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老北京的曲藝(專輯)

 老北京的記憶 2014-08-04





舊時的北京,人稱唱大鼓的生意人為“吃江湖飯的”。據傳,大鼓這種演唱形式的起源至少有幾千年的歷史,堯舜時代朝堂里就設置諫鼓,雖是以下諫上,也有一種教化的意義。古代,周莊王為了“正風化俗”,曾“擊鼓化民”,所以后世唱大鼓的就尊周莊王為祖師了。北京的雜耍館子、和坤書館的后臺,都沒有一張供桌,供著周莊往的牌位。藝人要想“下海”賣藝,必須先認“門兒里頭”的一位藝人為師,舉行拜祖師爺、拜師父的儀式,懂得“門兒里頭”的規(guī)矩、行話,才能公開賣藝,否則經不起“門兒里頭”同行藝人的“盤道”,就有抄家伙(樂器、道具)的危險。   清代,凡是唱大鼓的都是在市場內支棚設帳,三面擺上長板凳,一面平地設桌支鼓,當做演員演唱的舞臺,謂之“拉場兒”。所謂的鼓曲都是成本大套的書,什么《呼延慶打擂》、《前后七國》、《揚家將》、《跨海征東》、《薛剛反唐》等等。往往一部書要唱好幾個月。說唱起來沒完沒了,還留下“扣子”拉住“常坐”兒。故唱大鼓的也叫“唱大鼓書的”、“說大鼓書的”,以區(qū)別于光說不唱的評書。清末,子弟玩藝兒興開了,才出現了段子活。   從清末至本世紀40年代。是鼓曲的黃金時代,京、津兩地嗜曲者不分社會層次,當時,聽鼓曲、看雜耍成為社會上一種主要的娛樂形式,30—40年代,北京民辦電臺上的鼓曲節(jié)目,約占整個節(jié)目的3/4,市內的坤書館、雜耍園子遍地皆是。至于天橋、鼓樓、各大廟會的撂地場子、更是以演唱鼓曲為主要形式。民間給老人辦生日,給小孩辦滿月,往往也多是辦場雜?!疤脮保瑏碚写YR的親友。   京、津兩地只要一談到鼓曲,必然與“雜?!甭?lián)系起來。這是民國以后的鼓曲書館為了使演出的形式與內容更加豐富多采,以吸引不同愛好的觀眾,就將北方各種不同的曲種加上相聲、雙簧、戲法(魔術)、雜技(如抖空竹、耍壇子、踢氈子等)一起演出,稱為“十樣雜耍”,意為將吹、打、拉、彈、說、學、逗、唱、變、練十門技藝集于一堂。   老北京的雜耍館子為適應各種不同層次觀眾的要求,又開辟了不同的專場,以十樣雜耍為主的場子,謂之“普場”。演雜耍最講究演員“配套”,最好要名角、紅角,曲種及表演的形式要多樣、精練。務使之珠聯(lián)璧合才能叫座。在30—40年代常見的搭配場次有:葛恒泉的連珠快書《蜈蚣嶺》;曹寶祿的單弦牌子曲《五圣朝天》等。還有快手劉的文明戲法;王葵的抖空竹;常連安、小蘑菇父子說的對口相聲。最后,以眾角色反串演出小鬧劇《打面缸》結束。曲藝廳還利用晚間或定期演出“專場”、“特場”。這多是演些靠山調、時調小曲之類的玩藝兒,側重于前一歷史階段的老曲子,以適應一些“前朝客”的要求。還有些較小的下層社會鼓曲館子,則也堅持演些市面上早己不通的老玩藝兒,諸如《妓女悲傷》、《妓女托夢》、《尼姑下山》等等。40年代末還有流行歌曲專場,觀眾可根據《大地新歌選》的本子進行“戳活”點唱。這是一種“追時髦”的場次。天橋新華園于50年代前后還將鼓曲、魔術、雜技與流行歌曲一起演出。

(2)老北京—“雙簧”綠葉

老北京——“雙簧” - 綠葉 - 來了您吶

 

       “雙簧”有兩個解釋,一個是管樂器中有雙簧片的一種,常叫“雙簧管”;另一個是中國源于北京的一種曲藝名字,由前面的一個人表演動作,藏在后面的一個人或說或唱,互相配合,好像前面的演員在自演自唱一樣。 
  “雙簧”作為一種節(jié)目,是由慈禧太后定名的。據說早年有位北京唱單弦的曲藝賞叫黃甫臣,他唱的單弦曲藝小段,不僅聲音洪亮,抑揚頓挫韻味十足,而且動作精湛得體,內容風趣幽默,很受西太后賞識,當然常召進宮去為她表演解悶。 
  一次慈禧太后又想聽黃甫臣的單弦演唱,于是傳下懿旨,召他進宮表演。但是,偏偏不巧,黃甫臣接了旨意要去表演之際,感冒咳嗽,噪音不僅沙啞難聽,而且?guī)缀醢l(fā)不出聲來。臨時打退堂鼓,怕太后怪罪;去唱吧,卻沒聲音,更要被責罰。黃甫臣的兒子是門里出身,當然唱功也幾可亂真,他對父親說:“我藏在后面唱,你在前面做動作表演好了?!倍酥缓糜么朔☉丁O氩坏窖莩鍪殖晒?,慈禧太后聽得十分開心! 
  不過,演到最后,還是被發(fā)現了,父子倆跪地請罪,慈禧太后卻因看得分外高興免了罪,賞賜了銀子說:“別看你們演的是雙簧,反而更精彩呢!”從此,“雙簧”形式的節(jié)目流行開了,還造出“表演雙簧”詞語,指一個公開,另一個藏于背后合伙騙人。
        曲藝雙簧是兩個演員,一人用形體表演,一人用聲音說唱,合二為一,以假作真。說唱者,必須嗓子好,聲音亮。表演者不發(fā)音,只張嘴模仿說唱的口形,大嘴張開,甚至能讓人看見喉內的肉簧片——聲帶。有一副對聯(lián)描述雙簧的表演惟妙惟肖:假說真學仿佛一個,前演后唱喉嚨兩條。
        相聲雙簧是雙簧的標準形式,還有很多種不同形式的雙簧。

鼓曲發(fā)燒友——“北京琴書”創(chuàng)始人關學增馮曉麗 

關學曾(1922.08.012006.09.27),男,滿族,原名關士清,出師后取藝名學曾,1922年生于中國北京,單琴大鼓第二代傳人,北京琴書創(chuàng)始人。,曾為中國曲藝家協(xié)會理事,北京曲藝家協(xié)會主席,北京市人大代表,北京曲藝家協(xié)會名譽主席。

關學曾先生從藝七十年來演唱過上千個段子,演出近兩萬場。作品題材豐富,經典佳作不斷,在藝術上取得了累累碩果。他的嗓音洪亮、寬厚、表演神形兼?zhèn)?,字正腔圓,唱腔優(yōu)美動聽,板式鏗鏘有力,在演唱上自成一家,讓人愛聽、愛看、回味無窮


(4)淺談北京琴書苑永寶 

北京琴書流傳于中國北方地區(qū)的漢族曲藝劇種之一,已列入北京市級非物質文化遺產名錄。北京琴書形成于二十世紀四十年代,流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲種之一。北京琴書源于河北廊坊及北京郊區(qū)的五音大鼓,又名單琴大鼓、揚琴大鼓。以三弦、四胡、揚琴等樂器伴奏。唱腔借鑒京韻大鼓說唱轉圜自然的風格技巧,旋律簡潔,創(chuàng)造了多板式的不同節(jié)奏的唱法,形成了生動活潑的藝術特點。

北京琴書是北京地區(qū)鼓曲藝術中具有代表性的曲種,形式是一人站唱,以左手敲擊鐵片,右手執(zhí)鼓楗擊扁鼓,伴奏樂器為揚琴四胡。它是“說似唱、唱似說”,唱腔中夾用說白,突出表現北京土言土語,板式有快、慢、架、散,極大豐富表演和演唱效果,深受大眾喜愛,并且具有極高的學術價值和教育價值。

早期的曲目以長篇大書為主,后來北京琴書大師關學曾與琴師吳長寶多年合作,唱腔借鑒京韻大鼓說唱轉圜自然的風格與技巧對北京琴書進行了改進,加入了多板式的不同節(jié)奏的唱調,有疾有緩。其曲目轉為短段,多以現實題材為主。

北京琴書的曲調接近平谷調,只是板式全用一板三眼。早期以說唱長篇大書為主,有《七國演義》、《回龍傳》等十余部;短篇唱段有《楊八姐游春》、《鞭打蘆花》等;反映現實生活的新曲目以《考神婆》、《一鍋粥》較為有名。

(5)北京琴書吳橋縣藝星雜技團 

北京琴書形成于二十世紀四十年代,流行于北京、天津及位于京津之間的河北省三角地區(qū),其前身是流行于清代河北安次縣及北京郊區(qū)農村的五音大鼓,又名單琴大鼓、揚琴大鼓。以三弦、四胡、揚琴等樂器伴奏。早期僅為農人自娛,無專業(yè)藝人。十九世紀末逐漸有了專業(yè)藝人到北京和天津演唱。在電臺播唱時僅用一臺揚琴伴奏,故名“單琴”。其曲調近似平谷調,只是板式皆用一板三眼。上世紀四十年代,關學曾在北京改用北京語音演唱,形式是一人站唱,以左手敲擊鐵片,右手執(zhí)鼓楗擊扁鼓,伴奏樂器為揚琴和四胡。1951年由關學曾定名為北京琴書。

  “北京琴書”是北京地區(qū)鼓曲藝術中具有代表性的曲種,它是“說似唱、唱似說”,唱腔中夾用說白,突出表現北京土言土語,板式有快、慢、架、散,極大豐富表演和演唱效果,深受大家的喜愛,并且具有極高的學術價值和教育價值。

  早期的曲目以長篇大書為主,后來關學曾與琴師吳長寶多年合作,唱腔借鑒京韻大鼓說唱轉圜自然的風格與技巧對北京琴書進行了改進,加入了多板式的不同節(jié)奏的唱調,有疾有緩。其曲目轉為短段,多以現實題材為主。

  北京琴書由關學曾首創(chuàng),第二代傳人包括:殷長海、劉硯聲、尚文和、吳林有、王樹才等人。關學曾出生在滿族家庭,14歲拜師學藝,20多歲時,他在天橋演唱,極受歡迎。

  目前,北京琴書也面臨著一些困難,需要進一步提高保護意識,加強保護措施,不斷加強人才隊伍培養(yǎng),創(chuàng)新曲目內容和表演形式,只有這樣才能讓北京琴書這一曲藝表演形式得以傳承下去

(6)老北京的流行曲藝

 

北京琴書

http://baike.baidu.com/view/97293.htm

北京琴書,屬于中國北方曲藝曲種,已列入北京市級非物質文化遺產名錄。北京琴書形成于二十世紀四十年代,流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲種之一。北京琴書源于河北廊坊及北京郊區(qū)的五音大鼓,又名單琴大鼓、揚琴大鼓。以三弦、四胡、揚琴等樂器伴奏。唱腔借鑒京韻大鼓說唱轉圜自然的風格技巧,旋律簡潔,創(chuàng)造了多板式的不同節(jié)奏的唱法,形成了生動活潑的藝術特點。

北京琴書是北京地區(qū)鼓曲藝術中具有代表性的曲種,形式是一人站唱,以左手敲擊鐵片,右手執(zhí)鼓楗擊扁鼓,伴奏樂器為揚琴和四胡。它是“說似唱、唱似說”,唱腔中夾用說白,突出表現北京土言土語,板式有快、慢、架、散,極大豐富表演和演唱效果,深受大眾喜愛,并且具有極高的學術價值和教育價值。

早期的曲目以長篇大書為主,后來北京琴書大師關學曾與琴師吳長寶多年合作,唱腔借鑒京韻大鼓說唱轉圜自然的風格與技巧對北京琴書進行了改進,加入了多板式的不同節(jié)奏的唱調,有疾有緩。其曲目轉為短段,多以現實題材為主。

北京琴書的曲調接近平谷調,只是板式全用一板三眼。早期以說唱長篇大書為主,有《七國演義》、《回龍傳》等十余部;短篇唱段有《楊八姐游春》、《鞭打蘆花》等;反映現實生活的新曲目以《考神婆》、《一鍋粥》較為有名。

北京琴書《鞭打蘆花》關學曾 http://www.56.com/u35/v_NTYwNDAzNjA.html

北京琴書《考神婆》關學曾 http://v.youku.com/v_show/id_XMjMwNDg3NjYw.html 

 北京琴書張老漢的心愿》《長壽村》徐厚康 http://v.youku.com/v_show/id_XMjQyOTc3Nzg0.html 

 

梅花大鼓

http://baike.baidu.com/view/81661.htm

梅花大鼓的曲種起源于北京,又名清口大鼓,過去是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調。最早有鐘萬起、金小山等,稍晚有曹寶祿、王子玉等。后金萬昌對該曲種進行了改造創(chuàng)新,使之煥發(fā)出新的生命力。經金萬昌改革后的梅花調唱腔娓娓動聽,深為聽眾喜愛,逐漸成為該曲種正宗。天津梅花大鼓藝人有邱玉山、周子臣與瞽目弦?guī)煴R成科,他們都授女徒很多。后成名的女藝人有花四寶、花五寶、花小寶(史文秀)、花蓮寶、花云寶、花銀寶、周文如等,當時有“有梅皆寶,無腔不盧”之說。梅花大鼓有另一種表演形式,即現在又恢復了的含燈大鼓。演唱時,口銜龍頭式燈座,唱時不能張口,唱腔只能由喉舌發(fā)音,故唱段不能長,而注重擊鼓等表演。

梅花大鼓各個藝術流派的共同特點,是長于在敘事中抒情。它的慢板、中板,聲腔婉轉動聽;快板、緊板,活潑有力;收束時的慢板穩(wěn)重而又有余音。句式基本上為七字句,偶爾加三字頭,快板中有時有五字句。有時也依據內容穿插長短句的曲牌。個別節(jié)目如《怯繡》,除頭尾唱梅花調本調外,通篇為〔太平年〕、〔銀紐絲〕、〔湖廣調〕等牌子曲。梅花大鼓多為一人演唱,有的傳統(tǒng)節(jié)目如《湘子上壽》,新編節(jié)目《秋江》、《張羽煮海》等也可以二人對唱。演員自擊鼓板,伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。梅花大鼓傳統(tǒng)曲目中有不少取材于《紅樓夢》,如《探晴雯》、《勸黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》等。此外還有《鴻雁捎書》、《摔鏡架》、《目連救母》等。新編曲目有《繡紅旗》、《江姐進山》、《千里堤送別》、《半屏山》、《悲壯的婚禮》、《二泉印月》等。

梅花大鼓《王二姐思夫》花小寶http://www.tudou.com/programs/view/5w7XKlulQwE/ 

梅花大鼓《白猿偷桃》楊云http://www.tudou.com/programs/view/DH10PnvH5K0/ 

梅花大鼓《拷紅》花五寶http://video.sina.com.cn/v/b/23926874-1511979244.html 

快板

http://baike.baidu.com/view/184118.htm

“快板”這一名稱出現較晚,早年叫做“數來寶”,也叫“順口溜”、“流口轍”、“練子嘴”,是從宋代貧民演唱的“蓮花落”演變發(fā)展成的。與“蓮花落”一樣,起初是乞丐沿街乞討時演唱的。作為乞討時的演唱活動,歷史相當久遠;作為藝術表演形式,就比較晚。如前所說,舊時的藝人總想找個歷史名人,奉為開山鼻祖,以便增光添彩,“數來寶”的藝人當然不例外。于是在歷史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋,奉為祖師爺。

過去藝人們沿街賣藝時,經常見景生情,口頭即興編詞。他們看見什么就說什么,擅長隨編隨唱,宣傳自己的見解,抒發(fā)感情。從編、演,到傳唱,比什么形式都迅速。例如清末數來寶藝人曹德奎編的一段唱詞(當時用牛骨擊打節(jié)拍):骨頭一打響連聲,不表別的表前清。專制時代人民苦,人都餓成骷髏骨。自從光緒庚子年,北京鬧了義和團。四外刀兵人慌亂,城里處處冒黑煙。眼瞧大清被推倒,老百姓個小都說好。它生動地反映了人民的心聲。在解放戰(zhàn)爭中,人民軍隊中進一步發(fā)揮了數來寶的戰(zhàn)斗作用。戰(zhàn)士們編演大量快板作品,鼓舞士氣。人稱“快板大王”的畢革飛同志  快板贊譽快板說:歌唱英雄唱勝利,批評具體又實際。拿它娛樂都歡喜,指導工作有意義??彀宓难莩鲂问街饕幸粋€人演唱和兩個人對口演唱兩種。對口還保留了“數來寶”的原名,也有稱“對口快板”的。在工廠、部隊里也曾出現過三、四個人演唱的“群口快板”和十幾個人表演的“快板群”。有些地區(qū)還發(fā)展成用當地方言演唱的快板,如天津快板、陜西快板等,都很好地發(fā)揮了教育,娛樂作用??彀逵小皵祦韺殹?、快板書、小快板、天津快板等多種形式?!皵祦韺殹笔莾蓚€人表演的;快板書是一個人表演的;小快板除了作返場小段以外,主要是群眾文藝活動的一種形式;天津快板是用天津方言演唱的。

快板書《雙鎖山》王派快板創(chuàng)始人王鳳山http://www.tudou.com/programs/view/CSlbpx2NmcY/ 

快板書《武松打虎》張志寬2007年版http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwOTk3NDA0.html 

快板書《魯達除霸》李潤杰http://v.youku.com/v_show/id_XMTcxNDU3NzY0.html  

西河大鼓

http://baike.baidu.com/view/17825.htm

西河大鼓是北方較為典范的鼓書暨鼓曲形式,西河大鼓又名西河調、河間大鼓。源于清代中葉河北省中部農村,流行于河北、山東、河南以及東北,西北部分地區(qū)。清道光年間,河北高陽縣木板大鼓藝人馬三峰在當時流行的木板大鼓和弦書基礎上吸取戲曲、民歌曲調對原有唱腔加以改革,舍木板改用鐵梨鏵片,用大三弦伴奏,從而奠定了西河大鼓的唱腔音樂。至民國初年,有更多的藝人來到天津,代表人物有史振林、王振元、王再堂、郝英吉等。這時,它的名稱尚未統(tǒng)一,有河間大鼓、梅花調、弦子書、大鼓書、西河調、木板大鼓等稱謂。二十世紀二十年代初,女藝人王諷詠在四海升平茶登臺演出。由于該曲種的藝人多是沿著大清河入津。大清河俗呼西河,因而在書寫海報時即將其定名“西河大鼓”,沿用至今。

西河大鼓《玲瓏塔》馬增芬http://v.youku.com/v_show/id_XMzUwMjQyOTY=.html

西河大鼓《酒色財氣》艷桂榮http://video.sina.com.cn/v/b/17328093-1272169760.html 

西河大鼓兩頭忙秦樹明http://v.youku.com/v_show/id_XMjUwMTM4NzAw.html 

單弦

http://baike.baidu.com/view/62016.htm

單弦產生于北京,又稱單弦牌子曲。是清乾隆、嘉慶年間,在北京的滿族子弟中流行的“八角鼓八角鼓”(說唱藝術。唱時用弦子和八角鼓伴奏,八角鼓由說唱者自己搖或彈)里的一種自娛娛人的演唱形式。八角鼓是滿族的一種小型打擊樂器,鼓面蒙蟒皮,鼓壁為八面,七面有孔,每孔系有兩個銅镲片,以手指彈鼓或搖動鼓身使銅片相擊而發(fā)出聲音。演唱時,演員手持八角鼓,故又稱之為“唱八角鼓”的。今能見到的最早的單弦曲詞,是清嘉慶九年(1804)華廣生所編《白雪遺音》卷三中之《酒鬼》。形成于清代末葉。流行于北京城郊。演唱時用八角鼓擊節(jié),又稱之為八角鼓、單弦八角鼓、牌子曲,簡稱單弦。是在流行于清代乾隆年間(1736-1795)的岔曲的基礎上,經過將近一百年的實踐,先是由單曲體的岔曲演變成棗核兒、腰截、牌子曲三種曲體樣式,最后于清末衍生成說唱結合的單弦牌子曲。篇幅上也從演唱短段變成了中篇連續(xù)說唱。一般每個曲目分成為四至六段,每段演唱約三四十分鐘。說唱藝術清末民初,許多單弦票友下海賣藝,出現了不少著名唱家,很受群眾歡迎。他們當中有善唱時調小曲者,有善唱昆高曲牌者,這些曲調多被納入單弦唱腔曲牌中,使單弦唱腔曲牌增多,表現力增強,目前所知單弦曲牌計有一百余支。這一時期,是單弦藝術發(fā)展的全盛時期。眾多的名家形成了各具特色的演唱風格。最享盛名的有榮、常、謝、譚四大流派。

單弦《魯智深倒拔垂楊柳》趙玉明http://v.youku.com/v_show/id_XMTIwNzg5OTY0.html

單弦《杜十娘》劉秀梅http://video.sina.com.cn/v/b/16088923-1141274657.html 

單弦《花木蘭》周悅http://video.sina.com.cn/v/b/55216408-1588290135.html 

北京曲劇

http://baike.baidu.com/view/180607.htm

北京曲劇(15張)北京曲劇戲曲劇種。以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發(fā)展而成,初名“曲藝劇”,1952年始正式定名為“曲劇”。單弦牌子曲,也稱“八角鼓”,是采用牌子曲聯(lián)綴體,三弦伴奏,八角鼓擊節(jié)演唱故事的一種說唱藝術,曲調豐富,形式多樣。它的主要曲調有〔太平年〕、〔云蘇調〕、〔羅江怨〕、〔南城調〕、〔剪靛花〕、〔湖廣調〕、〔南鑼北鼓〕、〔數唱〕等,大都出自民間小曲,有的擅長抒情,有的適合敘事,成為曲劇選用唱腔曲調和改編創(chuàng)造新唱腔曲調的主要來源。單弦的演唱形式,有單唱、對口唱(拆唱)、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已發(fā)展為裝扮角色的簡單表演(仍保持有說唱的特點)。北京曲劇在逐步向舞臺表演藝術過渡時,曾吸收和借鑒戲曲、話劇等形式,作為創(chuàng)造曲劇的基礎。1950年,北京曲藝演員,開始嘗試演出現代生活劇目。1951年夏至1952年初,北京曲藝團選用單弦牌子曲,并吸收大鼓、琴書的唱腔,排練和演出作家老舍編寫的現代戲《柳樹井》,受到觀眾的熱烈歡迎。接著又陸續(xù)排演《張桂容》(據話劇《婦女代表》改編)等現代戲。在以反映現實生活為主的情況下,形成了曲劇自己的風格和特色。隨后,又排演了清裝戲和古裝戲,如《楊乃武與小白菜》,并攝制成影片。1979年北京曲藝團改名北京曲藝曲劇團。

北京曲劇《杜十娘怒沉百寶箱》魏喜奎http://video.sina.com.cn/v/b/6052519-1278725312.html 

北京曲劇《摘豆角 四季相思》魏喜奎http://www.tudou.com/programs/view/7se-2Gpwrw0/ 

北京曲劇《龍須溝·大門簾》王玉 北京曲劇團http://www.tudou.com/programs/view/OjxVZ4F0di0/ 

京韻大鼓

http://baike.baidu.com/view/6401.htm

由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來,形成于京津兩地。河南木板大鼓傳入天津、北京后,劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發(fā)音,吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法,創(chuàng)制新腔,專唱短篇曲目,稱京韻大鼓。與劉寶全同時并起的藝人有張小軒、白云鵬。京韻大鼓在五四運動時期,曾出票友張云肪等人編寫廠一些新曲目,由白云鵬、崔子明等人演唱。崔子明創(chuàng)滑稽大鼓,成為京韻大鼓的一個支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板無眼的緊板為主,必要時穿插一些一板一眼的板式,基本腔調有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“劉派”唱腔的主要創(chuàng)造,包括有各種長腔、悲腔、花腔。此外,京韻大鼓具有半說半唱的特色。韻白(包括在板眼節(jié)奏之內的韻白和沒有板眼節(jié)奏的韻白)在演唱中也占重要的位置,與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三弦與四胡,有時佐以琵琶。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。傳統(tǒng)曲目有《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》等數十段,以及由劉寶全、白云鵬等人整理的《長坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定罵城》等數十段。

陳玉華先生京韻大鼓-長坂坡 時年73歲http://v.youku.com/v_show/id_XOTUyNjI3Njg=.html

 劉派京韻大鼓-白帝城 楊鳳杰http://video.sina.com.cn/v/b/16136582-1244863674.html 

駱玉笙

駱玉笙,藝名“小彩舞”,她1914年出生在江南,自己根本不知道確切的出生地點。她剛剛6個月被送給江湖藝人天津人駱彩武做養(yǎng)女,“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。

駱玉笙從小就跟著養(yǎng)父母漂泊于上海、南京、武漢等地,從4歲起她就開始配小彩舞1943年在天津小梨園演出合養(yǎng)父演出雜耍。常常是駱彩武在變魔術的時候,把駱玉笙變出來,讓她給圍觀的人唱上一段二黃。一個四、五歲的孩子,正是需要關心與呵護的時候,而駱玉笙卻已經在為衣食奔波了,有了傷心的事沒法對別人說,有了高興的事還是沒人聽,她只好用唱戲來寄托自己的喜怒哀樂。后來她回憶起自己的童年生活,總是無限感慨地說:“哎,我是唱著長大的?!?/span>

艱難的生活摔打出駱玉笙堅強的個性,奠定了她走向藝術高峰的基石。在上海的大世界,南京的夫子廟,漢口的大舞臺,都留下了她演出的足跡。

1931年,在養(yǎng)父死后,17歲的駱玉笙正式演唱京韻大鼓,自17歲改唱京韻大鼓,1934年拜韓永祿為師,學劉(寶全)派大鼓曲目。韓根據她的音色特點,為她設計獨特唱腔,使她后來獲“金嗓歌王”稱號。后兼采“少白(鳳鳴)派”、“白(云鵬)派”之長,形成“駱派”風格。就這樣,繼劉寶全、白云鵬、張小軒、白鳳鳴之后的又一位名家——駱玉笙,從此出現在中國的曲藝界,并且在后來獨領風騷達半個多世紀。早期以演唱悲曲見長。代表曲目有《劍閣聞鈴》、《紅梅閣》等。解放前錄制有《紅梅閣》、《大西廂》等唱片。

60年代為新作品《光榮的航行》裝腔解放后,1951年參加天津曲藝團,不再稱藝名,改用本名駱玉笙。唱段以聲情激越、昂揚向上著稱,演唱的新編革命題材曲目《黃繼光》、《光榮的航程》等獲得贊譽。文革期間她沒有放棄自己對藝術的信念,1971年改任教學工作。文革后重登曲壇。并于1979年加入中國共產黨。1993年第八屆津門曲薈表演《擊鼓罵曹》

晚年的駱玉笙沒有保持著自己充沛的舞臺活力,1980年第二屆津門曲薈她演唱了《子期聽琴》、《祭晴雯》,1984年老曲藝家專場她錄制了新編歷史題材曲目《和氏璧》并于當年攜弟子成功舉辦了一次“駱派京韻大鼓專場”,自此,駱派的影響力日漸盛大。1985年,電視劇《四世同堂》攝制組邀請駱玉笙為其錄制片頭曲《重整河山待后生》,一經播出,大獲成功,從此駱玉笙的名字響徹華夏大地,此時,駱玉笙已經年過古稀。1993年第八屆津門曲薈,駱玉笙以80高齡演唱擊鼓罵曹,高難度的擊鼓動作依然完成得堪稱完美,成為一段佳話。

駱玉笙京韻大鼓專輯

A.http://www.tudou.com/programs/view/Jb0zp9l1RT4/ 

B.http://www.tudou.com/programs/view/EjnBy3I6cTE/ 

京韻大鼓《連環(huán)計》駱玉笙

唱詞:

大漢將終四百年,董卓專權在朝班。文仗著李儒參謀政,武仗著義子呂奉先.老賊他夜宿皇宮欺圣主,下壓闔朝文武官。朝中的張溫倒有除賊(的)意,接連袁術把書信下至在汝南。袁公路接著這封書忙把回信寫,不料想將書信錯下與呂奉先。呂布接書心好惱,好可嘆忠正的那位張司空,劍斬在席前(呢),一命就染黃泉。【甩板】

酒席散,眾群臣回歸府第,司徒王允轉家園。瞧了瞧,星斗交輝,寒風(兒)冷,一輪明月照窗前。壺漏三滴交夜半,天空云凈玉露寒。仰面望天我長嘆了一口氣,他的珠淚兒灑落在胸前,他是不住的淚漣漣。【甩板】

(四平調)為國家有事我不安然,信步閑游來到了花園。我來至在牡丹亭背手站,風吹香那煙撲面前。我又聽得,花架前有人贊嘆,夜靜更深怎有人言?輕移步近前我留神看,原來是府中歌伎貂嬋。她為何在此把香降,夜靜(那)更深祈禱蒼天,啊,所為哪般?【甩板】

罵一聲貂嬋你是好大的膽,因何至此來到花園。你為何夜靜更深在此把香降,你與何人有了勾連?今天不說真情話,管叫一命喪黃泉。貂嬋聞聽忙跪倒,老爺息怒請聽言。我無名的賤妾不敢出內室,豈肯與人有了勾連。這幾日見老爺下朝愁眉不展,因何故坐(臥)不寧、寢食不安、珠淚灑胸前,您那所為(的)是那一般?【甩板】

見老爺憂愁賤妾我不敢問,因此降香來到花園。倘若是老爺若有用妾處,就便是粉身碎骨為國殉難理當然,奴本是女流之輩,無論是怎么艱難(哪),無有個不向前?!舅Π濉?/span>

王允聞聽心歡喜,暗想到這個大漢江山盡在這個貂嬋。攙起了貂嬋牡丹亭上,王允在(那)頭前走這個貂嬋跟在后邊。攙扶著貂嬋落下坐,有那王允撩袍跪在了(那)地平川。貂嬋一見嚇了一跳,急忙站起把話言。老爺跪倒因何故,快快請起呀,賤妾不敢擔。王司徒站起身形把話講,叫一聲貂嬋細聽我言。此一拜非拜是貂嬋你,拜的是大漢江山盡在你身邊。非是我這幾日愁眉不展,朝中董卓呂奉先,他父子在朝班上欺圣主,下壓闔朝文武官。我將你明許呂布為妻室,暗獻董卓結鳳鸞。舌劍唇槍全在你,叫他們父子結仇冤。他父子中了咱的連環(huán)計。呂布刺董卓可又有何難。貂嬋聞聽說遵命,王司徒喜非常,拉住了貂嬋走出花園。王允巧定連環(huán)計。到后來,在鳳儀亭前,呂布戲貂嬋。

 
 

(7)老北京的故事—曲藝戲曲付春兵

京劇是北京文化的突出代表,是北京文化薈萃性和創(chuàng)新性的突出體現,為了展示京劇這一國粹,首博新館仿照陽平會館戲樓復原了一處戲樓,以展示館藏京劇文物。
  館藏京劇文物展除以圖片文字簡要介紹了京劇發(fā)展形成的歷史外,還展出了著名京劇表演藝術家馬連良、郝壽臣先生捐獻的一批演出劇本、道具、服飾,這是展覽最珍貴的部分。京劇愛好者和觀眾流連其間,仿佛還能看到這些藝術家動人的舞臺風彩和韻味無窮的演唱。
  戲樓的構想和設立,是新首博現代博物館理念的突出體現之一。戲樓既是展示京劇文物的展廳,又是京劇愛好者和觀眾互動的上佳場所。這里既可以滿足戲迷的耳目之娛,也可舉辦票友的登臺表演或專業(yè)劇團的定期定時演出。


京韻大鼓


由河北滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來,形成于京津兩地。由當時的鼓書藝人劉寶全等改以北京語音聲調吐字發(fā)音,創(chuàng)制新腔,形成了一直流傳至今的京韻大鼓。崔子明創(chuàng)滑稽大鼓,成為京韻大鼓的支派。著名演員還有張小軒、白云鵬等。

劉寶全(18691942),字毅民,河北深縣人,著名京韻大鼓表演藝術家,劉派京韻大鼓創(chuàng)始人。九歲隨其父在天津學唱怯大鼓,后改習京劇,攻老生,后因故離開梨園界,改習大鼓。青年時期拜當時在京津一帶頗有影響的怯大鼓藝人胡十為師,他潛心鉆研藝術,根據個人的嗓音條件,吸收京劇、梆子等的唱法并加以創(chuàng)新,又將河北鄉(xiāng)音改為京音,使怯大鼓演變?yōu)?/span>京韻大鼓。劉寶全的嗓音洪亮甜脆,高低兼?zhèn)?,吐字有力,表演灑脫。享?/span>鼓王之譽,與譚鑫培、雙厚坪并稱藝壇三絕。

百本張
制作、售賣曲本和劇本抄本的書店。清代乾隆五十五年(1790)四大徽班進京,江浙、湖北、湖南、熱河、東北等地的地方曲調同時流入北京,與京城傳唱的岔曲、馬頭調等時尚小令一起風靡一時。隨著學唱者增多,出現了一些專門售賣戲文、曲詞抄寫本的書鋪,其中最有名的是百本堂,自稱百本張。店址在西直門內高井胡同,主人叫張二,名號不詳。百本張唱本主要在北京隆福寺、護國寺等廟會上設攤售賣。百本張出版的唱本除京、昆雜劇外,曲藝唱本有子弟書、單弦牌子曲、大鼓詞、蓮花落、馬頭調等曲種,版本多達幾十種。百本張編有《百本張子弟書目錄》,著錄他售賣的子弟書共二百九十三種。北京圖書館藏書中,存有《鐘馗嫁妹》、《得鈔傲妻》、《千金全德》、《百花亭》、《逛護國寺》等。


最初流行于京津地區(qū),融匯了口技、蓮花落、把式(武術)、戲法兒、評書等藝術,運用包袱兒,組織笑料。表演方式分為單口、對口、群口。清末民初對相聲發(fā)展起過重要作用的演員有馬麻子、朱少文(藝名窮不怕)、李德钖(藝名萬人迷)等。

太平歌詞
舊時相聲的演員都必須會唱太平歌詞。相聲藝人(朱少文)在天橋地場演出時為招攬觀眾,加演太平歌詞,曲調由蓮花落演變而成。演唱時把兩片竹板夾在左手手心,運用手指、腕子擊打、顫動,奏出輕重點和連環(huán)點,音色悅耳動聽。曲目有單純敘述評論的《十個字》、《勸人方》,有故事情節(jié)的《丑妞出閣》、《韓信算卦》以及文字游戲《餑餑陣》、《福、祿、壽、喜》等。太平歌詞在地場上演出有三種形式。第一種是邊撒字邊演唱。第二種是一個人獨唱。第三種是兩個人對口唱。


又稱評詞,一人表演,只說不唱,以醒木作道具渲染氣氛,清初形成。以說書人口氣敘述的,稱為;模擬書中人物言談舉止,稱為;評議書中人物行為、思想,稱為。表、白、評結合,聲情并茂地演述跌宕起伏的故事情節(jié)。


又名梅花調,20世紀初以來流傳于京津兩地。梅花大鼓脫胎于清末流傳在北京北城一帶的清口大鼓,多為一人演唱,也可二人對唱。演員自擊鼓板,伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。

花四寶(19151941),著名梅花大鼓表演藝術家?;ㄋ膶毘錾碡毧?,曾被人收作養(yǎng)女。她初向邱玉山(票友)學唱梅花大鼓,后拜在梅花大鼓的一代宗師、三弦名手盧成科門下。師徒合作改革舊曲,譜創(chuàng)新腔。新唱法充分發(fā)揮花四寶挺拔激越的嗓音條件,改變舊梅花調平板拖沓的唱法,加強吐字發(fā)音噴、吐、頓、挫的工夫,做到噴口如斷金破玉,吐字如板上釘釘,行腔如流水行云,上板如珠走玉盤。她在唱腔上力求委婉悠揚、剛柔相濟,形成了以悲、媚、脆為特點的盧派唱法,與蒼勁優(yōu)雅的金(萬昌)派相輝并美。時有梅花泰斗、譽滿三津的口碑。


一種民間節(jié)慶歌舞表演。每年農歷四月初一至十五進香期間也常舉行,在北京亦稱香會,1949年后稱花會。北京走會始于明代,盛于清代,主要表演形式有開路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小車會、高蹺、杠箱、獅子、十番、太平鼓等。

妙峰山走會
金頂妙峰山位于門頭溝區(qū)妙峰山鄉(xiāng)澗溝村北。著名的娘娘廟座落在群峰之巔。此廟創(chuàng)建于明末。每年農歷四月初一至十五,妙峰山開山半月。舉行朝頂廟會期間,晝夜香客不斷,香火之盛甲天下,香客有不少從天津、山東遠道跋涉而來,主要還是來自城內和河北及城郊通縣、良鄉(xiāng)、順義、南苑等地。各地香會組織前來云集,男女奔趨,香會絡繹,素稱最勝,謂之趕會。妙峰山的走會,總名曰善會,分文會、武會兩種。文會,沿途為香客食宿服務,如施粥施茶的施茶老會、施鹽的獻鹽老會、備辦新席的拜席老會、備辦大批紙燈籠及蠟燭的燃燈老會等;有的文會按手藝、行當組織,如棚匠、皮匠等;有的按地區(qū)組織,如海淀、南苑等。所需經費概由城里各大商號布施。武會是各種表演歌舞技藝組織,有少林五虎棍、開叉、大鼓秧歌、高蹺、杠子、中幡扛箱、等類。從京城出發(fā),來回途中,鼓镲齊奏,觀者如堵。各式香會均以朝頂為榮。


又稱蓮花樂,初為僧侶募化所唱警世歌曲,宋代始流行民間。清乾隆以后,出現職業(yè)藝人,與另一種民間藝術十不閑合流,成為民俗花會形式之一的天平會。內容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。清末民初著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。


北方昆曲簡稱北昆,是我國古老戲曲昆山腔的一個支派。1917年直隸高陽專演昆弋戲的榮慶社進京演出,在北京形成北派昆腔,1949年后稱北方昆曲。1957年北方昆曲劇院在北京成立,首任院長韓世昌,著名演員有白云生、侯永奎、侯玉山、馬祥麟、白玉珍、李淑君等。

北方昆曲的藝術特點
北方昆曲的唱念基本用北京語音,但吐字、歸韻仍然恪守昆曲的傳統(tǒng)格律。此外,它長期與高腔合班,演員大多兼演昆腔、弋陽腔,因而在唱法上受高腔影響,具有高亢、剛健、飽滿、奔放的演唱風格。這與南方昆曲清柔、委婉的唱腔,形成鮮明的對比。北昆運用波音、滑音、擻音、顫音、氣口等潤腔手法及頓音、揉音、肩膀等演秦技巧,與南昆情趣各異。在劇目選擇方面,北昆也與南昆擅演生旦戲不同,以歷史袍帶戲見長,并較多保存武戲劇目,如《夜巡》、《夜奔》、《鬧昆陽》、《倒銅旗》、《出潼關》、《安天會》等。這些戲武工繁重,開打兇猛火爆,具有鮮明的北方特色。

北昆·蘇白
昆曲于近代漸分為南昆與北昆。南昆以嫵媚圓軟著稱,北昆以爽利勁拔見長。南昆以蘇州人為正宗。北昆以河北高陽籍演員居多,如韓世昌、白云生、侯永奎等名角。北昆中的一些角色亦用蘇州方言念白,即蘇白。

昆亂不擋
指昆曲。指亂彈,即梆子、弋陽諸腔。前者為雅樂,后者為通俗。昆亂不擋意稱雅俗技藝兼通的演員。舊時京劇演員多習昆曲,梅蘭芳昆曲、梆子皆有所長。


產生于河北東部灤縣、遷安、寶坻等地,20世紀初形成于唐山,習稱蹦蹦戲、落子戲。又稱平腔梆子戲,簡稱平戲。1935年蹦蹦戲在上海演出時,正式使用評劇名稱。評劇吸收了梆子、京劇的程式、唱腔。1955年中國評劇院在北京成立。

白玉霜(19071949),河北灤縣人,原名李貴珍,又名李慧敏。幼年習京韻大鼓,后改學評劇花旦。曾先后在山東、東北、北京、天津等地演出。常演劇目有《珍珠衫》、《桃花庵》、《可憐的秋香》、《鋸碗丁》等。1935年應邀到上海與京劇演員趙如泉合作,演出的《潘金蓮》,受到南方觀眾的歡迎,被譽為評劇皇后。在文化界進步人士的幫助下,白玉霜陸續(xù)排演了《閻婆惜》、《玉堂春》、《西廂記》等劇,并在1936年后拍攝了影片《海棠紅》。她的表演細膩深切,善于表現人物感情,根據自己的嗓音特點,所創(chuàng)唱腔低回婉轉,形成評劇白派表演藝術。


清代盛行的一種曲藝曲種,又稱單弦牌子曲。因演唱者用八角鼓打節(jié)奏而得名。自乾隆末年盛行于滿族旗籍子弟中間,多組織票房,編詞演唱以自娛。八角鼓包括5種演唱形式:岔曲、群曲、拆唱八角鼓、單弦、雙頭人。

岔曲
一說岔曲為宮廷所制,為與民間區(qū)別,故名;一說為寶小岔所創(chuàng),因名岔曲。清人崇彝《道咸以來朝野雜記》載:文小槎者,外火器營人。曾從征西域及大、小金川,奏凱歸途自制馬上岔曲,即今八角鼓中所唱之單弦雜排子(牌子)及岔曲之祖也。岔曲皆為單支,較難學唱。同治、光緒朝后岔曲品味呈顯淡泊出世的傾向。


由數來寶演變而成,因用兩塊大竹板(大板兒)和五塊小竹板(節(jié)子板兒)得名。大小竹板合稱七塊板兒。李潤杰將評書和相聲的手法融合到快板書中,豐富了數來寶原有的句式和板式。

竹板·節(jié)板
竹板由毛竹制作,適用于各種曲藝說唱的節(jié)拍伴奏,常由表演者自打自唱,起制造氣氛和烘托情緒的作用。因伴奏的曲種不同,板的數量也有2塊、5塊和7塊之分。竹板用毛竹制成,以選用不帶竹節(jié)、無劈裂、無蟲蛀的竹材為佳。竹板由兩塊長1619厘米、寬78厘米、厚1厘米的瓦形竹板組成,上端用繩串連,下端可以自由開合。演奏竹板時,一手夾擊發(fā)音,聲音響亮、圓厚。5塊或7塊小竹板組成節(jié)板,民間又叫碎子,上端用繩串連,板與板之間串夾兩個銅錢或鋼片,下端可自由開合。演奏節(jié)板時,一手夾擊發(fā)音。此外還有一種由兩根長約65厘米的竹片構成的簡板,用左手夾擊發(fā)音,常與漁鼓一起為道情伴奏。竹板和節(jié)板有時合用,有時單用,是快板、山東快板、天津快板、四川金錢板等曲藝形式的主要伴奏樂器。


原為八角鼓的一種演唱形式,以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦曲牌眾多,曲調豐富。有兩種演出方式:自彈自唱;或一人站唱,以八角鼓擊節(jié)拍,另一人操三弦伴奏(原稱雙頭人)。著名演員有德壽山、全月如、榮劍塵、常澍田、謝芮芝等。
龍票
單弦初于清室八旗子弟中流行,在大內及顯貴府第內清唱?;实郯l(fā)給龍票,獎以俸祿錢糧。因此習唱單弦的子弟茶飯不憂,分文不取,以清高相標榜。清末民初,八旗子弟生活日漸艱難,始有于堂會表演破例收錢者。

車王府曲本
清代北京蒙古車布登札布王府收藏的曲藝、戲曲唱詞刻本和手抄本的總稱。民國后大量曲本由王府散出,民國十四年(1925)部分曲本為北京孔德學校購得,其中手抄本的曲藝和戲曲唱本一千四百余種,二千一百冊,經顧頡剛整理編成分類目錄,總名為蒙古車王府曲本。
曲本分為曲藝和戲曲兩大部分。其中曲藝部分,包括子弟書、鼓詞和雜曲三類。子弟書二百九十七種,鼓詞三十九種,雜曲五百三十三種()。雜曲中最多的是馬頭調,其次是岔曲、牌子曲和趕板。此外有快書、蓮花落、湖廣調、南園調、一枚針、鮮花調、濟南調、代福建調、邊關調、樂亭調、琴腔、天津調、嘆十聲、焰口、西江月、十二月、太平年等。
曲本大多是明清兩代的作品,尤以清道光至光緒間作品為多。多數曲本不著錄作者姓名,且從未刊刻。大部分曲本內容和現在的通行本不同,有的已經失傳。車王府曲本留存了大量反映舊時北京社會情況的唱詞,保存了重要的社會生活史料。


北京曲劇是唯一真正發(fā)源和形成于北京的戲曲曲種。由八角鼓發(fā)展而來。1952年經老舍提議改稱現名。在向舞臺表演藝術發(fā)展過程中,吸收了戲曲、話劇的表演形式。50年代成立北京曲劇團,創(chuàng)作、改編了《楊乃武與小白菜》,并攝制成電影。

(8)曲藝大師關學曾、王佩臣講老北京的傳說《高亮趕水》謝半仙 


關學曾(1922.08.01~2006.09.27),男,滿族,原名關士清,出師后取藝名“學曾”,1922年生于中國北京,“單琴大鼓”第二代傳人,北京琴書創(chuàng)始人。生前曾任北京曲藝家協(xié)會主席,中國曲藝家協(xié)會理事。關學曾與常年合作的琴師吳長寶先生對“琴書”的唱腔、板式、表演進行了改良,唱腔上吸收了“樂亭大鼓”和“單弦牌子曲”的腔調;板式上由原來的三眼一板發(fā)展為慢板、快板、散板等;唱法上由原來只有“跺句”,發(fā)展為“雙跺句”、“大跺句”等;伴奏上使用揚琴、四胡、二胡,使音樂表現力更為豐富;曲目大都改為短段子,多以現實題材為主。1951年和1952年,關學曾先后兩次參加中國人民赴朝慰問團,奔赴前線演出。2006年9月27日,關學曾在北京辭世,享年84歲。關學曾去世前一個月,榮膺“中國曲藝牡丹獎”終身成就獎和北京“德藝雙馨楷?!狈Q號。





王佩臣先生是鐵片大鼓藝術的主要創(chuàng)始人,1902年生于北京,幼年隨父學藝,11歲登臺賣藝。此后的數十年間,往返京津等地演唱鐵片大鼓。她的唱腔靈動明快,舞臺形象端莊親切,獨有的與觀眾水乳交融的風格,使鐵片大鼓這種演唱形式在北方曲藝巨星云集、流派紛呈的舞臺上,始終占有不可或缺的地位。因其杰出的藝術成就,1932年王佩臣與天津時調演員趙小福、梅花大鼓演員花四寶被觀眾投票選為"女鼓三杰"。上世紀30年代,她與劉寶全、金萬昌被譽為"鼓界三絕"。1964年故去。




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(9)曲藝,老北京的聲音

老北京在一天天地逝去,城墻倒塌之后能引起人們一片驚嘆地就是那些散落在城里的四合院了。和四合院一樣,曲藝也是老北京的一部分。如果說四合院是老北京的軀體,那么曲藝就是這軀體的聲音和靈魂。但是這種老北京的聲音正漸漸低沉下去,化做一陣輕風從北京的樓宇間漸漸地飄散了。
曲藝,在世人過去的記憶中是北京傳統(tǒng)生活的工筆寫意,而現如今各色人等都重新聚居到北京的南城,開始上演屬于自己的曲藝生活。
任何一個城市缺了屬于自己的聲音必然就缺少了精氣,北京是一個值得慢慢墜入深邃的地方。如果你只有1天時間去游蕩北京,大可不必去故宮、天安門,只要轉轉北京的南城就夠了。這里雖然沒有什么王府、沒有什么故居,但是有著北京最古老的胡同,還有著曲藝——老北京的聲音。
曲藝是市井中養(yǎng)育出來的市井文化。
曲藝是老北京的呼吸。
曲藝應該是鼓曲和雜藝的合稱,以“說唱”為主要的表現手段,流傳于市井街頭,由民間藝人發(fā)展而來,有400多個品種。鼓曲,北方鼓曲就有幾十種之多,典型的代表有京韻大鼓、北京琴書、河南墜子、單弦、梅花大鼓等。雜藝則包括京味很濃的相聲、快板、口技、雙簧、什樣雜耍等。
許多曲藝形式的發(fā)源地并不在北京,但北京卻是它們的搖籃。進入北京之后,它們就不再是原來的樣子了,而變成了北京的了。許多曲藝形式追溯起來都有一二百年的歷史,有的甚至更長。它們是和中國文化的血脈緊緊相聯(lián)的。一種曲藝形式有時從某種意義上說就是一個人的。它的興與衰、消亡與延續(xù)都和這個人相關。這和京劇有很大的不同,雖然它們都是靠師傅口授心傳,藝人們包括那些名角都是從老北京天橋上練過來的,但京劇是生旦凈末丑共演一出戲,流派紛呈百花齊放,流派的消亡絕不致京劇消亡。而曲藝,特別是鼓曲,許多都是單此一脈,一旦失傳這種曲藝形式便無處可尋了?,F如今在北京城,專門從事曲藝表演的人員已經不超過百位了。
曲藝代表了一種人類生活的本能——將口語藝術化。
倒退20年在北京的南城聽曲藝就是一種平凡的象征,而現如今在南城四處的茶館聽聽曲藝就意味著懷舊。
何時開場,只有你自己知道。
南城寫意
早上6點,陶然亭南門,悠揚的琵琶聲、打太極拳的老人、早飯后閑逛的老北京市民。
看到一個老人斜倚在路邊上吃著手中的油條,我也感到有些餓了,隨便走進路邊的一個早點鋪。要了一碗糖漿(北京俚語:放了糖的豆?jié){),2個糖油餅,一碟羊油炒的麻豆腐,坐下來慢慢地吃。偶爾看到有開著車來這兒吊嗓子、唱京戲的年輕人。一個叫oliver的美國人,來北京很久了,來后的1個月就從酒店搬到了南城,住進了陶然亭附近的胡同,很少回國,只是每天在這附近的胡同行走,和街頭的老人下棋聊天,聽票友們聚在一起唱戲說書。我問他喜歡北京的什么?他說,就是這附近的生活,象他曾經住過的西藏,懶散、閑適但又不缺少精神。
這里沒有大柵欄、琉璃廠繁多的老字號,沒有潘家園琳瑯滿目的陳年舊貨,但是這里卻擁有著多年沒見的老北京人的閑逸的生活。搖滾樂隊、畫家、自由攝影師一切前衛(wèi)人士都愛聚集在這里,他們身邊就是有著三五百年的會館,矛盾是什么?
下午2:30,前門西大街,老舍茶館,寂靜的幾乎被北京人遺忘的地方。
來此喝茶的茶客們四處散落地坐著,京劇的票友們還沒到齊,陽光斜灑在舞臺前的欄桿上,舞臺上早到的兩個人正在調整著手中的二胡和京胡。幾個堂倌打扮的人正忙著擦洗桌椅,掃地,擺放茶壺茶碗兒。我悄悄地走進來,“請問您有什么事情么?”一位堂倌走過來問我,“我來這聽聽戲。”堂倌無聲地退開了,只剩下我繼續(xù)。
真難以想象在北京城的腹地還有如此靜寂的地方。一盞茶的工夫,幾個戲迷已經開始在舞臺上合練《牡丹廳》中的一本《游園驚夢》,笛子、二胡、古琴,林林總總,一并都在你的身邊。
晚上7點,北緯路北,天橋劇場對面,“天橋樂”茶園。
掛在頭頂上的幾百盞紅燈晃來晃去,照亮了茶園外胡同中的一切。茶園里,身穿對襟長袍馬褂、頭戴瓜皮帽的小二們,跑前跑后的給食客們送上一碟碟杏仁豆腐、豌豆黃、驢打滾和他似蜜。
戲臺上,高難度的絕活“含燈大鼓”正在上演。一個特制的燈架上點著3枝紅蠟燭,女演員將燈架銜在口中,抑揚頓挫地唱了起來。牙咬燈架,卻聲音豁亮、吐字清晰,而且氣息清勻、燭火不滅。一眨眼間,仿佛已經是在1933年的北京。
晚上10點,宣武區(qū),虎坊橋,我手里托著一壺“高末”站在湖廣會館門前高高的臺階上,演出剛剛結束。
看著眼前總是在塞車的虎坊路,身后院內的文昌閣、鄉(xiāng)賢祠、風雨懷人館、寶善堂、楚畹堂都已經經歷了近200年的風風雨雨。譚鑫培、余叔巖、梅蘭芳的聲音仿佛還在會館古色古香的大戲樓中余音不絕。歷史上的朝庭重臣、雅士名流、京劇名角不知道有多少人在這里浮浮沉沉。
午夜1點,一切又恢復了平靜。明天又要開始了,我起身,退去。祖魯的一邊


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