雖然師從沈周，卻并未受沈周雄強剛健、粗獷張揚的畫風(fēng)所籠罩，反而偏愛秀麗、細(xì)潤、雅致一路的山水，這與他獨特的審美有很大關(guān)系。文徵明深受儒家傳統(tǒng)文化與思想影響，主張繪畫貴在“溫厚平和”，剛?cè)嵊卸?，推崇精工秀潤、清麗含蓄，在繪畫上他有自己明確的取舍與追求。他喜愛沈周早期作品，認(rèn)為用筆精工，不似晚年粗株大葉，草草而成，并多加效法。此外，趙孟頫繪畫的古意，王蒙結(jié)構(gòu)的繁密都被文徵明融入到自己的山水畫中，同時一改“元四家”重筆墨而輕設(shè)色的短處，格外注重色的運用，最終形成自己用筆精細(xì)、設(shè)色淡雅、構(gòu)圖縝密、意境清幽的山水畫風(fēng)格。他的細(xì)筆山水代表作如《真賞齋圖》（遼寧省博物館藏）、《惠山茶會圖》（北京故宮博物院）等，用筆精致，色墨相得益彰，書卷氣很濃，古意盎然。他的山水畫大多描繪文人雅聚之景，將人物與山水有機結(jié)合起來，突出表現(xiàn)一種文人超然物外的境界與風(fēng)骨，這是文徵明山水畫的一大特色。

文氏在著色方面也是值得探究的。元四大家都不太重視色彩，少數(shù)著色的作品也多是淺絳。文氏不但重視應(yīng)用和發(fā)展元四大家的淺絳著色，而且還深研一般文人畫家很少用的唐宋青綠山水的著色法。他把這種主要適應(yīng)宮廷貴族趣味的富麗濃艷的著色法轉(zhuǎn)變?yōu)榕c文人情趣相一致的清麗雅致的著色法，并在不少作品中又將二者“錯綜”到一起，取得了很好的效果。在文人畫家里，文氏是一個很重視色彩的畫家，對發(fā)展、豐富中國畫的著色做出了貢獻。清代惲正叔曾在《南田畫跋》中評價文氏山水著色為“古澹明潔”，應(yīng)該是很精確的。青綠著色不難于濃而難于淡，難于雖濃仍覺其淡，沒有晦滯、混濁、俗艷等毛病。文氏青綠著色有兩種，一種是濃的或較濃的，另一種是淡的。前一種如《晚春高樹圖軸》、《清友訪友圖軸》等。后一種就如《仙山行舟圖》，有一種透明、濕潤、飄渺之感，于表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色很為適宜，在筆墨與色的關(guān)系處理上，除明顯效法沈周風(fēng)格的一類作品之外，筆的勾皴都盡量簡約，筆墨為敷色讓路，并助成敷色的效果，而不是色為筆墨讓路，成為純粹次要的東西。在這幅畫中，文徵明則以線條來剖分石面，皴擦的線條極其簡略，柔和流暢，其意不在于刻畫形質(zhì)，而現(xiàn)實剛?cè)?、虛實的?jié)奏韻律和豐富筆墨層次。此圖的設(shè)色也采用盈滿的青綠敷染法，同時又參人了不少用水墨鉤皴和渲染的蘆笛等，與青綠赭石色調(diào)相映，色感明潔溫潤。文徵明有意識地減弱空間深度的表現(xiàn)，強調(diào)筆墨自身的意韻，加強色墨融合，從而突破了宋人青綠山水的成法，自成新調(diào)。

文氏的著色明顯繼承了趙孟頫的著色特點。趙氏的著色已不同于院畫的那種濃艷甚而俗氣的著色，但仍有其遺風(fēng)，只有其《鵲華秋色圖卷》，人稱近于王維，最有文人意趣。文氏似乎主要從此卷得到啟示，再參以濃麗之作的設(shè)色法，并吸收元四大家的淺絳法，而形成自己的設(shè)色法。其形式格調(diào)，已更為豐富多變了。

文徵明（1470-1559），長洲人，初名璧，以字行，更字征仲，號衡山。父林，溫州知府……征明幼不慧，稍長，穎異挺發(fā)。學(xué)文于吳寬，學(xué)書于李應(yīng)禎，學(xué)畫于沈周，皆父友也。又與祝允明、唐寅、徐禎卿輩相切靡，名日益著。其為人和而介……吳中自吳寬、王琴以文章領(lǐng)袖館閣，一時名士沈周、祝允明輩與并馳騁，文風(fēng)極盛。文徵明及蔡羽、黃省曾、袁裹、皇甫沖兄弟稍后出。而征明主風(fēng)雅數(shù)十年，與之游者王寵、陸師道、陳道復(fù)、王毅祥、彭年、周天球、錢毅之屬，亦以詞翰名于世。詩宗白居易、蘇軾，文受業(yè)于吳寬，學(xué)書于李應(yīng)禎，學(xué)畫于沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿并稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。

文徵明的求仕之途可以說是非?？部赖?。出生于官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十試有司，每試輒斥”，直至50多歲方以推薦身份謀得一翰林院待詔的閑職小官，實在是郁郁不得志。進入官場后看到宮廷紛爭，官場險惡，遂萌生去意，故不滿三年就借故辭職還家，此時他頓悟到多年所謀求的仕途之道并不是他的真正歸宿。王世貞在《文先生傳》云：“先生歸，杜門不復(fù)與世事，以翰墨自娛?！敝链怂麙仐壱磺须s念，書畫成為他晚年的快樂與最大追求。文徵明終其一生埋頭致力于書畫，至80多歲還能寫一手工工整整的蠅頭小楷，著實下了一番苦功，他的勤奮自古聞名，早已在藝界傳為佳話。文徵明的繪畫成就極大，他不僅是“吳門畫派”的旗手，一代宗師，門人眾多，對明清兩代的繪畫也影響巨大，“文風(fēng)”所及達(dá)400年之久。在書法上，他的“文體”行書既俊邁銳利而又不失灑脫秀麗，有鳳舞瓊花之姿，風(fēng)靡天下。在書法史與畫史上，文徵明均占有重要的位置。

在繪畫上文徵明雖然山水、人物、花鳥無一不精，但歷來公認(rèn)與評價最高的當(dāng)屬山水。文徵明19歲開始學(xué)畫，26歲拜一代大家沈周為師，毫無疑問受沈周畫風(fēng)的影響甚大。但其山水畫并不局限于沈周，而上溯宋元兩代，從米芾、趙伯駒、趙孟、王蒙諸家中汲取了很多養(yǎng)分。他的山水畫同沈周一樣在用筆及風(fēng)貌上大體分“細(xì)筆”與“粗筆”兩種，但沈周以雄健粗獷的粗筆著稱，文徵明則以細(xì)密典雅的細(xì)筆稱勝，這一點他們又有很大的不同。目前，傳世的文徵明山水畫有青綠山水、細(xì)筆本色畫、粗筆山水、仿古山水等風(fēng)格，反映出其轉(zhuǎn)益多師，面目眾多的特色。

文徵明山水畫的“粗筆”與“細(xì)筆”，各有不同的特點。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“畫有疏密二體”?！笆琛斌w的特征是“筆才一二，像已應(yīng)焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”；“密”體的特征是“密于盼際”，“謹(jǐn)于象似”，即有細(xì)密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿枥L。但張彥遠(yuǎn)更為推崇的是前者。唐而后，“疏密二體”之分仍然存在，但常被稱為“粗筆”與“細(xì)筆”。許多畫家兼具二體，抑或優(yōu)于“粗”，抑或優(yōu)于“細(xì)”，也有二體兼優(yōu)的，文徵明即為其中的代表畫家。

題識：嘉靖戊午三月廿日畫于玉磬山房。衡山居士文徵明。

 作者  文徵明  

尺寸 146×39cm

作品分類 中國書畫>繪畫

創(chuàng)作年代  嘉靖戊午（1558年）作

估價  RMB 　1,200,000-1,800,000

成交價 RMB 　1,568,000

專場 中國古代書畫

拍賣時間 2011-06-16

拍賣公司 北京海士德國際拍賣有限公司

拍賣會 2011春季藝術(shù)品拍賣會

鈐?。何尼缑饔?、衡山

收藏印：項墨林父秘籍之印、商榮氏收藏圖書