勞繼雄  來源：東方早報藝術評論

　　清代中期揚州八怪之中，鄭燮是最具傳奇色彩的畫家之一。字克柔，號板橋，尤以板橋盛名于世。他無親兄弟，用現(xiàn)在的話來說是獨苗，僅有一堂弟，而且還比他小二十四歲。他在乾隆元年(公元1736年)時中進士，然后以進士選范縣令，據(jù)說他為人疎放不羈，在任范縣令時乃日事詩酒，以至“官事且不能辦，何論家事”。一應米鹽瑣屑之事，都請一位名叫王體一的人為之，因念其任勞任怨，每當鄭燮空暇作畫時，必以蘭、竹、松、石報答之。范縣淳樸的民風，使他在這段日子里，布衣疏食，草帽芒鞋，過得非常舒心而又富于詩情化，因此，即便后來歸老江南，每每憶及都刻刻難忘。他被改調濰縣時，適逢饑荒，因為民請賬而得罪了大吏，被免職還鄉(xiāng)，從此恣情山水與騷人野衲為伍，專事于書畫的創(chuàng)作而聲譽大振。

　　在眾多傳世鄭燮的畫中，除花卉木石外，其墨竹尤為稱著，以至于鄭板橋與墨竹往往成為不可分割的同義詞。以觀他的墨竹籍書法之用筆，枝干瘦勁，竹葉飄灑自然，多不亂，少不疎，脫盡時習而獨具風貌，達到了“紙外之竹更多于紙中之竹，竹外之風更多于竹內之風，有筆墨處故是畫，無筆墨處也是畫”的藝術境地。對鄭燮而言，在未畫竹前胸中無一竹，既畫之后則胸中不留一竹。他解衣磅礴，完全忘卻了自身的存在，此時筆墨的揮灑已是情感的噴涌，筆之所至如陰陽二氣，挺然怒生，抽而為筍為篁，散而為枝，展而為葉，實莫知其然而然。一幅墨竹猶如鬼斧神工般躍然紙上。這就是鄭板橋之竹何以能使世人傾倒而爭相收藏的緣由，也是中國文人畫的精髓所在。

　　其實鄭板橋的竹之所以畫得如此傳神，正如庖丁解牛一樣，得益于他長時期對竹的觀察揣摩，唐韓幹畫御馬云：天廄中十萬匹皆吾師也。而今天鄭板橋同樣也是“予客居天寧寺西杏園……后園竹十萬個，皆吾師也”，可見師法自然，應物象形，為竹傳神始終是鄭板橋的藝術宗旨。

　　曾見鄭板橋一題“吾邑善畫竹者，以禹鴻臚為最而漁莊尚友次之，禹竹稱于上都，漁莊之名偏于湘楚……”。這里所指的禹鴻臚即為禹之鼎，字上吉，號慎齋，揚州人，因于康熙二十年官鴻臚寺序班而被稱為禹鴻臚。他的寫真白描，以秀媚古雅推為當代第一，鄭板橋對他的竹如此的推崇，大概更因為是他寫真的緣故，而尚友，字有朋，號漁莊，江蘇興化人，也是一位寫實的花鳥畫家。按畫家知唏錄據(jù)湖南通志載“尚友江蘇淮陰人，清初寓湖南茶陵，詞翰，丹青妙絕一時”為此，中國美術家人名大辭典疑其即是漁莊，現(xiàn)從鄭燮題中可見確是同一人。大概是偏于一隅之故，傳世漁莊的畫頗為少見，但他的竹仍為鄭燮所賞識，也是非同一般。

　　鄭燮對書法自有獨特見解，認為，清初書法尚圓媚是受了趙孟頫、董其昌的影響，而近人爭學大唐書，純皮幾骨非歐虞，因而也使書法誤入歧途，到了干枯無味的地步。他對書法時派的批判，雖有偏頗之處，但也不無道理，一旦大家爭相追摹一家一派的書體時，其弊端必油而生，鄭燮是清醒的，為此他在書法上逆勢而行，以隸、楷參半，自稱六分半書，如金冬心的漆書那樣，創(chuàng)造出個性完全獨特的風貌，再與其畫匹配，可謂相得益彰。

　　鄭燮是一位典型的文人寫意畫家，這在詩詞里也能體現(xiàn)出他率真的性情，他在藝術上卓越的造詣，使他在中國繪畫史上占有重要的地位，然而他還是謙卑地自稱是“麻丫頭針線”，這也就是鄭燮的可敬之處?！?/P>

　　(作者系書畫鑒定家)