——讀《美學散步》

[摘要] 宗白華先生沒有自成體系的美學思想，然而有自己獨到的美學體驗“終生情篤于藝境的追求”，這種追求我將從《美學散步》中感知，從詩歌、繪畫、音樂、書法、園林建筑等各門藝術(shù)的境界進行綜合的分析，從而我們可以看出宗白華的藝術(shù)實踐和藝術(shù)人生的審美體驗。

[關(guān)鍵詞]: 宗白華  《美學散步》  藝境  生命意識  審美體驗

  聶振斌說：“在宗白華的文藝批評與審美分析中，意境是一個中心范疇；意境理論構(gòu)成了他的美學思想的主干?！?/span>[1]然而“宗先生的藝術(shù)境界理論，是審美理想的具象化，也是他闡發(fā)中國文化史上最中心、最有貢獻之一的意境結(jié)構(gòu)的最出色的審美哲學?！?/span>[2]從而我們看出宗白華對藝境理論的貢獻，雖然宗白華沒有系統(tǒng)的意境理論，但是我們可以從宗白華的《美學散步》中窺探出宗白華的藝境思想，在《美學散步》中宗白華寫了關(guān)于詩歌、繪畫、音樂、書法、園林建筑等各門藝術(shù)的境界，在前人的研究基礎(chǔ)上我將進一步分析宗白華對藝術(shù)境界的理解，很少有人單獨從宗白華的《美學散步》中系統(tǒng)的分析宗白華的各門藝術(shù)境界的內(nèi)涵。從《美學散步》中我們可以看出詩歌以語言為媒介描繪對時空境象的審美感受，詩境的創(chuàng)造要善于選取能寄情寓意并具有審美價值的物象。而繪畫的構(gòu)圖與造境分不開，詩畫互滲，即“詩中有畫，畫中有詩”的觀念是中國美學的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時詩畫也表現(xiàn)了虛實的空間意識。園林藝術(shù)以三維空問的形式把詩、畫意境綜合體現(xiàn)出來，在對審美空間的營造中把精神品格提到首位。在“書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的‘意境’，像中國畫，更像音樂，像舞蹈，像優(yōu)美的建筑?！?/span>[3]161這就是詩歌、繪畫、書法、建筑、音樂的融合也就是境界所要展現(xiàn)的一個與理想人生相契合的審美空間使這個空問境象成為意的境的物質(zhì)載體。所以宗白華的藝境美學涵蓋了，文化問題、藝術(shù)問題、人生問題。三者密切聯(lián)系，創(chuàng)造出新的人格和新的文化，確立實現(xiàn)藝術(shù)的人生，藝術(shù)的人生觀（自由）。

一、宗白華與《美學散步》

    宗白華（1897—1986），中國著名的哲學家、美學家、詩人。曾赴德國留學，學習哲學、美學和歷史。此后開始發(fā)表美學著作。宗白華的主要著作有《美學散步》和《藝境》等。在當代中國美學史上，宗白華是和朱光潛齊名的美學家，其美學著作清新動人，宗白華是我國現(xiàn)代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術(shù)理論的一代美學大師”，被譽為美學大家中的“云中之鶴”。

    《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結(jié)集出版。里面的文章，最早寫于1920到1979年之間，是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的美學論文集。雖然他沒有構(gòu)建什么美學體系，但是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格，而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。這是一本講述有關(guān)詩和中國各門表現(xiàn)的美，精髓在于題目“散步”兩字。全書分四部分第一部分，講的是何謂“散步”和散步美學所追求的境界。第二部分，主要講各門藝術(shù)（詩歌、繪畫、音樂、書法、園林建筑除戲曲和舞蹈外其余的都有詳細的闡述）的意境所表現(xiàn)的美學思想。第三部分，主要講西方的一些相關(guān)的藝術(shù)理論和對西方的藝術(shù)的看法。第四部分，主要是作者對詩歌的理解和對古代詩歌表現(xiàn)的民族精神。而本文研究主要是放在《美學散步》的第二部分，對各門藝術(shù)境界進行綜合的分析，從而得出宗白華的藝境理論。

而宗白華他一直追求的是一種輕松愉快地體驗美的境界，他的美學更多的是體現(xiàn)在短小精悍的小文章中，體現(xiàn)在一種感悟和偶然的所得中。因此，宗白華的美學是一種脫離學究氣和充滿個性的美學。對他來說，美是一種體驗，是一種信手拈來的東西，而不是人生的刻意追求，這體現(xiàn)在他的《美學散步》中。正是因為多年的感悟和思索，宗白華才提出了“散步”的概念，而“散步”這兩個字表現(xiàn)了宗白華美學中的悠閑和學術(shù)人生的境界。正因為如此，宗白華的美學才卓然自成一家，這也是宗白華美學受到國內(nèi)外學術(shù)界高度重視和評價的原因之一。并把他的想法寫在《美學散步》中，可以說，《美學散步》是宗白華多年美學體驗的結(jié)果。

二、各藝術(shù)門類中表現(xiàn)的境界

    在《美學散步》中宗白華的藝術(shù)意境可分為兩類，一是模仿自然表達人生的是詩歌和繪畫，一是非模仿自然而表現(xiàn)人生的是，音樂、園林建筑、書法而舞蹈也融入其中。藝境也就是藝術(shù)境界，在宗白華使用意境這個美學范疇沒有嚴格的區(qū)分，藝境也可以說是意境，而在此只是特指各門藝術(shù)的境界，因為在他常常交替使用“意境”、“藝術(shù)境界”、“心靈境界”等，如在《中國藝術(shù)藝境之誕生》一文中他把境界分為五種境界“功利境界”、“倫理境界”、“政治境界”、“學術(shù)境界”、“宗教境界”，然而在“學術(shù)境界”和“宗教境界”之間的就是藝術(shù)境界，“但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景為虛境，創(chuàng)形象為象征，是人類最高的心靈具體化、肉體花，這就是‘藝術(shù)境界’?！?/span>[3]69-70

所以宗白華所講的藝術(shù)門類如下

    從上面的表，從縱向來看，雕刻、圖畫、建筑為空間藝術(shù)，擬容藝術(shù)、詩歌、音樂為時間藝術(shù)，把藝術(shù)分為兩組是依據(jù)藝術(shù)存在的狀態(tài)，一組偏重于空間的靜，一組偏重于時間的動，時空界限分明，這兩組藝術(shù)的特征區(qū)別也很明顯。橫向來看，雕刻和擬容藝術(shù)為模仿自然的藝術(shù)；繪畫、詩歌為有定聯(lián)想的藝術(shù)；園林建筑、音樂為無定聯(lián)想的藝術(shù)。從這兒可以看出分為兩類：一類是以模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的心靈狀態(tài) ,它包括詩歌和繪畫;一類是以非模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的心靈狀態(tài) ,它包括音樂、園林建筑。所以這兩種類型表達了宗白華的藝境形態(tài)和自己的人生觀、宇宙觀的審視。[4]102

（一）詩歌、繪畫的藝境（心靈相通、“外師造化，中得心源”、境生于象外）

    朱光潛在《詩論》中說:“情景相生而且契合無間，情恰能稱景，景也能傳情，這便是詩的境界?！?/span>然而“在宗白華那里 ,意境概念是一個詩學概念 ,而非純粹的美學范疇 。”[5]此話說明了宗先生的意境就是詩學，然而在《美學散步》中對詩歌的藝境理論的篇目不多但是在其他的著作中有所閃現(xiàn)，在《美學散步》中專門談到詩的意境的有《新詩略談》。

宗白華在《新詩略談》中把詩定義為：“用一種美的文字……音律的繪畫的文字……表寫人的情緒中的意境”[3]287此處說明的就是詩的“意境”就是詩的“本質(zhì)”。要表現(xiàn)詩的本質(zhì)就是要達到“完滿詩人人格和完滿詩人的藝術(shù)”，這就是說詩要表現(xiàn)創(chuàng)作者的情緒的意境。這就是一種哲理表達而宗白華主張哲學與詩的融合，他說：“我已從哲學中覺得宇宙的真相最好是用藝術(shù)表現(xiàn)，不是純粹的名言所能寫出的，所以我認為將來最真確的哲學就是一首‘宇宙詩’”。[6]所以宗白華認為詩歌要表現(xiàn)哲理意蘊也要表現(xiàn)詩韻。

注重哲理表達同時也注重形式表達，詩的形式就是文字，而文字有兩種作用：一種是音樂的作用，另一種是繪畫的作用，唐代批評家嚴羽在《滄浪詩話》中評論唐詩人詩中的境界是:“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之相，言有盡而意無窮。”這也就是宗白華所要表達的哲理的意境，如果要寫好詩就還要注意以下的兩個方面，“一方面要做詩人人格的涵養(yǎng)，養(yǎng)成優(yōu)美的情緒、高尚的思想、精深的學識；一方面要作詩的藝術(shù)的訓練，寫出自然優(yōu)美的音節(jié)，協(xié)和適當?shù)脑~句?！?/span>[3]287-288所以宗白華說詩的意境：“就是詩人的心靈，與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感，這種直覺靈感是一切高等藝術(shù)產(chǎn)生的源泉 ,是一切真詩、好詩的 (天才的 )條件?！?/span>[3]289

然而詩的境界同時也和繪畫的境界是分不開的，蘇軾在評論王維的詩畫《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣’?！彼纬娜岁艘缘烙性娫疲骸爱媽懳锿庑危镄胁桓?，詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)”?？孜渲僬f：“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣”。張舜民說：“詩是無形畫，畫是無形詩”等。這些都說明了詩畫本是一家無法分開的，所以說詩的境界與繪畫的境界分不開同時也與一切的藝術(shù)是相通的。而這種詩的境界在中國的山水繪畫中有強烈的表現(xiàn)。

宗白華在《藝境》中說：“杜甫詩云：‘篇中接混?！?。有盡得藝術(shù)形象，須映在‘無盡’的和‘永恒’的光輝之中?！栽诙恐畠?nèi)，情寄八方之表’。一切生滅相，都是‘永恒’和‘無盡’的象征。屈原、阮籍、左太沖、李白、杜甫，都曾登高遠望，情寄八方”[7]這種登高望遠也就表現(xiàn)了繪畫的意境。在郭熙的《林泉高致》中，則用“遠”來概括山水畫的境界，就如葉郎在《中國美學史大綱》中說：“山水畫在本質(zhì)上就是和‘遠’的觀念密切相聯(lián)系的。中國山水畫家從一開始就講究‘咫尺萬里’，講究‘平遠極目’講究‘遠景’、‘遠思’、‘遠勢’，也就是從一開始就追求‘遠’的意境?！?/span>[8]288-289這也就是說“遠”是中國傳統(tǒng)中山水畫的一種意境表達方式，從而從有限的空間見到無限的空間，來表達人生的啟發(fā)，“遠”就是中國山水畫的境界。 

    山水畫除表現(xiàn)“遠”的境界之外還要有“氣韻生動”，中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“筆才一二，象已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”[9]85這就表現(xiàn)了筆法大于意境，而與“筆不周而意周”的就是“氣韻”而畫學則以“氣韻生動”、“筆墨”、“虛實”、“陰陽明暗”為主，要達到畫的最高的境界就必須氣韻生動。唐代批評家張彥遠說：“得其形似，則無其氣韻。具其彩色，則失其筆法。”[9]58“遺形似而尚骨氣，薄色彩以重筆法。”“超以象外，得其環(huán)中”[9]氣韻就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧?！皻狻钡姆懂犜谙惹亍h代哲學中已出現(xiàn)。在老子哲學中，“氣”是一個與“道”“象”緊密聯(lián)系的范疇。而“韻”產(chǎn)生“氣”候，最早為音樂范疇后來用于書畫領(lǐng)域，至宋代則推廣到一切藝術(shù)領(lǐng)域，且作為藝術(shù)作品最高的審美標準?！绊崱弊钤缡褂檬窃跂|漢蔡豈《彈琴賦》“繁弦既抑，雅韻用揚”。在劉勰的《文心雕龍·聲律》中有“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻”的說法。后來在南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中首次將“氣”、“韻”連綴使用，提出“氣韻生動”的命題。謝赫認為繪畫有“六法”，“氣韻生動”居首位?！啊畾忭嵣鷦印摹畾狻粌H表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于物象之外的虛空。沒有虛空，就談不上‘氣韻生動’，藝術(shù)作品就失去了生命?！瓫]有虛空，中國詩歌、繪畫的意境就不能產(chǎn)生?！?/span>[8]29

 繪畫有氣韻就是給欣賞者一種音樂感。有其氣韻生動以后就必須還要表現(xiàn)骨氣（繪畫表現(xiàn)在骨法）就能更深入的表現(xiàn)繪畫的藝境。宗白華說骨法有兩個方面，一是,形象色彩有其內(nèi)部的核心，這是形象的“骨”。一是，骨的表象都是依賴于“用筆”。

所以宗先生表達繪畫所要達到“空間（登高望遠）”、“形象姿態(tài)”、“氣韻生動”、“骨法”就能達到繪畫的藝境，也就是唐代大畫家張操所說:“外師造化，中得心源”造化和心源的凝合，成了一個有生命的結(jié)晶體，鳶飛魚躍，剔透玲瓏，這就是“意境”，一切藝術(shù)的中心的中心.

也就是明朝人沈灝在《畫麈》中贊美畫中的境界時說：

    稱性之作，直參造化。蓋緣山河大地，品類群生，皆自性現(xiàn)。其間卷舒取舍，如太虛片云，寒塘雁跡而已。

    這也就是張操論畫所說的:“外師造化，中得心源”這樣就抓住了畫的境界的要旨，同時表達了宗白華對意境虛靈化，生命化的一種理解。

（二）音樂、書法、園林建筑的藝境

   宗白華先生對音樂美學的境界是從“邏輯語言到音樂語言”、“聲中無字，字中有聲”，中來表達自己的音樂的境界，而書法的境界則是從“書法不是事物的刻畫，而是情景交融的‘意境’”，而園林建筑的則是從“飛動之美”到“空間的美感”表現(xiàn)了園林建筑的意境“境生于象外”的美學思想。

1、音樂：（時間表達）

許慎《說文解字》說:“樂曲盡為竟?！倍斡癫谩墩f文解字注》說:“曲之所止也，引申之凡事之所止，土地之所止，皆曰竟?！痹诠偶小熬场迸c“竟”通用。所以后來“竟”逐漸被后起的“境”所取代。也就是說音樂是表現(xiàn)一種境界的。

什么是音樂？早在先秦的時候就產(chǎn)生了一篇音樂美學的理論《樂記》出自《禮記》中，而《樂記》最突出的特點就是強調(diào)音樂和政治的關(guān)系，《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，顧行于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽 ，謂之樂?！?/span>[10]音樂最初使用來鞏固階級統(tǒng)治的一種方式，強調(diào)爭取民心，保持社會的和諧。

而音樂語言的演變是由“邏輯語言到音樂語言”的慢慢演變的，古代的樂不是純粹的音樂而“長言之”的歌唱境界，心情激動的時候就用動作表現(xiàn)出來，這也就是舞蹈境界，就如，《毛詩序》所說：“情動于中而行語言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可知音樂是由邏輯語言到音樂語言逐漸的演變過程，在產(chǎn)生音樂語言的同時也產(chǎn)生了舞蹈。宗白華又提出在由邏輯語言到音樂的過程就是就產(chǎn)生了“字”和“聲”，“字”就是概念 ,它表現(xiàn)的是人的思想 ,而思想應該反映客觀真實,所以“字”里要求真?！奥暋本褪锹暻缓托?nbsp;,它表現(xiàn)的是人的內(nèi)心情感的跌宕起伏 ,通過有組織的樂音運動使詩歌語言中的“字”變成音樂旋律化的歌唱 ,所以“聲”里要求美。歌曲中有了“字”就有了屬于與人有密切聯(lián)系的內(nèi)容 ,樂曲中有了“聲”就表現(xiàn)真理的語言以融進音樂美的境界中 ,這樣“字”與“聲”的關(guān)系 ,也就是“真”與“美”的關(guān)系。也就是宋代沈括在《夢溪筆談》中談到的“聲中無字，字中有聲”的境界。[3]59

而音樂也就由最初的嘈生、響聲到后來的“咬字行腔”，如《樂記》中說：“聲成文，謂之音”由樂音構(gòu)成樂曲，形成音樂形象。這種合于律的音和音組合起來，就是“比音而樂之”，這就含有節(jié)奏、和聲、旋律。而節(jié)奏、和聲、旋律它是音樂的核心，它是形式，它是內(nèi)容，所要為欣賞者表達的一種音樂的形式美，音樂的內(nèi)容善。在稽康《聲無哀樂論》中有:“美有甘，和有樂。然隨曲之情，盡于和域;應美之口，絕于甘境?！薄案示场奔词侵该谰?，“和域”即為音樂美境。在《論語·八佾》中也記載：“樂其可知也！始作，翕如也；從之，純?nèi)缫玻U如也，繹如也，以成。”又說“子謂韶，盡美矣，又盡善也。謂武，盡美矣，未盡善也?！睆倪@里可以看出孔子所追求的音樂應該是“盡善盡美”也就是音樂要表現(xiàn)的真、善、美的境界。

    同時音樂是最不確定的，最難捕捉，最神秘的藝術(shù)表達，比別的藝術(shù)更強大更持久地喚起我們內(nèi)心的情感、在音樂的流動中，我們的內(nèi)心似乎有些神秘的琴弦被神秘的手指撥弄著，隨之搖蕩、興奮、激昂、徘徊。我們被莫名其妙地打動了，在短短的一剎那，我們暫時忘記了自身的存在，在不知不覺中進入到“物我兩忘”的意境中。[11]46

所以音樂的境界是隨著時間變化的，由字、聲、行文到后來的物我兩忘的境界，表現(xiàn)了音樂隨時間的演變而達到逐漸的成熟。然而音樂藝術(shù)本質(zhì)特征是在于抒情性，作家根據(jù)自己的審美情感來反映社會生活，是隨著不同的時期時代反映不同的音樂美感，來表達不同的社會現(xiàn)實，故而音樂所反映的是時間藝術(shù)，也就是音樂美的范疇主要是從時間里的形象概括的。  

2、書法：(傳達空靈動蕩的境界）

中國的朝代眾多，字體也多，當時被官方統(tǒng)一的字體有小篆、隸書、楷書，不同書法所表現(xiàn)的境界也各不相同，而楷體的境界更多寧靜、勻整，意境偏靜、偏小，而行書“如長空游絲，容曳而來往’，草書“縱心奔放”，比較隨意奔放的是草書。但是所有的書法都有一個基本的法則。晉衛(wèi)夫人《筆陣圖》:“善筆力者多骨，不善筆力者多肉;多骨微肉者，謂之筋書;多肉微骨者，謂之墨豬?！比欢诿魅素S坊的《筆訣》里描述更詳細，《筆訣》里說：“書有筋骨血肉，筋生于腕，腕能懸，則筋骨相連而有勢，骨生于指，指能實，則骨體堅定而不弱。血生于水，肉生于墨，水須新汲，墨須新磨，則燥濕停勻而肥瘦適可。然大要先知筆缺，斯眾美隨之矣?！?/span>[3]①因為中國字起始時是象形字，所以在字的結(jié)構(gòu)里、筆畫里、章法里，都顯示著象形里的骨、筋、肉、血。鄧以蟄說：“骨與筋可謂筆畫之實質(zhì)矣。但欲達到骨與筋之境地，則為表現(xiàn)之事也?！还桥c筋為筆畫成立之根本，無此二者則無所謂筆畫，亦無所謂書法也；故稱之為筆畫之實質(zhì)，無不宜也?！?/span>[12]   所以骨與筋為筆畫之基礎(chǔ)，以此表現(xiàn)中國字的一種氣勢和生命力，用字的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出生命力。

于是宗白華說：“一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構(gòu)成的。‘骨’是生物體最基本的間架，由于骨，一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹著它們而使一個生命體有了形象。流貫在筋肉中的血液營養(yǎng)著、滋潤著全部形體。有了骨、筋、肉、血，一個生命誕生了。中國古代的書家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命的骨、筋、肉、血的感覺來?！?/span>[3]161于是書法境界就凝結(jié)于骨筋之內(nèi)，就有一種生命的靈氣。

所以中國書法就表現(xiàn)一種藝術(shù)美宗白華說：“中國的書法，不像其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上藝術(shù)美的方向，而成為表達民族美感的工具。”[13]他從書法的用筆、結(jié)構(gòu)和章法方面進行分析。作者在此不強加論述，從用筆方面宗白華從藝術(shù)美的角度深度論述了“一筆之美”，故張彥遠所說的“一筆而成，氣脈貫通”這一筆并不是一條不斷的直線，而是指有始有終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷。而中國書法透視著結(jié)構(gòu)美和空間美，這就要怎么處理字的結(jié)構(gòu)，處理空白出的位置，這樣才能達到與筆畫同等的藝術(shù)效果，宗白華說：“書法要‘計白當黑’，無筆墨處也是妙境呀！這也像一座建筑的設(shè)計，首先要考慮空間的分布，虛處和實處同一重要。中國書法藝術(shù)里這種空間美，在篆、隸、真、草、飛白里有不同的表現(xiàn)?！?/span>[3]171-172中國書法主要表現(xiàn)的是以形為主，于是就要表現(xiàn)形式美的布局和結(jié)構(gòu)的分配。最后要達到書法的境界就要有書法的章法，那就是一氣呵成，有創(chuàng)造性，能從中窺探出宇宙的包容。

宗白華認為書法的境界出了在基本的在生命意識和基本的用筆方法上就是在于合理的搭配組合，結(jié)構(gòu)的布局分配。注意筆與筆之間的相輔相成，空白與實有之間的相互呼應，整體與部分之間的關(guān)系，不同的分配方式所表現(xiàn)的意境也各不相同。不管是顏真卿書法中宮敞豁，意境恢弘;還是王羲之《蘭亭集序》，“飄如游云，矯如驚龍”、“天機流布，挺然秀出”。都表現(xiàn)了對氣、韻、神、文、質(zhì)等方面有一定的強調(diào)。[11]45，最主要的還是要表達出各種藝術(shù)之間的融匯貫通，就如他《中國書學史.緒論》編輯后語中說：“中國書法是一種藝術(shù)，能表現(xiàn)人格，創(chuàng)造意境，和其他藝術(shù)一樣，尤接近于音樂底，舞蹈底，建筑底抽象美?！?/span>[14]

3、園林建筑：(境生于象外)

中國園林建筑是東方建筑的典型，它綜合了山水畫、書法、雕塑等眾多藝術(shù)形式，反映了中國傳統(tǒng)的美學思想。葉郎在《現(xiàn)代美學體系》中說：“中國古典園林在美學上最大的特點也是重視意境的創(chuàng)造。中國古典園林的美不是一個孤立的建筑美，而是藝術(shù)意境的美?！?/span>[15]在宗白華的《美學散步》中只有一篇專門研究園林建筑的論文《中國園林建筑藝術(shù)所表現(xiàn)的美學思想》，此篇論文從兩個方面講了建筑美學的思想，那就是飛動的美和空間美。

所謂飛動的美，就是最初古代的工匠把動物的想象運用到園林建筑中，給欣賞者在欣賞的時候感覺有飛動的感覺，也就是有生命。如在《詩經(jīng)·斯干》中“如跂斯翼，如失斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”這就表現(xiàn)了飛舞生動的氣韻，也就是中國建筑里說的“飛檐”。

建筑的美表現(xiàn)在飛外還有最重要的境界美那就是空間美，明代計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋收四時之爛漫?！?/span>[16]此表達的就是從有限的空間表現(xiàn)無限的時空，從而感受和領(lǐng)悟，宇宙和人生所獲得的哲理。最能表現(xiàn)這種宇宙人生的哲理的是，云南昆明的，世界第一長的對聯(lián)，其中上聯(lián)是：五百里滇池，奔來眼底。披襟岸幘，喜茫?？臻煙o邊。看：東驤神駿；西翥靈儀；北走蜿蜒；南翔縞素。高人韻士，何妨選勝登臨。趁蟹嶼螺州，梳襄就風鬟霧鬢。更頻天葦?shù)兀c綴些翠羽丹霞。莫辜負：四周香稻；萬頃晴沙；九夏芙蓉；三春楊柳。下聯(lián)：數(shù)千年往事，注到心頭。把酒凌虛，嘆滾滾英雄何在。想：漢習樓船；唐標鐵柱；宋揮玉斧；元跨革囊。偉烈豐功，費盡移山心力。盡珠簾畫棟，卷不及暮雨朝云。便斷碣殘碑，都付與蒼煙落照。只贏得：幾杵疏鐘；半江漁火；兩行秋雁；一枕清霜。這就說明中國園林建筑的藝境在于使游覽者“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，可以使游覽者“胸羅宇宙，思接千古”，從有限的時間空間表現(xiàn)無限的時間空間，從而思考宇宙人生。

    園林怎么表現(xiàn)空間美感，這是空間美的關(guān)鍵，而要組織空間和創(chuàng)造空間美，其中的方法有，借景、分景、隔景等一些方法，然而其中的借景又分為，遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等一些。借景就是一個地方的建筑風格借用另一個地方的景物。分景就是，在一個園林風格中的一個布景一部分是自然景物，一部分是人造景物。這樣就是造成園林中不同的景物給人不同美感沖擊，給人層層深入的意境美感。而隔景就是在一個園林中有兩種不同的美感沖擊，如一個空間中分割成兩種季節(jié)形成包圍的感覺，大空間中有小空間。就如王維的詩句：“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉如鏡中”所以“無論是借景、對景，還是隔景、分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)境界”[3]67也就是沈括在《浮生六記》中說的：“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字也?！?/span>[17]這也就是空間所表現(xiàn)的空間意境。

三、詩歌、繪畫、音樂、書法、園林建筑之間的聯(lián)系和空間意識

    在《美學散步》中論各門藝術(shù)的論文中，這些論文看似分離，但是其中又有共同的聯(lián)系那就是“舞”。同時這些論文又表現(xiàn)了空間意識和作者的生命意識，雖然“散步”是隨性而已的但就如散文中定義的“型散而生不散”，在散中有自己至成體系的規(guī)律，用一條無形的線把各門藝術(shù)相互聯(lián)系，那就是“舞”和共同擁有的不同的空間意識，也表現(xiàn)宗先生的人生追求，藝術(shù)的人生、人生的藝術(shù)。

    在《宗白華藝術(shù)學思想研究》中作者把，宗白華的藝術(shù)門類分為兩個方向，“從縱向來看，雕刻、繪畫、園林建筑為空間藝術(shù)，書法、詩歌、音樂為時間藝術(shù)，把藝術(shù)分為兩組是依據(jù)藝術(shù)存在的狀態(tài)，一組偏重于空間的靜，一組偏重于時間的動，時空界限分明，這兩組藝術(shù)的特征區(qū)別也很明顯。橫向來看，雕刻和擬容藝術(shù)為模仿自然的藝術(shù)；圖畫、詩歌為有定聯(lián)想的藝術(shù)；建筑、音樂為無定聯(lián)想的藝術(shù)。”[4]102-103作者從橫縱兩個方面分析了宗白華的各門藝術(shù)分類，從時間和空間上兩個方面歸納，說明各門藝術(shù)是有各自的相互聯(lián)系的。

   就在宗白華的《中國藝術(shù)意境之誕生》一文之中說：“尤其是“舞”，這是最高的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征?！睆摹斑@舞中，嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂，浩蕩奔馳的生命收斂而為韻律。藝術(shù)表演著宇宙的創(chuàng)化。”[3]79這就是各門藝術(shù)聯(lián)系的中間橋梁同時反映了宇宙人生觀。

    在《樂象》中記載：“德者，性之端也。樂者，德之華也。金石絲竹，樂之器也。詩，言其志也。歌，詠其聲也。舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！?/span>[10]從這兒可以看出音樂、舞蹈、戲曲、詩歌的結(jié)合。而詩歌又與建筑有密切的聯(lián)系，就如王之渙的《登鶴雀樓》、蘇東坡《聚遠樓》、劉禹錫《陋室銘》、崔顆《黃鶴樓》、李白《登金陵鳳凰臺》、蘇軾《涵虛亭》、王安石《愁臺》等詩文的意境，無不與特定建筑相關(guān)聯(lián)。詩人不是對窗、簾、門、棟、欄、樓的材料、造型感興趣，而是衷情于它們關(guān)聯(lián)著的自然景觀或人情意味。透露著自然的人情味的同時也表現(xiàn)了美麗的畫境，在中國園林建筑在廳堂、樓閣、涼亭、小榭、回廊、小橋、扶欄，階梯等景層的安排上，極為講究清雅幽淡的意境之美，與國畫的審美品格有類似之處。園林建筑中景與景之間的主從、大小、顯隱、連隔、向背、呼應、虛實、濃淡等形式規(guī)律，也近于畫理。

    如明代畫家徐渭的《驢背吟詩圖》，能為欣賞者產(chǎn)生一種驢行的節(jié)奏感，似乎聽見了驢蹄的聲音，這是畫家微妙的音樂感的傳達。而園林建筑也潛伏著音樂感——即所謂“韻”所以在畫中有節(jié)奏，在建筑中有以音樂感，就如宗白華所說的“音樂和建筑的秩序結(jié)構(gòu)，尤能直接的啟發(fā)宇宙真體的內(nèi)部和諧與節(jié)奏，所以一切的藝術(shù)趨向音樂的狀態(tài)、建筑的意匠?！?/span>[3]79

從而書法所表現(xiàn)的是一種空靈的空間感，如張旭的狂草，在韓愈的《送高閑上人序》里描述到:“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊，不平有動于心，必于草書發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變可喜可愕一寓于書，故旭之書動猶鬼神，不可端倪，以終其身而名后世?！?/span>[18]張旭書法描繪自然形象，抒發(fā)情懷，表現(xiàn)事物動象，創(chuàng)造似音樂，象舞蹈的境界。創(chuàng)造書法情景交融的藝術(shù)空間與張旭的一段佚聞有著密切的關(guān)系，他在親身體驗公孫大娘的舞劍之后，由形、神、氣而悟書法，書法中有虛有時，有詩歌的韻律，有音樂的節(jié)奏。

我們可以把各門藝術(shù)用一個字串聯(lián)起來，那就是“舞”舞是中國一切藝術(shù)的典型，書法畫法趨向于舞，建筑的飛檐表現(xiàn)舞姿，然而天地也是舞，因“詩之天地之心”，“大樂天地同和”所以詩歌音樂同舞。

    然而在各門藝術(shù)中表現(xiàn)了舞的意境之外還表現(xiàn)了各自的空間意識，由于中國哲學秉承的是時空統(tǒng)一體的觀念，深受哲學影響的中國美學出現(xiàn)“外部經(jīng)驗”求返于自心和“內(nèi)部經(jīng)驗”的交融互滲，所以在各門藝術(shù)表現(xiàn)空間方面也各有異同。詩歌有空間靜的美、書法有時間的空間美、繪畫有遠近的空間美、音樂和建筑有時間純形式與空間純形式的藝術(shù)美，宗白華說：“音樂和建筑，這時間中純形式與空間中純形式的藝術(shù)，卻以非模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的不可名的意境，而舞蹈則又為綜合時空的純形式藝術(shù)，所以能為一切藝術(shù)的根本型態(tài)?！?/span>[3]70

郭熙在《林泉高致》中說:“山有三遠:自山下而仰山顛，謂之高遠。自山前而窺山后，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦.高遠之勢突兀，深遠之意重益。平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。明了者不短，細碎者不長，沖澹者不大.此三遠也?！边@三遠“仰山顛，窺山后，望遠山”，[19]視線流轉(zhuǎn)，由高轉(zhuǎn)深，由深傳近，再橫向于平遠，匯成一個節(jié)奏化的行動;此外由畫家俯仰往還的視線撫摩，眷戀高遠、深遠、平遠，而反映了繪畫的層次的空間意識。在如園林建筑中的空間藝術(shù)，有走廊、窗子、樓、臺停、閣等這些地方都可以觀望，都服從藝術(shù)境界的空間美。宗先生說:“建筑為由自由空間中隔出若干小空間而又聯(lián)絡若干小空間而成一大空間之藝術(shù)?！苯ㄖ强臻g的藝術(shù)。左思在《三都賦》中說：“八級可圍于寸眸，萬物可齊于一朝?！碧K軾詩云：“賴有高樓能聚遠，一時收拾與閑人?！倍急憩F(xiàn)了美學的足夠的空間意識。

同時中國古代的詩也描寫了空間意識，如“鑿翠開戶牖”、“山川俯繡戶，日月近雕梁。”、“檐飛宛溪水，窗落敬亭云”、“山翠萬重當檻出，水光千里抱城來”等這些詩句都都表達了小中見大，從小空間到大空間，的空間意識，空間的詩韻節(jié)奏美。

然而在書法也表現(xiàn)同樣的空間意識，在書法里“貫穿著舞蹈精神（也就是音樂精神），由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！?/span>[3]92就如張旭看公孫大娘舞劍悟書法，就表現(xiàn)了虛靈的空間意識。就是因為“畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術(shù)品。空白處應當計算在一個字的造行之內(nèi)，空白要分布適當，和筆畫具同等的藝術(shù)價值?！?/span>[3]171

   在《宗白華文化幽懷與審美象征》中說宗白華：“‘生命的創(chuàng)化’是意境構(gòu)成的內(nèi)在動力，‘樂思舞韻’是生命的理想形式和藝術(shù)的理想境界。生命意識貫穿在他深情的‘藝境探索’的始終，并隨著他的思想臻于成熟而得以深化和提升，飛躍的生命、酣醉的酒神、旋動的力量也愈來愈顯耀?！?/span>[20]這就是說宗白華的藝境是飛動的是舞動的，是生命與精神、靜穆與飛動、充實與空靈，的綜合體是有自己的生命意識的藝術(shù)境界。

四、總結(jié)

    宗白華的意境就是如惲南田所說：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有。”但是縱觀宗白華先生的《美學散步》可以得到藝境理論有以下幾個方面，第一、藝術(shù)藝境與作者的創(chuàng)作有關(guān)，情與景的融合。第二、意境創(chuàng)作與人格創(chuàng)作，再結(jié)合人生體驗。第三、中國藝境所表現(xiàn)的虛、實的重要關(guān)系，從而也表現(xiàn)了一定的層次分明。第四、各門藝術(shù)中的境界是有相通性，最明顯的是以“舞”為中介聯(lián)系在一起。幾門藝術(shù)中各要表現(xiàn)的境界中都獨立顯示了“審美人生”和“生命意識”，在《中國現(xiàn)代美學的精神傳統(tǒng)》序論：“宗白華的意境論不僅是中國藝術(shù)精神的深刻發(fā)倔，也是詩意的審美人格和詩性的審美人生的現(xiàn)代標舉，他不僅強調(diào)了超越與自由的偉度，也強調(diào)了至動而有韻律的生命之美?！?/span>[21]

    雖然在宗白華的《美學散步》中雖然沒有系統(tǒng)的藝境理論，但是我們可以從這本小書中窺探書宗白華的境界意境理論。至少我們可以從這本書中的一篇論文可以具體的了解宗白華的藝境思想《中國美學意境之誕生》。

    從中可以看出意境是介于學術(shù)境界與宗教境界之間的一種藝術(shù)境界，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化。意境是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的靈境，是藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成的靈境。意境是“情”與“景”(意象)的結(jié)晶品。而的意境創(chuàng)現(xiàn)的基本條件是“外師造化，中得心源”。但藝術(shù)意境是境界層深的創(chuàng)構(gòu)，從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示可是中國藝術(shù)意境結(jié)構(gòu)的特點是道、舞、空白。

然而宗白華認為燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂，藝術(shù)境界與哲理境界是誕生于一個“最自由最充沛的深心的自我”，“舞”是它最直接、最具體的自然流露，“舞”是中國一切藝術(shù)境界的典型。[11]

在《美學散步》中無論是談詩歌、音樂、園林建筑、繪畫、書法 ,宗白華都把它放在中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)這個大系統(tǒng)中 ,尋找它們各自的獨特位置以及它們之間內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系和相互影響。在文章中處處可見到以畫論詩、以詩論畫;以樂論詩 ,以詩論樂;以音樂論建筑、以建筑論音樂;以書法論繪畫、以繪畫論書法;以音樂建筑論舞蹈 ,以舞蹈論音樂建筑等這樣的系統(tǒng)比較方法。在各門藝術(shù)中深刻揭示出各種藝術(shù)的差異以及中國古典藝術(shù)所追求 的“境界”的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系。

    而藝術(shù)境界是宗白華人生境界中的一個重要的核心部分 ,藝術(shù)境界的審美本質(zhì)就是生命的自由表現(xiàn)?！吧木辰鐝V大，包括著經(jīng)濟、政治、社會、宗教、科學、哲學。這一切都能反映在文藝里。然而文藝不只是一面鏡子，映現(xiàn)著世界，且是一個獨立的自足的形象創(chuàng)造。它憑著韻律、節(jié)奏、形式的和諧、色彩的配合，形成一個自己的有情有相的小宇宙；這宇宙是圓滿的、自足的，而內(nèi)部一切都是必然性的，因此是美的?！?/span>[3]24就在于它尋求作為對人生意義和無限永恒的宇宙的追詢和感悟 ,是一種由形入神、由物會心、由景至境、由物知天、由天而悟的心靈感悟和生命超越的過程。然而生命哲學是宗白華意境思想的潛在哲學基礎(chǔ)。②“宗白華的意境理論著重強調(diào)的是‘虛實相生’的藝術(shù)境界，從而超越了傳統(tǒng)的‘意境即情景交融’之說。以虛實言意境的特點在于：‘化景物為情思’的原則、‘境界層深的創(chuàng)造構(gòu)’、‘空白’的美、飛動的美等?！?/span>[22]

   然而在宗白華的《美學散步》中說：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川立言。他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鴦飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境。這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。但在音樂和建筑，這時間中純形式與空間中純形式的藝術(shù)，卻以非模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深得不可名的意境，而舞蹈則又為綜合時空純形式藝術(shù)，所以能為一切藝術(shù)的根本型態(tài)）”[3]70從此我們可以看書宗白華所追求的藝境不是純形式的“情景交融”、“空白的美”、“虛實相生”等這些說的那樣模糊，而是以各種藝境來表現(xiàn)自己的人生價值觀、宇宙觀，而是中國人在家族包袱的重壓下形成的憂患心理尋求安慰和解脫的廠物，這些藝術(shù)所提供的藝術(shù)玩味、了悟中所達到的正是中國人所傾向的人生自由生命解脫。最重要的是對國人的人生境界的思考，從音樂和建筑這樣一虛一實中表現(xiàn)的時間和空間的藝術(shù)，從側(cè)面表現(xiàn)的是社會一個安定和諧的狀態(tài)。不如說是自己的生命思考，還不如說是對國民的生命的思考。由于國家遭受外來的入侵，國家的破碎和人民的痛苦，在這樣一個處于生死存亡之際的國家，此時宗白華對國家的命運的思考。雖是“散步”但實質(zhì)上是要有一個穩(wěn)定的社會環(huán)境才能有安定的散步時間，是一種美好的向往也是一種無拘無束的追求。

致謝語：感謝曾毅老師對我的論文的指導。

注釋:

①此段出自宗白華的《美學散步》中《中國書法里的美學思想》第162頁的小字注釋部分。

②此段出自《意境的現(xiàn)代闡釋》p72（宗白華意境思想以生命哲學為基礎(chǔ)，不少學者己有共識。也有人認為王國維借鑒了生命哲學，如童慶炳在《維納斯的腰帶》一書中指出:“王國維主要是吸收了德國哲學家尼采、叔本華的生命哲學，把境界看成是生命力所激發(fā)而成的真實氛圍和空間，所強調(diào)的是作品的真實氛圍之美?！?/span>

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