【談藝錄】邵洛羊：摒棄“筆墨”，何異泯滅“中國畫”

海明山水 2016-01-22

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談藝錄：邵洛羊

摒棄“筆墨”

何異泯滅“中國畫”

編者按：

著名美術(shù)評論家、上海中國畫院原藝術(shù)顧問、國家一級美術(shù)師邵洛羊先生因病不幸于2016年1月19日在上海逝世，享年100歲。邵洛羊先生一生致力于中國畫史論的研究和教育普及，他曾發(fā)表于《美術(shù)》雜志上的《摒棄“筆墨”,何異泯滅“中國畫”》一文，闡述“筆墨”對于中國畫的重要性，曾引起美術(shù)界的強烈反響。今天讓我們重讀邵洛羊先生此文，謹以此表達對這位老畫家逝去的由衷哀悼——

邵洛羊(1917—2016)，名鈺剛，字青溪，浙江寧波人。國家一級美術(shù)師。1937年畢業(yè)于上海新華藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫系；1938年加入中國共產(chǎn)黨，長期在上海從事民主革命斗爭。其中國畫師從黃賓虹、汪聲遠，后上溯宋元諸家，深探傳統(tǒng)堂奧。建國后參與編撰《辭?！贰ⅰ吨袊佬g(shù)大辭典》等。1957年入上海中國畫院參與建院工作。長期從事中國畫史、畫論研究，曾任上海中國畫院藝術(shù)顧問、畫師、上海美學(xué)學(xué)會名譽會長、中國美術(shù)家協(xié)會、上海市文史研究館館員、上海交通大學(xué)教授等，主編有《中國名畫鑒賞辭典》、《中國美術(shù)大辭典》等，著有《洛羊論畫》、《洛羊畫評》、《丹青百家》等出版。

二十世紀八十年代起，中國畫壇風(fēng)云際會，百家峰起，主要形成了壁壘分明的兩大藝術(shù)思潮：一種是主張以西畫技法和觀念（有的還夾雜進工藝性的特技手段）來改造中國畫，創(chuàng)制新樣式，使之現(xiàn)代化，我稱之為'外打進'；另一種則主張以中國畫內(nèi)在因素之演變發(fā)展，適度借鑒外來藝術(shù)，持其特有的民族藝術(shù)形式，重視筆墨，走向世界，我稱之為'內(nèi)打出'。對中國畫的推陳出新，我力主'內(nèi)打出'，明確提出：'中國畫應(yīng)該姓中'，'中國畫之美就美在筆墨'，'中西繪畫兩者之間必須保持距離'。

我之所以有如此明確的觀念和立場，其根？其源？悉數(shù)來是黃賓虹。

曾教授過邵洛羊的恩師，一代國畫巨匠——黃賓虹

黃賓虹通古今之變，承上啟下，繼往開來，堅持筆墨的精神，是導(dǎo)引中國畫走向康莊大道的一面旗幟，中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)這根紅線，到今天還是歷史地系掛在黃賓虹的身上。

賓虹先生除精研繪事外，對考古、書藝、印學(xué)、詩文、鑒賞、教育和編纂出版，無不精湛卓越，尤其對山水畫及理論，更是博大精心，光照一代，其對'筆神'的闡發(fā)大逾前人，科學(xué)地總結(jié)了中國畫，保衛(wèi)了中國畫，發(fā)展了中國畫。中國畫源遠流長，數(shù)千年來自成體系，其民族精神的凝聚，民族文化的積淀，異常豐厚，異常精深，其最顯著的特征特色，就是形成了中國畫所獨具的筆墨精神，實乃民族內(nèi)質(zhì)的遺傳基因，也是畫家美學(xué)藝思的心靈跡化，她呈現(xiàn)著中華民族的素質(zhì)內(nèi)美，絕不能以簡單的技法視之，這是應(yīng)該高度重視、慎重對待和深入研究的。

1958年，邵洛羊（前排左）與朱文侯兩位畫師在上海市南市區(qū)（今黃浦區(qū)）為群眾美術(shù)愛好者講課。

'筆墨'一詞一向被視為中國畫的藝思和技法的總稱，甚至視作中國畫的代名詞。揭示書畫同源，中國畫是'寫'出來的。旅美老畫家王己千告訴我：海外人士認為'筆墨'本身就是藝術(shù)，有相對的獨立的美。他們組織'筆跡學(xué)'研究機構(gòu)來探討'筆墨美'。黃賓虹說：中國畫'面目屢變而精神不移'。這'精神'就是指'筆墨'精神。歷代中國畫大手筆，作畫無不重'寫'，還力主將三代銅器的鑿款、漢代石刻畫像與璽印線條融入圖畫。黃賓虹把清代道光、咸豐年間金石學(xué)保留融入中國畫，認為這是中國畫從式微走向中興的時期，確是超人的獨一卓見。

對用筆與用墨早在魏晉南北朝期間，顧愷之、宗炳、王微已有論述，對'筆墨'在創(chuàng)作中起決定性作用，到唐代出現(xiàn)強烈的敏感。閻立本、李思訓(xùn)、吳道子、張萱、盧鴻、王維、鄭虔、張璪、王墨等，在創(chuàng)作實踐中對創(chuàng)制'筆墨美'大有建樹，使之綜合上升到理論地位，晚唐張彥遠的《歷代名畫記》應(yīng)運而生，出色地完成了歷史任務(wù)。

五代兩宋，筆墨精神大拓，荊浩'筆有四勢，筋、肉、骨、氣'之說開其端。北宋郭熙在用筆上提出“斡淡”、“擦”、“渲”、“刷”、“捽”、“擢”、“點”、“漬”、“分”、“襯”、“疏”；在用墨上提出“濃”、“焦”、“宿”、“退”、“埃”諸說，進一步豐富了筆墨。至元代，對筆墨精神又有伸展，趙孟頫重申“書畫同源”要旨，黃公望以草籀奇字之法入畫，進一步深化了筆墨精神的品位。明末董其昌，倡言“山水南北宗”，標(biāo)舉文人畫，對“筆墨”有精到的闡述，第一個使中國畫的“筆墨”進入抽象境地，步入了自由王國，無怪乎“四王”頂禮，“四僧”膜拜。而今對于總結(jié)中國畫“筆墨”的問題則落在黃賓虹身上。黃賓虹畫主內(nèi)美，一直緊緊抓抓住筆墨要核，從不含糊，從不退縮，他早在上海美專任教時，于?？妒[嶺》上寫道：“何謂氣韻？氣韻之生，由于筆墨，用筆用墨未明其法，則氣韻無由顯露”，說“國畫民族性，非筆墨之中無所見”（自題山水）。他揭示“詩中有畫，妙在詩旨；畫先于書，訣在書法”，他還形象地分析“凡山，其力無不下壓，而氣則莫不上宣，故《說文》曰：‘山，宣也。'吾以此為寫字這勢，筆欲下而氣轉(zhuǎn)上，故能無垂不縮。凡水，雖黃河從天而下，其流萬曲，其勢莫不準(zhǔn)乎平，故《說文》曰：‘水，準(zhǔn)也。'吾以此為寫字之勒，運筆欲平，故逆入平出”，從理論上來講筆墨要道極有說服力。黃氏五筆七墨九水之說，論者眾矣，吾不贅述。行文至此，我想到四十年前江東老畫師賀天健的一席話：筆墨技法中勾、勒、皴、擦、斡、渲、擢、破、潑、積、漬、點、染、暈、濃、淡、干、濕、毛、光……，諸多能耐，現(xiàn)代畫家是否懂得？是否捏得起這十八般武器？我看，有些人不單不會使用，連懂還沒弄懂，學(xué)了一些外國畫技法回來，就想來改造中國畫，真是大言不慚。說要和傳統(tǒng)斷絕關(guān)系，你根本和傳統(tǒng)沒有交上關(guān)系，斷什么?。≠R老還教導(dǎo)我如何在山水畫上使用“斡”，說要耐心，不能偷工減料，“斡淡”之法敷用十?dāng)?shù)遍，畫面才會出現(xiàn)華潤、渾厚，有滋濕而嫣美的鮮活感。前輩畫人，語重心長，值得我們沉思。

邵洛羊《七里瀧》1981年上海中國畫院藏

邵洛羊《臘子口》1977年上海中國畫院藏

中國畫的'筆'和'墨'，即使從技法中講也是互為表里，筆是墨之經(jīng)，墨是筆之緯，作者運筆布墨，筆有筆性、筆勢、筆趣；墨有墨性、墨氣、墨趣、均有個性，因人而異。筆墨具有內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律，同樣處在不斷發(fā)展和變革中。石濤曾說'筆墨當(dāng)隨時代'，而我鑒于當(dāng)今美術(shù)界現(xiàn)狀，曾經(jīng)提醒一句'隨時代而不忘筆墨'。

對中國畫的繼承發(fā)展，我的觀點有二十四個字：'源不可忘，流不可斷，繼承有緒，發(fā)展有律，借鑒有度，出新有據(jù)'。

本文原載于《美術(shù)》（1999年第11期），邵洛羊于黃賓虹研究會第七屆年會上的發(fā)言，略有刪節(jié)。