放眼近現(xiàn)代中國畫壇，陳佩秋是現(xiàn)今重要的海派藝術(shù)的見證者和踐行者，也是20世紀(jì)末海上畫派最重要的代表人物之一。她對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的梳理，以及使傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)中的運(yùn)用和發(fā)展都起著至關(guān)重要的作用。

陳佩秋，1922年12月生，河南南陽人。字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。畢業(yè)于西南聯(lián)大經(jīng)濟(jì)系、 國立藝術(shù)?？茖W(xué)?！，F(xiàn)任上海中國畫院藝術(shù)顧問、上海書畫院院長，一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 ，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)顧問，上海書法家協(xié)會(huì)顧問，上海市文史館館員，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授。當(dāng)代著名的書畫藝術(shù)家、書畫鑒定家。

《煙樹晴嵐》 2000年 68×131cm

山水畫是中國畫中最具代表性的畫種之一，起源于魏晉南北朝時(shí)期，隋唐時(shí)始獨(dú)立，及五代、北宋時(shí)趨于成熟。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……。”看得出當(dāng)時(shí)山水畫的地位已經(jīng)不亞于人物畫，并且逐漸從原先人物畫的陪襯中獨(dú)立出來；中國自古“天人合一”的思想，決定著人們歷來就有親近自然，寄情山水的情操。

煙樹晴嵐 局部

山水畫的精髓在于氣韻生動(dòng)，骨法用筆，經(jīng)營位置，之后還講究意境，即整個(gè)畫面的靈魂。從欣賞的角度來看，今天我們介紹的這件青綠山水作品，系陳佩秋先生的代表風(fēng)格，呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)面貌。她用斧劈皴為主要技法，表現(xiàn)出山石的層巒疊嶂，又用淡墨渲染，使得筆意似見朦朧。該畫畫面主次分明、遠(yuǎn)近自然、疏密有度，整幅作品按傳統(tǒng)中國畫“三遠(yuǎn)”方式布局，即高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的排布方式，使得整幅畫有了很好的空間感。在設(shè)色上則盡顯清雅通透，青綠施敷得當(dāng)，明艷生動(dòng)又和諧自然。細(xì)節(jié)的描繪上，樹木林立錯(cuò)落有致，山澗掛著一條蜿蜒的瀑布，山腰中布著零星的幾間小屋，周圍煙霧繚繞，水氣朦朧，彷入仙境之中。此外，陳先生落款字體雅健清脫，與畫面堪稱珠璧。

煙樹晴嵐 局部

陳佩秋先生從國立藝專畢業(yè)后，在上海市文物管理委員會(huì)工作，一直堅(jiān)持大量臨摹各種古代字畫，無論是工筆或?qū)懸饨约?xì)心探究。她曾以山水畫為起點(diǎn)，臨摹珂羅版五代趙干的《江行初雪圖》，由宋元入手直至清代六家、四僧。直至上世紀(jì)70年代開始,陳先生有機(jī)會(huì)接觸到了大量的西方繪畫,并迷戀上了印象派的色彩，她既執(zhí)著于傳統(tǒng)，又大膽的借鑒西方的繪畫藝術(shù)，將二者融合在了自己的胸中，因此她晚年的山水畫常以宋畫為宗,并借鑒西方印象派繪畫的絢麗色彩，糅合兩者運(yùn)用于傳統(tǒng)的中國畫中，開創(chuàng)出自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。此幅作品便最能直接感受到陳先生對(duì)傳統(tǒng)山水的創(chuàng)新，讓人感受到一清新風(fēng)骨。