畫科　樣式　
　　中國繪畫的分科，有其民族傳統(tǒng)和沿襲形式的特點(diǎn)，它不象西洋畫以風(fēng)景、人物、靜物畫來區(qū)分畫種，而是以山水、人物、花卉、翎毛、走獸、草蟲、鞍馬、樓閣等分成不同的畫科。甚至把梅、蘭、竹、菊作為四君子，也分別立為畫科之一。據(jù)《宋史·選舉科》記載，宋代的畫院就沒有佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木界畫六科。另據(jù)明人陶宗儀《輾耕錄》記載，宋、元時(shí)代繪畫已有十三科之多：一、佛菩薩相。二、三帝君王道相。三、金剛鬼神羅漢子增。四、風(fēng)云龍虎。五、宿世人物。六、全景山體．七、花竹翎毛。八、野驢走獸。九、人間動(dòng)用。十、界畫樓臺(tái)。十一、一切旁生。十二、耕種機(jī)織；。十三、雕青嵌綠。
　　中國自古迄今．畫家十分重視專與精，象唐代曹霸和韓干，本要畫鞍馬，宋代的文同就只畫竹子，明代的邊壽民只國蘆雁，似乎已成為一種傳統(tǒng)傾向，所以有人認(rèn)為"兼佞眾卜，不如專了一藝。"多而不精，反不如有一科之特長，易有所　成。

　　畫科花鳥
　　花鳥一科，是從古代人物畫中逐步分離出來的畫題之一。唐代周防的《答花仕女圖》，插在仕女頭上的管花和紈扇上的牡丹，多數(shù)尚為人物畫的小小點(diǎn)綴，但已看出唐人描寫花卉的精致技巧。唐代象邊寫專給花鳥者尚不多見，到了五代的黃整和徐熙兩大家，才算奠定了勾勒彩繪和墨寫敷色消兩家畫體。以典麗富貴為一體的，有唐代的邊灣、五代的黃簽，發(fā)展到宋代趨于興盛。宋代實(shí)行宮廷的畫苑體制，留傳下很多工致的花鳥畫。此外，明代的陳老蓮；清代的蔣南沙、沈控等都是一代高手。以清秀野逸，兼工帶寫的畫法。為一體的有北宋的徐崇嗣，元代的錢舜舉，明代的林良、呂紀(jì)，清代的譚壽平和新羅山人。除了這兩大支派之外，在中國也興起一種粗筆寫意派?？梢哉f是從蘇東坡不求形似的畫論為指導(dǎo)。到了明代的徐渭、陳淳兩大家更趨于寫意性，直到清代的揚(yáng)州八家和吳昌碩，應(yīng)算作中國花鳥畫的第三大體系。

　　初學(xué)花鳥畫，宜先從工筆入手，再接個(gè)性和筆姿，尋求寫個(gè)人意趣相合的名作或向畫師學(xué)習(xí)。無論工筆寫意，都應(yīng)該對真花真鳥寫生，收集各種素材，確定自己的專攻，如邊騖專長于孔雀，黃居京產(chǎn)畫鴿，增息余愛畫也，過泰民愛畫鴨雁等?；厣硪J(rèn)俄現(xiàn)累島的飛止飲啄各種動(dòng)態(tài)，掌握住特點(diǎn)及造型，才能畫得精警生動(dòng)，避免畫成生物標(biāo)本。

山水

　　中國畫的取材，最廣泛的是山水、花鳥畫。山水畫在歷史上形成的比人物畫晚，但歷史規(guī)律常常后變先，今變古。在人物配是中獨(dú)立出來的山水畫，到了宋代意發(fā)展到了高峰。中國名山大川很多，象黃山．桂林，都是山水畫的天然畫本，因此山水畫十分興旺，各種畫法先后確立。在唐代有王維、李恩訓(xùn)；在五代有荊浩、關(guān)同；在宋代有劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏理；奇元時(shí)有黃子久、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙；明代有文征明、沈石田、唐寅、仇英；在清代有四王及吳、惲二家，
流派很多，代有傳人。但概括地講，中國畫只有工筆重彩和水墨淡彩兩種。工筆重彩畫在唐末兩代十分發(fā)達(dá)。但自從文人畫的興起，一些畫家的趣味，轉(zhuǎn)向于簡練幽談，也就是現(xiàn)在中國畫家所大量采用的水墨淡彩形式。
　　學(xué)習(xí)山水畫的途徑，是要向傳統(tǒng)名作學(xué)習(xí)，包括欣賞、臨摹、拜師學(xué)藝，并在有了一定基礎(chǔ)之后，進(jìn)行必要的旅行寫生，觀察真山真水，對景寫生，進(jìn)一步借景以生景，有的來不及畫，可用速寫寫生，有的時(shí)間充分，可用筆墨紙硯面對真山真水寫生。這種用筆墨所做的現(xiàn)場寫生，能夠畫出煙嵐萬變的真實(shí)氣氛，也即是以造化為師，避免閉門造車，體現(xiàn)真山水的恢宏圖景。
人物
　　人物畫是國畫最早出現(xiàn)的題材，古今中外都曾把人物畫視為永恒畫題，中國畫的發(fā)展又走向另一美學(xué)的大路，出現(xiàn)了東方美學(xué)觀指導(dǎo)下的人物作品，形成中國人物畫的一大特色，象顧他之的《傳神論》，謝赫六法的"氣韻生動(dòng)"，都是為當(dāng)時(shí)人物畫而立論。中國歷代人物畫是中國藝術(shù)遺產(chǎn)中極為寶貴的一部分，形成了中國人物畫的獨(dú)特體系，與西洋的宗教人物畫并峙于世界。
　　中國最早發(fā)現(xiàn)的人物畫作品，當(dāng)稱長沙出土的晚周品畫和解放后出土的馬王堆西漢墓的基棺畫。到了晉代的顧他之，唐代的吳道子，宋代的梁楷，元代的劉貫道，明代的陳洪經(jīng)．清代的費(fèi)丹旭，近代的徐悲鴻，都是閃爍在畫史上的繪星。唐以前的人物畫，多是荒誕不經(jīng)的神話，遺留下的不多，唐、宋以后多為釋道仕女。而自顧他之們導(dǎo)傳神寫照，封建王朝也提倡為功臣建閣畫像，人物肖像畫又很興盛。明代曾鯨，已經(jīng)吸收西洋的陰暗暈染之法，給有人像行樂圖等，

　　從而豐富了中國人物畫的表現(xiàn)技法。
　　人物畫也有工筆寫意和兼工帶寫之分。西洋畫表現(xiàn)人物更加逼近自然，而以傳神為宗旨的中國人物畫在世界文化藝術(shù)中獨(dú)樹一幟，留下了豐富的技法遺產(chǎn)。
草蟲

　　草蟲一科，也是中國別具特色的畫題，別看是區(qū)區(qū)小蟲，畫者不乏大家，因此才有"兼擅眾長，不如專攻一藝"之說。
　　中國歷史上，草蟲畫家由來已久，五代的黃維繪有《珍禽圖》，畫中很精致而生動(dòng)地描繪了螞殊、螞蜂、烏龜、蟬及許多栩栩如生的小甲蟲。據(jù)《吳錄》記載，"曹不興善畫，權(quán)使畫屏風(fēng)，誤落筆點(diǎn)素，因就作蠅，既進(jìn)御，權(quán)以為生蠅，舉手彈之"。這段記載，說明了三國時(shí)代已出現(xiàn)畫蠅之絕技。 
　　草蟲一藝確定為畫題以后，陳時(shí)曾出現(xiàn)過顧野三，五代有唐該，干代有郭元方、李延之、曾居才。又象增工嬰善畫蝴蝶，增昌柏、徐崇嗣、秦友諒善畫蜜蜂，直到清代的居廉，他畫的《四季花卉草蟲條解》，許多飛蟲子花問葉上，形態(tài)逼真，精致生動(dòng)。到了近代的齊白石，草蟲之外，還長于蝦、蟹、魚、蛙，他筆下的對蝦，質(zhì)感透明，"富有水墨趣味。
　　近代另一位草蟲高手王夢白，他畫的錯(cuò)蜒、螳螂等，寥寥數(shù)筆，點(diǎn)綴于花叢水草之中、更是自出機(jī)行，意趣盎然。

走獸

　　走獸也是傳統(tǒng)題材的一科，占比重最大的是"鞍叩'。唐代由于唐太宗愛馬，使唐代畫馬之風(fēng)，盛極一時(shí)。著名的畫馬專家有曹霸和他的弟子韓干，宋代力車公以和元代的趙子昂，也都是畫馬妙手。清代意大利畫家郎世寧結(jié)合西洋畫風(fēng)畫馬、雖然格調(diào)不高，但起了引進(jìn)新技法的作用。具有開創(chuàng)現(xiàn)代畫馬新局面的徐悲鴻，從真馬的寫生中抓住殮確的骨格和解剖
開一代畫馬新風(fēng)。被高奇峰譽(yù)為"雖古之韓子無以過也"。稱悲鴻在印度寫生過一些高頭長腿的駿馬，他以這些為素材創(chuàng)造了一系列奔騰嫖悍的大馬形象，寄托了他對中華民族崛起振興的向往之情＿
　　中國歷史上長于畫虎的有宋代的宣城畫家包貴、包鼎、包集，世傳部以畫虎為業(yè)。畫猴他有宋代的易無吉。畫牛的有韓混、戴嵩、辛迪。唐代韓沉的《五牛圖》流傳至今，他們的優(yōu)秀筆墨技法，值得借鑒學(xué)習(xí)。