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每日經(jīng)典| 云山深處 溪山行旅

 漢青的馬甲 2015-12-15

中國山水畫發(fā)展到宋代,無論在繪畫理論或繪畫形式上都已經(jīng)達到了很高的水平。魏晉時期的美學(xué)思想和繪畫理念為宋代山水畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。宋代是傳統(tǒng)中國山水畫的鼎盛時期,院體畫,文人畫相互關(guān)聯(lián), 共同并進,名家層出不窮。作品空前繁多,質(zhì)量高雅精湛。宋代山水畫法度森嚴(yán)百代標(biāo)程,對后世山水畫的發(fā)展影響極其深遠。




寬 溪山行旅 時長5分53秒

范寬

(950—1032),北宋畫家。又名中正,字中立。漢族,陜西華原(今陜西銅川)人。性疏野,嗜酒好道。對于范寬的生活,歷史記載的十分簡略,只知道這位隱士喜歡飲酒,終日端坐在巖石上放眼四望,任時光在山谷的風(fēng)中流逝。



范寬 溪山行旅圖 臺北故宮博物院藏

一座高聳入云的山峰,矗立在畫符的正中央,細線般的瀑布在高山林壑間飛泄而下,隱沒在云煙飄渺的深淵中。


畫家用密如雨點的墨跡傳神的刻畫出北方山川雄厚的陽剛之美,將山峰沉重的質(zhì)感以及高不可攀的氣勢表現(xiàn)的淋漓盡致。


一隊商旅行進在摩天巨崖與深邃林莽間。


范寬 臨流獨坐圖 臺北故宮博物院藏

《臨流獨坐圖》是又一表現(xiàn)層巒疊嶂、千巖萬壑的巨制。深郁的山坳間騰起彌漫浮動的云霧,吐吞變滅,更加強了忘身于萬山之中的感覺。

中國的畫家畫山水是從來不在現(xiàn)場的,其實是游山玩水回來以后憑著自己的記憶在畫山水。我們常常用“山高水長”這個詞來形容山水,這個“山高水長”不只是像西方在面對風(fēng)景時那樣去畫山畫水,它其實把山高水長變?yōu)橐粋€生命的態(tài)度和領(lǐng)悟?!?strong>蔣勛


范寬 雪景寒林圖 天津市博物館藏

畫上群山重重壁立,氣勢蒼茫,深谷危徑,枯木寒柯,隱現(xiàn)寺觀,山麓水邊密林?jǐn)?shù)重,后有村居屋舍。全畫布置嚴(yán)整有序,筆墨質(zhì)樸厚重。畫家用“搶筆”筆法,密點攢簇,并參以短條子的筆道,來刻畫北方山石的質(zhì)感,使畫面渾厚滋潤,沉著典雅。



生命是一個過客,我們走進山水里面去,還沒有爬山之前,抬頭看到一座山,對這座山有很多的向往,很多的渴望,很多的期待,然后慢慢走進山里面去的時候會遇到各種各樣的事情,快樂的不快樂的,峰回路轉(zhuǎn),等走出這座山再看到自己剛才走過的那一條路,繁華也過去了,幻滅也過去了,這其實就是我們生命中的一個態(tài)度?!?strong>蔣勛



李成

(919-967),五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安(今陜西西安)人又稱李營丘。擅畫山水,師承荊浩、關(guān)仝,后師造化,自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。對北宋的山水畫的發(fā)展有重大影響,北宋時期被譽為“古今第一李成對山水畫的突出貢獻,在于他擅長表現(xiàn)山川地勢與季節(jié)氣候的豐富變化,并有所寄托感喟。他創(chuàng)造的“寒林平遠”的形象已從荊關(guān)一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。


李成 晴巒蕭寺圖 (美)納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏


郭熙 早春圖 時長6分41秒

郭熙

(約1000-約1090年),北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫,河陽溫縣(今河南孟縣東)人。郭熙擅長畫山水寒林,格調(diào)清新。他取法李成,亦吸取董源、范寬,并勇于革新創(chuàng)造,終自成一家。當(dāng)時畫院畫家無不師效其畫,有“獨步一時”之譽。


早春圖 郭熙 臺北故宮博物院藏

熙作為北宋著名山水畫家, 十分強調(diào)畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結(jié)構(gòu)的規(guī)律及其在四時、朝暮、風(fēng)雨、明晦中的變化特征, 而且還特別強調(diào)畫家如何去發(fā)現(xiàn)和塑造山水的優(yōu)美藝術(shù)形象。

李唐

(約1085—1165)1150年逝世,河南三城(今河南孟縣)人。北宋末南宋初畫家。字晞古。山水成就最為杰出,其作品筆墨峭勁,氣勢雄峻,去繁就簡,創(chuàng)“大斧劈”皴法,畫水打破魚鱗紋程式,得盤渦動蕩之狀。師承古人而超越古人,師法自然而高于自然,為南宋四家之一,對后世影響很大。


李唐 萬壑松風(fēng)圖 臺北故宮博物院藏


畫家的簽名寫在了遠處一劍隱蔽的山峰上

馬遠

(約1140-約1225年后),南宋畫家。字遙父,號欽山,祖籍河中(今山西永濟),馬遠在我國繪畫史上享有盛譽,與李唐,劉松年,夏圭并稱為南宋四家。他的山水畫成就最大,獨樹一幟,與夏圭齊名,時稱“馬夏”,成為繪畫史上富有獨創(chuàng)性的大畫家。


馬遠 踏歌圖 北京故宮博物院藏

馬遠的藝術(shù)成就以山水畫最為突出。他師法李唐,多用水墨,筆法雄奇簡練。作畫特點是布局簡妙,線條硬勁,或用“斧劈”,水墨蒼勁,意境深邃清遠,標(biāo)志著南宋山水畫的時代特色。在構(gòu)圖上,馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”,而是在取景上善于以偏概全,小中見大,只畫一角或半邊景物以表現(xiàn)廣大空間。故人稱“馬一角”,品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”,贊譽他的獨特畫風(fēng)。

夏圭

南宋畫家。字禹玉,臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物,后來以山水著稱。他與馬遠被稱為“馬夏”。用凸筆帶水作大斧劈皴,將水墨技法提高到“淋漓蒼勁,墨氣襲”的效果。樹葉有夾筆,樓閣不用界尺,景中人物點族而成,神態(tài)生動。構(gòu)圖常取半邊,焦點集中,空間曠大,近景突出,遠景清淡,清曠俏麗,獨具一格,人稱“夏半邊

空曠的構(gòu)圖,簡括的用筆,淡雅的墨色,極其優(yōu)美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。

山石用禿筆中鋒勾廓,凝重而爽利,順勢以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴,間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等,再加點,筆雖簡而變化多端。

群峰、山巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆,勾筆雖簡,但形象真實。

夏圭非常擅長運用墨色的變化,在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外,往往加用“蘸墨法”,也就是先蘸淡墨,后在筆尖蘸濃墨,依次畫去,墨色由濃漸淡,由濕漸枯變化無常。

夏圭 溪山清遠圖 臺北故宮博物院藏

全世界都在用顏色在畫畫,我想中國人有一天一定要解答為什么宋朝大膽到我不用顏色畫畫,我就用水墨。這里面有一點像我們形容說彩色的照片常常是當(dāng)下的,黑白的照片給你的感覺是回憶的,繁華去盡了以后,在回憶當(dāng)中會覺得生命有一個安靜下來的力量,這是宋朝文化里很驚人的東西。——蔣勛

來源:杏壇文

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