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北京大學(xué)中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典大家入史研究與傳承工程 王恪松 賈云娣 孫玉霞 軒玉榮 孫莉 編 榮寶齋出版社 ◎與學(xué)生談話 空談筆墨與“筆墨痕”的危險與拋棄筆墨，反傳統(tǒng)的危險，毫無二致。藝術(shù)精神、藝術(shù)語言、藝術(shù)觀念的高深，永遠(yuǎn)是第一位的，藝術(shù)形式與手法，永遠(yuǎn)服從之。各種技巧（即手工技能或曰手藝）都只能為精神、情感、語言思想的傳達(dá)表現(xiàn)服務(wù)。 雖然，形式與技巧精湛到令人驚嘆，也有傳之不朽的單方面審美價值，然而畢竟在藝術(shù)層面上不能與精神的升華，智慧的開拓相提并論。 中國的筆墨不是中國畫核心，是藝術(shù)語言之特性風(fēng)采，藝術(shù)語言之巧妙也是中國畫特有的樣貌形態(tài)。猶如文格、詩格一樣，它只是精神人格表達(dá)上不可或缺的，筆墨形式技巧決不能以之取代獨創(chuàng)開拓的精神格調(diào)之先導(dǎo)地位?！耙庠诠P先”是盡人皆知的老生常談，然而真解者何其少見！ 太行鐵壁圖，120cm×360cm，1985年 穿破固壘，180cm×180cm，1988年 大岳魂魄創(chuàng)作草圖，1989年 大岳魂魄，200cm×200cm，1989年 戴月，34cm×34cm，1989年 精神格調(diào)的高低是決定任何藝術(shù)高低的第一標(biāo)準(zhǔn)。只有精湛的藝術(shù)語言，沒有高的精神內(nèi)涵，只能屈居表面。但并不等于忽視技巧手藝，最理想的標(biāo)準(zhǔn)是精神與技巧的妙合。相得益彰，這便是藝術(shù)上的至真、至難。 “反傳統(tǒng)”無論東方與西方如蚍蜉撼大樹，何人、何時、何地皆不可能。輕視、拋棄傳統(tǒng)不可能高和雅，只能低和俗。中國文人畫的筆墨，包含了中國的民族文化精神，作為中國畫家表現(xiàn)個人精神世界與大自然合二為一的獨特審美程式，是中國畫形式美的生命線，她的妙處差之毫厘失之千里。誰忽視它，誰筆墨低能，只能喪失高層面的獨特性的表現(xiàn)力。但是，筆墨又必須是人性化、精神化、個體化的。如果只執(zhí)著于約定俗成的筆墨符號，即使以難度極大的前賢大師的筆精墨妙為樣板，在得手筆墨之日也便是筆墨的真正意義的死亡之時。因之我認(rèn)為在畫面上“死亡”的筆墨之尸體，便是人們常說的筆墨痕之一種。人們可以留意到，畫展上，不少畫面上那些毫無生命力的，沒有表達(dá)任何內(nèi)容的線條，即使畫的金剛杵般的力透紙背，也只是筆墨“尸體”。遺憾的是，叫好的大有人在！ 1989年 夕照圖，60cm×95cm，1989年 蒼茫暮色，100cm×40cm，1989年 太行山色，150cm×50cm，1989年
圣殿之夢，86cm×80cm，1989年
山岳之光，45cm×55cm，1989年 |
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