以物觀物，一種久違的感知世界的方式

文/徐偉   轉(zhuǎn)載自享悅藝術(shù)

自80年代末開始，姜吉安就基本上不關(guān)注美術(shù)范疇的事情，他說：“藝術(shù)的價值，歸根結(jié)底是去打開更具真理性的感知世界的方式。在藝術(shù)史中，它總是表現(xiàn)為在既定問題語境下對感性的解放。中國傳統(tǒng)院體畫到文人畫的轉(zhuǎn)變是如此，文人畫打開了道與禪的感知方式，并改變了中國人的生活方式。西方藝術(shù)的變化多端更將這一點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，藝術(shù)史并非藝術(shù)風(fēng)格和審美史，而是一種感性化的思想史、文明史和觀念史。人總是處在一些慣性的觀念枷鎖之中，如果對這個問題缺乏自覺意識，就會成為歷史中某一種‘知識型’的工具，并與變化的語境失去相關(guān)性。在這一點(diǎn)上，無論政治、經(jīng)濟(jì)、教育等任何領(lǐng)域都概莫能外?！?br>

繪畫作為人與世界聯(lián)系的通道，姜吉安更關(guān)注這個通道的設(shè)置是不是有問題，也就是我們對世界的描述方式是不是有問題。因此，就繪畫來說，怎么畫比畫什么重要的多，也關(guān)鍵的多。

姜吉安對藝術(shù)的自主性要求很高，他對既定繪畫邏輯結(jié)構(gòu)的否定和重新架構(gòu)，即是一種呼吸新鮮空氣的需要，也是對觀看惰性的逃離。他說：“就像喝水，常年的水污染，會使人忘記甘冽清泉的味道，視覺也需要視覺的清泉滋養(yǎng)和恢復(fù)，以使其更加敏銳和清澈。這也是我一貫的藝術(shù)主張，即解放人的感性能力，使其從感性枷鎖中逃脫，使天性長存。這種天性需要新鮮的感知體驗(yàn)來喚起。”

《手卷·剩余價值》 絹本繪畫裝置 210cm×50cm 2013年

姜吉安的《絲絹·剩余價值系列》給我們帶來了從未有過的感知體驗(yàn)，這種體驗(yàn)并不炫目和刺激，但里面包含了一種極有價值和真理性的中國傳統(tǒng)觀念“以物觀物”和“感通”。他說：“以物觀物”和“感通”，是一種動態(tài)把握事物的方法論，它完全契合事物永恒變化的本質(zhì)。它要求人放棄對事物的定義，因?yàn)槎x總會變成習(xí)見并使人麻木和遲鈍。事物總是隨境而轉(zhuǎn)，人也應(yīng)如此。放棄所有既定觀念的“無我”狀態(tài)，即是打開一個敏感與開放的“我”，這是對人之天性的復(fù)活，使人保持對新語境敏銳的把握能力。解決新問題無法使用老知識，而需要非知識的決斷。這種決斷由動態(tài)的“以物觀物”和“感通”促成。就像古代的戰(zhàn)爭，戰(zhàn)場瞬息萬變，只會固定的陣法是愚蠢的，而隨境而轉(zhuǎn)的有效應(yīng)變，必來源于對戰(zhàn)場形勢的“感通”，這是人可以擁有的一種最高的知識，也是一種非知識的知識?！?br>

姜吉安與中國傳統(tǒng)思想中“以物觀物”、“感通”實(shí)踐方法論的共鳴，不是美術(shù)史圖像和視覺意義上的，因此也就不是形式和表皮的關(guān)系，而是一種世界觀和方法論上的共鳴關(guān)系。姜吉安通過他的作品將這種久違的古老思想觀念帶到了我們的現(xiàn)實(shí)當(dāng)中。

這也是繪畫的一次重新誕生，他否定了繪畫原有的架構(gòu)方式和惰性，超越了極簡繪畫和現(xiàn)成品藝術(shù)對繪畫的終結(jié)，使繪畫由死亡轉(zhuǎn)向再生。他認(rèn)為，在虛擬圖像泛濫的新媒體時代，繪畫無需繼續(xù)制造圖像去進(jìn)一步加深這種污染。建立繪畫的觸感和真切性，對他來說，則猶如一股清泉。

《絲絹·剩余物》 絹本繪畫裝置 82cm×56cm 2013年

《立軸·剩余物》 絹本繪畫裝置 210cm×50cm 2013年

《一壺野生古樹普洱之：弄花》 現(xiàn)成品繪畫 33cm×26cm 2013年

《絲絹·剩余價值》系列作品結(jié)構(gòu)圖示