攝影是這樣一門藝術(shù)，連接時空、記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現(xiàn) 實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍，它讓現(xiàn)實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質(zhì)世界，也包括精神世界，既包括整體現(xiàn)實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統(tǒng)一的總和。 攝影為何？創(chuàng)作優(yōu)秀的作品，把自己對生活對藝術(shù)的感悟凝聚在你的作品中。或者說把美凝聚在畫面中，又或者說通過凝聚的畫面來表達你的思想。說穿了，攝影最本質(zhì)的東西不在攝影技術(shù)本身，而在于攝影之外的東西?！肮麑W(xué) 攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解、沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質(zhì)的透徹理解，就不可能拍出偉大的作品。這個攝影外的東西才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質(zhì)決定了你的作品的素質(zhì)。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。
 熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現(xiàn)……這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。 在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執(zhí)著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經(jīng)一年又一年不同的承載，心靈歷經(jīng)一場又一場不同的收獲。人生歷經(jīng)一次又一次不同的感悟，突然發(fā)現(xiàn)，忘記自己的最好方法：就是攝影如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關(guān)于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風(fēng)跡，在一剎那頓悟生命的云影。
 學(xué)會捕捉生活中的瞬間姿態(tài)，體味人間百態(tài)，生活中無時無刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學(xué)會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發(fā)現(xiàn)。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者，境由心生。攝影，不僅記錄了當(dāng)時的風(fēng)景，也記錄了當(dāng)時的心情。大自然的風(fēng)光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學(xué)，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好。
攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動?？赡艿脑?，你學(xué)學(xué)攝影，如果你能學(xué)下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術(shù)和音樂也是修練，當(dāng)然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們?nèi)z影，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把工作和社會上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當(dāng)時的安寧和平靜。當(dāng)然這種修練一定是“潤物細(xì)無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”。 至于技術(shù)，是把內(nèi)在的我外化在作品中。任何人，只要肯學(xué)習(xí)，多看些書多實踐，多觀摩。三個星期就可以把一般的技術(shù)掌握好。首先是曝光問題，然后是構(gòu)圖問題。這些都可以通過看書，實際多操作，觀摩經(jīng)典來初步完成。然后就是用光布光以及與人們的溝通問題。當(dāng)然與此同時，要學(xué)會后期制作，photoshop的學(xué)習(xí)是少不了的。這個需要慢慢的摸索。拍攝是屬于初次創(chuàng)作，ps屬于二次創(chuàng)作。過于強調(diào)某一方面都是不對的。  一幅好的攝影作品，需要有一個明確的主題，讓大眾在第一眼看到這幅作品的時候，就能知曉作品中的主體，攝者想要表達的內(nèi)容或思想。這個主題可以是一片山川，一條雨巷，一片落葉，一只小舟，亦或是一個燦爛的笑容，一雙憧憬的眼神，一個遠(yuǎn)去的背影，一滴雨水落在青石板上濺開水花的瞬間。另外，給攝影作品起一個適合的片名也很重要。比如，一只孤舟停泊在野外長滿蘆葦?shù)陌哆?，這樣的場景可以聯(lián)想到古詩“野渡無人舟自橫”，古詩的意境會很有韻味。合理選擇景物的主體與陪襯體，近景與遠(yuǎn)景，把那些能更好襯托或點綴主體的陪襯體選入畫面。而不必要的景物會分散欣賞者的注意力，能減則減，從而使畫面簡潔。運用視覺上的“黃金分割點”與“水墨留白”原理。黃金分割點是指讓主體在整個畫面的適合比例的位置。一般來說，主體很少放在畫面最中央的位置。不然會感覺構(gòu)圖太正，而水墨畫中的留白原理，則是保持畫面中留有空白之處，幾個景物的相對位置比較諧調(diào)，比重適合，緊密稀疏有秩，看了有平衡感與和諧感，而不是因構(gòu)圖太滿而形成壓抑感。在橫向與豎向構(gòu)圖方面，大部分的時候兩者是沒有什么特別之處。相來對說，表現(xiàn)天空或山川的大氣更適合橫向構(gòu)圖。而表現(xiàn)雨巷的悠長更適合豎向構(gòu)圖。構(gòu)圖的細(xì)節(jié)方面，例如古鎮(zhèn)小河的遠(yuǎn)處劃來一只烏逢小船，那么小船的位置會非常重要，太遠(yuǎn)則看不清小船，太近則充滿了畫面而顯得喧賓奪主了。因此要待到小船劃到適當(dāng)?shù)奈恢茫掖瑯獎倓澇鏊鏁r，才是按下快門的最佳時機。遇水拍倒影，水中的倒影與岸上的實景，一虛一實對稱美。值得一提的是，只拍水中倒影是極富想象空間的。景物的選擇上也有所講究，例如拍柳枝，最好是初春柳葉剛發(fā)芽時，或是柳葉疏密得當(dāng)時。而不宜選拍仲夏時的柳葉，往往過于茂盛稠密。
自然的不一定是最美的。曾一度認(rèn)為拍出最自然的就會是最美的，最具感染力的，后來才知道并不是如此。就如同生活一樣，太平淡就會過于單調(diào)乏味，而加了一點調(diào)味料后才發(fā)現(xiàn)原來生活還可以這樣過。同樣的人物同樣的景色同樣的地點，不同的鏡頭下卻可以折射出不同的色彩、情感、味道。這可能就是鏡頭影射的情感吧。鏡頭的后面有一雙怎樣的眼睛，有著怎樣的思考的大腦，有著怎樣的技術(shù)，有著怎樣的情感，就能影射出一幅怎樣的畫面。很多時候攝影需要更多的是關(guān)于攝影者的修養(yǎng)，多年的積累，對生活對自然對情感對人生，只有擁有這些才可以將本相還原為本來面目。 攝影與繪畫都屬造馴藝術(shù)范疇。因為都屬于藝術(shù)，所以就有相通之處。一般認(rèn)為，這種相通，就是心靈追求和精神屬性的相通，即審美審藝境界的相通。在藝術(shù)表現(xiàn)和最終效果上引發(fā)人的心靈共鳴和震撼，是它們的共通之處。繪畫用畫筆，攝影靠相機，這是它們永遠(yuǎn)不會混同之處。 “真相”是攝影不可逾越的底線。或者更直截了當(dāng)?shù)匦?，放棄了真相這個最基本的條件，攝影就不是攝影了。其實這些無助于攝影藝術(shù)的發(fā)展。  總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術(shù)鑒賞方式。但美也有著大眾的規(guī)律。但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創(chuàng)作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作。但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發(fā)現(xiàn)值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。
而是要用眼睛去發(fā)現(xiàn)，用感情去思維，用心靈去構(gòu)圖，塑造人間的善與惡美與丑。
攝影，真的不應(yīng)該只是記錄，它應(yīng)該是攝影師感情的表達，是攝影師某個觀點的體現(xiàn)，它融入攝影師的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。 |
|
|
