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在藝術(shù)的領(lǐng)域里，中國書法，可說是一種獨特的藝術(shù)。而中國書法之所以成為獨特的藝術(shù)，主要是具備有兩項先天的先決條件：第一，因為中國的文字始于象形，在圖畫的基礎(chǔ)上提升而成為一種抽象的藝術(shù)造型；第二因為書寫的工具是毛筆，筆毛輕軟，濡墨著紙時，線條的粗、細、曲、直、濃、淡，均可隨意自如，變化多端，表現(xiàn)出美妙的筆法來，蔡邕說：“惟筆軟則奇怪生焉”正是這個道理。 中國文字，究竟起源于何時，雖未能確切定論，就從商代以甲骨文記事開始，也超過了三千年的歷史了。我們?nèi)祟?，是有一種天賦愛美的本能的，在有利的書寫工具和富于變化的物象圖形的吸引下，經(jīng)過淵源久遠的年代，無數(shù)先民的努力創(chuàng)新，中國書法便成為一種獨特的高極藝術(shù)形式。 中國的文字，古今流行的書體，大致可以分為篆、隸、草、楷、行五種，篆以前的文字，還有甲骨文、金文等，我們便統(tǒng)稱之為古文。我們細觀中國文字書體的遞變，一脈相傳，發(fā)展自然，層層創(chuàng)新，而歷代以來書家輩出，向著藝術(shù)的高峰竟進，作品之豐富多姿，真使我們目不暇接。 經(jīng)常有朋友都會問及“書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)，人人都說無百日功，看來很不容易，可有捷徑可尋嗎？”平心而論，書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)，說易不易，說難也不太難，在有指導(dǎo)的情況下去研究，進步一定較快，然而也要經(jīng)過一番努力，才可有所收獲的，反過來說，如果一蹴而就，一學(xué)便成，這還算得上是一門獨特的藝術(shù)嗎？ 事實在，書法藝術(shù)的表現(xiàn)，也是有形質(zhì)可尋的根據(jù)，研究和體會，我以為書法藝術(shù)的形成，是包括有四種基本要素的，我們要進行研究和分析這四種要素，也不是一件困難的事情，這 四種要素是： 一、畫 的 安 排 中國文字的結(jié)構(gòu)，有的筆畫簡單，有的復(fù)雜，不論簡單或是復(fù)雜的，都是由線條組成的，綜合來說，不外是點、橫、豎、撇、捺、鉤六種方式。這幾種不同方式的筆畫，交互組合和應(yīng)用，便創(chuàng)造無數(shù)的單字來。正如《書譜》說：積其點畫，乃成其字。 筆畫的書寫，既有規(guī)律可尋，就以楷書（真書）來說，一個字里的橫畫，有兩畫以上的，橫畫與橫畫之間要平衡而距離大致相等；直畫要垂直，一個字里有兩筆長直豎畫的，便要左收右放，字里的布白，要大致均勻，不可出現(xiàn)太大的空位，這是筆畫的基本法則，當(dāng)然，基本的法則自然不只這幾項，這只是舉例罷了。 然而，筆畫的安排，又不能只求工整，過分著意于橫平、豎直、方正，便失去了藝術(shù)的意味了，正如王羲之在《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平；便不是書，但得其點畫耳。” 我們在寫字的時候，把每一筆畫，在字中力求適當(dāng)?shù)陌才?，同時，畫與畫之間，又要互相呼應(yīng)，有適當(dāng)?shù)穆?lián)系，這種措施，在書法中便稱之為“結(jié)字”或“裝字”。這是書法藝術(shù)里的一個大問題，結(jié)字不得其法，便不會寫出好看的字來。唐代大書法家歐陽詢《結(jié)字三十六法》，明代李淳更提出了《八十四條大字結(jié)構(gòu)法》由此可知，筆畫的安排在書法藝術(shù)中是多么的重要了。 二、字 的 造形 書體不同，對于字的造形也不一樣，每種字體，均有其本身藝術(shù)的特性，篆書形長，向縱發(fā)展，隸書形扁，向橫發(fā)展，楷書則歸于方整，楷書的字形，一般雖屬方整，但由于書法家的審美眼光及偏好不同，也會有所分別，鐘繇的字較扁平，王羲之略為方整，歐陽詢尚形長，褚遂良，虞世南歸于方正；到了蘇東坡卻又回復(fù)扁平，而且聳肩倚側(cè)，黃山谷則中宮謹嚴，四面開張，字形又有所不同。 中國書法既是由圖畫演變而成的一種視覺藝術(shù)，則其表現(xiàn)當(dāng)時肈于自然而本乎人性的了，不同的畫家在繪寫同一的景物時，由于個人的意念不同，技法各異，所繪寫出來的作品，也各有其不同風(fēng)格。書法藝術(shù)也是一樣，同樣的字句，出自不同的書家，便表現(xiàn)出不同的面目來了。這是一種“自我”的表現(xiàn)。這種自我可不簡單；是包括了傳統(tǒng)的形式，加上作者的愛好，性格和修養(yǎng)而形成的，唐代大書法家張旭，見公孫大娘舞劍器，舞姿美妙，劍花四射，連綿不絕，于是把這形象運用到草書上去大放光彩；懷素因觀夏云隨風(fēng)卷動，而頓悟筆意，便是最好的例子。 當(dāng)一個人開始學(xué)習(xí)書法的時候，必先經(jīng)過模仿的臨摹階段。在這階段中，要設(shè)法掌握書法的原則和特點。次一階段便進而研究其他歷代名家書法，以求融會貫通，有了這個基礎(chǔ)以后，便可以發(fā)揮自我了。因此一個書法家在字的造形方面，也是要經(jīng)過幾個不同的階段的。 三、力 的 表現(xiàn) 中國書法，素來是著重筆力的表現(xiàn)的，至于怎樣才能表現(xiàn)出這種力道來呢？《筆陣圖》說：“下筆點、畫、波、撇、屈曲，皆須盡一身之力而送之”但是，要怎樣“下筆”，才可以承受這“一身之力”呢？蔡邕說得好：“藏頭護尾，力在字中。下筆用力，肌膚之麗?！边@是說：握管書寫的時候，要落筆藏鋒，收筆回鋒，逆起逆收，使筆鋒與紙面接觸時，在屈折之中留駐著一種力量，并使它在字畫中表現(xiàn)出來。就是在書寫小字時也應(yīng)該懸腕懸肘，這是書法的基本功，每一個立志學(xué)好書法的同志，都必須下決心勤學(xué)苦練，努力學(xué)到手，只有手、腕、肘、臂離開桌面，虛懸在空中，而且筆桿還要向左前方傾斜，才能收到筆力勁健，書勢奔放，風(fēng)神灑落超邁的藝術(shù)效果。 《筆陣圖》又說：“善筆力者多骨；不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病?！庇纱丝芍?，筆力在字畫內(nèi)的具體表現(xiàn)便是“多骨”“豐筋”。筋骨強健，氣雄力厚，那有不氣宇軒昂和精神百倍呢？梁武帝評王羲之的書法：“字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕?！边@幾句正式描寫活力充沛的精神表現(xiàn)。 凡是多骨豐筋的字，在用筆方面，多以中鋒為主，歷代研究古法的人，都是主張中鋒用筆的。因為中鋒用筆，確能使筆的骨骼強健，力透紙背。然而全用中鋒，有時則略顯得單調(diào)，若輔之以偏鋒，便可增加飄逸之感，大有牡丹綠葉的作用。姜白石說：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒出。一起一倒，一晦一明，而神奇出焉?！蔽覀兗毑旃糯麜业淖髌?，發(fā)現(xiàn)王羲之是中鋒、偏鋒互用的，歐陽詢偏鋒多于中鋒，而顏真卿與柳公權(quán)則中鋒多于中鋒。顏真卿和柳公權(quán)在書法史上有“顏筋柳骨”之稱，他們都是以筆力勁健著名的。 四、氣 的 連 貫 當(dāng)我們在提筆作書的時候，如果不是篇章太長的話，例如一張中堂、條幅等，應(yīng)該是一氣呵成的，不該中斷，尤其是寫行書和草書，更要講究流暢和氣勢，如果中斷再寫，氣勢便很難連貫了。 書法家在處理一幅作品時，筆與筆之間，字與字之間，行與行之間，總要互相呼應(yīng)的，筆斷意連，大小適宜，即使變化錯綜，也要顧盼有情，映帶有姿，筋脈相連，血氣貫串的。所以我們要欣賞一幅作品時，首先要從整體上去觀察，然后再作細看。如果整體的氣韻甚佳，縱然電話偶有小疵，也可以瑜掩瑕的。觀看一幅好的書法作品，又有如欣賞一首美妙的音樂和舞蹈一樣。書法線條的大小濃淡和輕重緩急，就好比音樂的旋律和舞蹈的姿態(tài)，使我們不自覺的投入其間，與物神游，自得其樂。 自然，一幅好的書法作品，是一幅氣韻生動的、節(jié)奏美妙的構(gòu)圖完美的作品，要達到這樣的藝術(shù)境界可不容易，我們非要認真講究上述的四種基本要素不可。畫的安排和字的造形是屬于形的方面，力的表現(xiàn)和氣的連貫是屬于質(zhì)的方面，這兩方面的學(xué)習(xí)和研究，還是屬于書法技巧的范疇?！靶巍迸c“質(zhì)”的提高，是要靠我們各自去修養(yǎng)和爭取。到了“形”與“質(zhì)”的提高，而至融匯結(jié)合時，才登入了書法藝術(shù)的境界，在書法藝術(shù)的境界中，所要講究的是“氣韻”亦即所謂“神采”。南齊王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”“氣韻”或是“神采”是一種抽象的表現(xiàn)，從優(yōu)秀的作品的字里行間看得出來，它是一種可學(xué)與不可學(xué)，可求與不可求的東西。實際上書法寫到最后，就是寫學(xué)問。還是蘇東坡說得好：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！敝挥卸嘧x書，才可以加強我們對書法的認識和提高我們的藝術(shù)境界。 
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