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文:細草(鄭波) 圖: 貫一老師 歡迎原文轉發(fā) 說明:本文修訂去年的技術文章, 配圖全部蘇州的貫一老師友情提供,貫一老師對中國傳統(tǒng)美術,書畫,藝術品收藏有著自己的研究和心得。 目前正式接觸攝影一年不到,接觸后期兩個月多,分享他后期出來的圖片,給各位做個參考。 貫一老師使用LR后期,只是簡單調整對比,色彩等。 這篇文章是一年前寫的,最近一年過來,接觸了不少人,看了不少問題和思路,又有了新的體悟,今天把它修改一下。修改部分達40%左右; 更新一些之前的認知和看法,供初學攝影的朋友們參考。 但無論怎么更新,我后期的認知沒改變,即: 攝影后期不能替代前期拍攝,后期是前期的完善和藝術補充。 我個人并不喜歡過度飽和或者大紅大紫色彩的照片。嚴格的說,不是不喜歡飽和的色彩,而是過度飽和的色彩大部分人很難駕馭,你看敦煌壁畫的色彩很多,但你看著不煩,不亂,駕馭那樣的色彩需要很高的藝術審美能力。我覺得色彩需要一點點加,才能逐步理解和融匯貫通。利用多度飽和的色彩很容易造成審美疲勞,不能長久直視。 1,方法和思路不能混為一談 2,方法是什么? 如果你打算學習攝影后期,第一步是去選一個軟件,無論是PS還是 Lightroom 之類,共同需要做的就是你要學會正確使用這些軟件,比如,飽和度怎么調整,怎么分層,怎么建立蒙版,怎么調色,怎么分顏色調整,這些初學者自己到網絡搜索一下教學視頻,已經很多大神分享很多技術教程,我此前也分享過一部分這樣的教程,不愿意再重復,重復也是老調重彈,意義不大。 如果有一些影友連基礎的Lightroom 基礎都是不扎實的,比如,如何放大縮小調整畫筆,這些技術基礎都是通過百度搜索到的,需要自己去學習打牢基礎,否則在看到別人的后期分享案例時,也可能是看不懂的。 3,后期思路的原則就是找問題,完善問題 4,問題修補好了,再去用藝術手法表達 完成了上面兩個步驟,才是算正式進入后期主題:顏色與光的調整。我個人的習慣是先調整光,最后調整顏色,調整光的意思是尋找光的視覺線,晴天有,陰天也有,每一張照片的光是形成了一個視覺線,也是整個照片的引導線。 這個光未必是可以看到的光線,明暗交疊的也是光,主體物體構成的線條本身也是屬于一種光線,對于初學者而言,不能認死理,學會靈活找光不僅僅是拍攝要領,也是后期的要領。 找到光線之后,一切照片元素明暗調整都是圍繞這個光的主線來調整,該加亮的地方加亮,該壓暗的地方壓暗。
5,色彩的尺度如何把握 從攝影角度來說,色彩調整并不難,你看2個小時后期視頻,就能學會基本的方法。(當然,如果你沒耐心看,我也沒有辦法),最難的是拿到一張照片,知道該加什么色,該減少什么色,調亮還是調暗,這個沒人能告訴你,也沒有統(tǒng)一的標準,全靠你自己一雙眼睛去感覺。 我最近半年陸續(xù)分享了很多感覺,感知力的東西,看著與攝影無關,其實關系大了。你沒法感知這個世界,就沒法去感知色彩到底該怎么調。 原因很簡單,加還是減,亮還是暗,都是感性世界的東西,你覺得該加紅,還是減綠,依據都是你自己精神世界的印象。 你心里有什么色彩的世界,就就會潛意識后期成你理解的那個世界。 所以,我昨天說,攝影師和匠人都一樣,都是在創(chuàng)造一個內心的世界。
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