很多人都喜歡一邊聽錄音一邊看總譜。

那么我真的不是在開玩笑，通常大家（這里默認(rèn)大家和我一樣，不是學(xué)指揮的）演奏自己的樂器的時候，譜子都是相對比較大的（不管是什么樂器）。閱讀總譜的第一個難點，就是如何快速讀縮小了很多倍的音符。如果你說，我用的是電子譜，音符小的話放大就可以了。那么很遺憾，如果是在音樂進(jìn)行的時候這么做，初學(xué)者很可能很快就跟不上。

這里也延伸出第二個問題：因為每一頁總譜上通常不會有太多小節(jié)，因此翻頁非常頻繁，往往幾秒就翻一頁。因此，翻頁的方法必須眼疾手快（如果是紙質(zhì)譜），如果是 pdf 格式曲譜或者電子譜，建議不要放得太大，一般大概看得清楚就可以了。

當(dāng)然，這里說的是第一次、第一遍讀總譜，或者跟著音樂邊聽邊視譜的情況。如果是第二、第三遍讀，需要特別注意某個聲部，或是細(xì)致地研究總譜的時候，這一點不適用。

相信正在閱讀此文的人，心中至少有一首想要通過閱讀總譜的方式而進(jìn)一步理解的樂曲。

如果是第一次閱讀總譜，最重要的一點是要選擇自己從聽覺上來說，至少已經(jīng)有一定了解的曲目。最好不要選太快的樂章，應(yīng)該選擇你心中那首美好的交響曲的慢板樂章。如果可以的話，也盡量不要直接選取 20 世紀(jì)或者 19 世紀(jì)中末期的交響曲——盡量避免勛伯格這類的名字，至少他不適合作為開始學(xué)習(xí)閱讀總譜的譜例。也不要選擇貝多芬晚期交響曲，因為他那時候的配置（尤其第九）也已經(jīng)幾乎可以說偉大得遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了他的時代。

一些好的推薦是舒伯特，莫扎特，海頓交響曲（海頓總共有 100 多首交響曲，和貝多芬相反，海頓建議不要選早期的交響曲。海頓早期的交響曲實質(zhì)為晚期巴洛克一步步發(fā)展成系統(tǒng)的交響樂隊編制的過程，因此編配不是后來的“經(jīng)典交響曲配置”），貝多芬早中期交響曲，門德爾松或同時代早期浪漫作曲家的交響曲，先暫時避免李斯特，柏遼茲（雖然他們和門德爾松是同時代的）。

總之，建議先選一首自己喜歡的，自己聽過的，古典主義或者早期浪漫主義的交響曲。

初次讀譜盡量選擇慢板樂章開始，交響曲的快樂章有時候速度快得讓初學(xué)讀總譜的人根本跟不上。如果第一次閱讀總譜給你留下的印象就是“我跟不上”，那么以后可能會留有心理陰影。我第一次讀總譜用的是門德爾松意大利交響曲的第一樂章。在這之前我聽過一遍這首曲子。當(dāng)時缺乏經(jīng)驗的我非常勉強地才跟上了第一樂章這個速度。

初次閱讀總譜就算是慢樂章也盡量不要選擇復(fù)調(diào)性很強的慢樂章，以防一直盯著看的那個地方突然變成了一個不太重要的聲部然后徹底跟丟。雖然我覺得這應(yīng)該不會是很大的問題，如果速度慢的話。例如，貝多芬第七交響曲的慢板樂章。

綜上所述，推薦歌唱性強的，主調(diào)為主的，速度不快的樂章。

如果跟我一樣實在不喜歡慢樂章，從諧謔曲/小步舞曲樂章開始也是個不錯的選擇。舞蹈性樂章雖然通常較快，但是從深度而言往往沒有始末樂章深，長度也會短小些。因此減少了閱讀的難度。而且舞蹈性曲樂章萌，讀的時候更加賞心悅目。

第一次閱讀總譜，千萬不要想跟著錄音就能把每個聲部都都看清楚。那樣只會讓初學(xué)者迅速跟丟，尤其是在不熟悉交響曲編配和總譜書寫的情況下。（這一點，在后面的步驟會說到）

弦樂聲部就算在對總譜書寫不了解的情況下也非常容易隨時找到，通常在總譜的最下方，以及明顯的“高音譜號”，“高音譜號”，“中音譜號”，“低音譜號”這個特點讓初學(xué)者也能一下子找到。

初次閱讀總譜選擇只盯著弦樂聲部的好處有：

1、弦樂聲部在總譜的最下方，容易找到。

2、弦樂聲部在交響曲中占據(jù)非常重要的地位，很多主要旋律經(jīng)常都是由弦樂來擔(dān)任。就算弦樂不擔(dān)任主旋律，它們的聲音也幾乎不可能被蓋沒。

我的老師有一句雖然有點夸張但十分形象的說法：交響曲就是弦樂加上特殊效果。因此，第一次閱讀總譜，保守的做法就是先只看弦樂聲部。

總譜的書寫順序都是木管聲部在最上面，銅管聲部在木管下面，然后是打擊樂聲部，如果是協(xié)奏曲的話接下來是獨奏樂器，然后是弦樂聲部；如果是交響曲的話，則直接是弦樂聲部。總譜書寫順序、樂器名稱及簡寫，如下所示：

木管：Woodwind section

長笛 (Flute) Fl.

雙簧管 (Oboe) Ob.

單簧管 (Clarinet) Cl.

巴松 (Bassoon) Bsn.

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銅管：Brass section

圓號 (Horns 或 French Horn) Hn.

小號 (Trumpet) Tpt.

以下聲部在古典主義交響曲以及門德爾松交響曲中通常不出現(xiàn)（貝多芬晚期交響曲例外），但 19 世紀(jì)及以后基本都會出現(xiàn)：

(Tenor)長號 (Tenor Trombone) T.Trb 或 T.Tbn

(Bass)長號 (Bass Trombone) B.Trb 或 B.Tbn 可以與大號同記譜

大號 (Tuba) Tba.

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打擊樂聲部 Percussion Section

定音鼓等

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弦樂聲部　String Section

第一小提琴 (first violin) Vln I

第二小提琴 (Second violin) Vln II

中提琴 (Viola) Vla 或 Va

大提琴 (Violincello) Vc

在貝多芬以后，作曲家一直尋找新的樂隊成員作為新力量。交響曲中可以新增加許多打擊樂，例如肖斯塔柯維奇，馬勒第四交，柏遼茲的幻想交響曲，例子很多。

同一家族的樂器也明顯有增加，雖然一直沒有個固定。舉個例子，長笛聲部的第三長笛手經(jīng)常同時帶著長笛的弟弟－－短笛（Piccolo）（例：貝多芬第 5 交響曲第四樂章），單簧管的哥哥－－低音單簧管。巴松的哥哥－－低音大管(Contrabassoon),雙簧管的哥哥英國管 (English Horn)。

這些新增加的樂器即可以作為原聲部的“加厚”也可以作為獨奏（例：德沃夏克第九交響曲慢樂章，也就是念故鄉(xiāng)樂章中的英國管獨奏）就連鋼琴，豎琴，鋼片琴，甚至吹風(fēng)機一類的東西都被拿來加入交響曲了。

總體來說，后浪漫以及 20 世紀(jì)交響曲與原先的最大配器上的區(qū)別就是銅管的力量的大大加強，包括有些作曲家新增加的打擊樂的力量。因此在以后訓(xùn)練讀這些總譜的時候，應(yīng)當(dāng)注意到這一點。

在聽了一遍只看弦樂聲部以后，也許你注意到一個圓號的旋律很美麗，于是放眼往圓號聲部看去，卻發(fā)現(xiàn)感覺它的調(diào)號不在這首曲子里，這是怎么回事呢？

交響樂隊中并不是所有的樂器都是吹出譜子上的音的。有幾樣樂器是移調(diào)樂器。常見家族成員里比較著名的有單簧管和圓號。單簧管是降 B 大調(diào)的，實際音高需要自動往下腦補一個全音。而（現(xiàn)代）圓號則（通常）是 F 大調(diào)的，需要自動往下腦補純五度。如果看古典主義時期的交響曲或者一些浪漫主義時期的交響曲會發(fā)現(xiàn)號子們的調(diào)性非常豐富，幾乎啥調(diào)的都有。那是因為那時候號子沒有現(xiàn)在這么好用，要根據(jù)曲子的調(diào)性換的。

單簧管還有一個比較常用的調(diào)是 A 調(diào)單簧管，聲音也有一點點不一樣的。小號至今還有非常常用的至少三個調(diào)的小號：C 調(diào)，D 調(diào)，和降 B 調(diào)。其實這些小號的聲音也有一點不一樣，但是區(qū)別也不是太大。有時候小號演奏者自己甚至?xí)白哉f自話”地?fù)Q下樂器，以演奏一些音域較高的片段可以方便一些。

那么這些跟讀總譜有什么關(guān)系呢？關(guān)系就是你如果讀到這些聲部的時候，需要自動腦補一下實際音高。就算剛開始的時候不能腦補也沒有關(guān)系，只要大概地先看旋律，音符的走向就可以了?；揪退銇聿患澳X補不至于找不到音樂到哪兒了那種。剩下的就是慢慢操練移調(diào)的能力了。

還有兩個移調(diào)樂器是大號和低音提琴，自動移低一個八度。

長笛的弟弟短笛也會自動移高一個聲部。但是移高移低八度的情況其實對大多數(shù)人來說腦補的難度都不大。

雖然不少人喜歡譜子白白凈凈的，但是我覺得，在譜子上圈畫出自己覺得重要的部分是很關(guān)鍵的。

到第 6 步為止，相信你對自己喜歡的交響曲已經(jīng)有了初步感性和理性的認(rèn)識。這時候，可以再跟著錄音聽一遍。與先前不同，這次不是只看弦樂部分，而是所有的部分都要看。如果讀譜能力特別強的話甚至可以完全脫離錄音想象音效。但是暫時不建議馬上這樣做。

1、鍵盤樂模擬法。在以前的指揮家們和作曲家們在拿到譜子的時候不可能直接上 youtube 或是電驢一類的地方下載個卡大帝或者伯恩斯坦。那他們怎么研究總譜呢？就是一邊想象，一邊借助鍵盤樂來模擬效果。我通常用的辦法是用鍵盤樂把和聲進(jìn)行和主要旋律給大概模擬一下，其他的具體音效就靠想象了。也就是說，就像鍵盤樂提供了“骨架”，而想象的音效就是“血肉”這種感覺。同樣的，用鍵盤樂模擬也可以是某一個或幾個聲部，某一部分，等等。當(dāng)然不是所有內(nèi)容（甚至股價）都能用鍵盤樂模擬出來，這時候，對各樂器的想象力就很重要了。我的建議是多聽現(xiàn)場演奏會，多參加樂隊的排練，多和會交響樂隊里樂器的朋友交流。當(dāng)然我深知各樂器合并起來的效果想要想象出來絕非易事，至少不是一下子就能訓(xùn)練出來的。因此，對于初學(xué)讀總譜的同學(xué)們我更推薦方法 2

2、利用錄音。許多朋友都非常喜歡錄音。這次不是只看著弦樂部分一遍聽下來，而是認(rèn)認(rèn)真真地隨時暫停。把每個部分（例如重要結(jié)尾處，各“部”的切換處）的錄音秒數(shù)寫下，方便隨時暫停，倒退。如果想要了解清楚一首交響曲，這樣的做法是很有必要的。

不管用方法 1、還是用方法 2，具體應(yīng)該在譜子上圈畫哪些部分呢？為了防止手機黨的同學(xué)們太辛苦，我在樓下貼上自己圈畫的例子和這個問題的答案。

可以圈畫的內(nèi)容的例子：

和聲；

主題副題及其調(diào)性；

發(fā)展部的素材來源，動機運用，樂句結(jié)構(gòu)；

更重要的是，聽樂器之間的平衡關(guān)系以及混合時的音效，圈出哪個樂器在特定的音域更具有表現(xiàn)力，更能“擊敗”其他和自己演奏相同旋律的樂器。

例如：長笛如果在中低音域和雙簧管混合，長笛就幾乎聽不見了，但是它會把雙簧管的聲音柔化。這時候可以把雙簧管用熒光筆標(biāo)出。

注意聲部的穿越，主旋律在各聲部之間的切換，這些也可以用熒光筆標(biāo)出。

千萬不要以為自己做不到這些，只要習(xí)慣了以后，都不會特別困難。以下是一個例子，譜子是門德爾松的蘇格蘭交響曲第一樂章。（好吧，我承認(rèn)我很懶，真正圈圈畫畫過，認(rèn)真分析過的只有這首而已，后來熟練了直接腦補了，所以……大家也完全可以這樣?。?/p>

簡單說明：

1）在這個例子中，處于發(fā)展部的這部分的素材來源于主題（因此我寫了 Th1）。

2）提琴聲部的聲部穿越我用方框標(biāo)出，2 提在后半部分超越了一提的音域，因此這一句從音效上來說主題其實是前半部分一提，后半部分二提來擔(dān)任。

3）橘紅色是指伴奏聲部和小“過門”。

4）譜子的上半部分標(biāo)出了弦樂聲部中一些主題里的素材，用方框標(biāo)出。

5）長笛與雙簧管八度演奏主旋律，寫出了這個錄音中雙簧管的聲音更明顯（顯然這也是很正常的，長笛這個音域只能算中音域，而雙簧管的泛音非常多，這個音域長笛不可能蓋過雙簧管……）

和聲我懶得標(biāo)了，因為很一目了然。但是也可以標(biāo)的。

例2：卡農(nóng)式模仿的標(biāo)注：

通常我也懶得用這么豐富的顏色，這也是我唯一真正圈圈畫畫過的交響曲了，但是覺得偶爾認(rèn)真一回，幫助還是蠻大的……

現(xiàn)在可能的結(jié)果有兩個：

1、恭喜你，你學(xué)會了讀總譜！

2、好吧……我還是不會……

如果是 2 的話那么可以跳回第一步，相信再來一遍就可以變成 1 了。

加油~！