“體系表演”分為兩在部分，即演員自我修養(yǎng)和演員創(chuàng)造角色，方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要?jiǎng)?chuàng)造角色本身的性格及生活，務(wù)求寫(xiě)實(shí)地演繹角色。
方法演技由俄國(guó)戲劇大師（ 即表演理論的大師和莫斯科藝術(shù)劇院的導(dǎo)演）
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關(guān)注演員的表演方法，并認(rèn)為演員必須精于觀察事實(shí)，揣摩現(xiàn)實(shí)生活中的行為，亦應(yīng)對(duì)心理學(xué)有基礎(chǔ)認(rèn)識(shí)，想像出演繹角色的心理狀況，演活角色中國(guó)人昵稱(chēng)他為“斯坦尼”，他賦予“l(fā)ifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時(shí)間探索及實(shí)驗(yàn)新的方法，試圖找到讓沒(méi)有藝術(shù)天賦的人迸發(fā)出創(chuàng)作靈感的秘密，以達(dá)到一種真實(shí)的表演境界。大家熟知的
馬龍·白蘭度、
保羅·紐曼、
羅伯特·德尼羅、
阿爾·帕西諾、達(dá)斯廷·霍夫曼、
杰克·尼科爾森、
簡(jiǎn)·方達(dá)、梅麗爾·斯特里 ……，便擅于透過(guò)方法演技演繹角色。
他認(rèn)為：“演員不要用傳統(tǒng)舞臺(tái)習(xí)慣來(lái)表演，而要用日常生活中所使用的說(shuō)話(huà)、姿態(tài)的方式來(lái)表演。”作為表演理論的大師和莫斯科藝術(shù)劇院的導(dǎo)演，斯坦尼著作等身，他賦予“l(fā)ifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時(shí)間探索及實(shí)驗(yàn)新的方法，試圖找到讓沒(méi)有藝術(shù)天賦的人迸發(fā)出創(chuàng)作靈感的秘密，以達(dá)到一種真實(shí)的表演境界。
當(dāng)年率領(lǐng)莫斯科藝術(shù)劇院造訪(fǎng)美國(guó)的時(shí)候，
斯坦尼斯拉夫斯基的兩個(gè)下屬瑪利亞·奧斯彭斯卡婭（MariaOuspenskaya）及理查德·博爾拉夫斯基（RichardBoleslawsky）“犯了錯(cuò)誤”，他們留在美國(guó)，并開(kāi)始在美國(guó)實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)教授表演。從此，
斯坦尼斯拉夫斯基的理論和方法進(jìn)入美國(guó)戲劇界和電影界，后來(lái)博爾拉夫斯基去好萊塢發(fā)展，在上世紀(jì)30年代導(dǎo)演了一些電影。第一個(gè)根據(jù)斯坦尼方法表演的是1931年成立于紐約的“團(tuán)體劇場(chǎng)”（GroupTheater）。
由燃燒著的渴望所驅(qū)使，
斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼（HaroldClurman）、謝里爾·克勞福德（CherylCrawford）等年輕人為了實(shí)踐革命性的表演方法，于1931年創(chuàng)辦了推廣新方法的“團(tuán)體劇場(chǎng)”。很快，他們邀請(qǐng)了羅伯特·劉易斯（RobertLewis）和
伊利亞·卡贊（EliaKazan）加入，卡贊還很快成為劇團(tuán)中的主角。劇團(tuán)最著名的代表作是克利福德·奧德茨（CliffordOdets，1903-1963）導(dǎo)演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好戰(zhàn)激進(jìn)題材戲劇。該劇團(tuán)并沒(méi)有支撐多久，然而其影響卻延續(xù)到好萊塢，直到“演員工作室”（ActorsStudio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理論核心包括“即興表演”（improvisation）和“情緒記憶”（affectivememory）?！凹磁d表演”強(qiáng)調(diào)非劇情文本出發(fā)的靈感火花，但包含的感情要與劇本所呈現(xiàn)情緒相似。“情緒記憶”要求演員回憶過(guò)去生活中的事件，從而激起真實(shí)情緒，進(jìn)而轉(zhuǎn)化到類(lèi)似演出情境中。他認(rèn)為：“演員不要試圖去表演而是要成為自己來(lái)回應(yīng)或反應(yīng)?！?/div>
“方法派”是一種心理學(xué)方法，需要演員以自身經(jīng)歷來(lái)激發(fā)表演，而不是僅僅作為僵化的類(lèi)型人物?！皼_動(dòng)會(huì)找到屬于自己的表現(xiàn)方式?！被蛘哒f(shuō)：方法演技派標(biāo)榜的是,心中有所體驗(yàn),才能融入腳色,所謂由外而內(nèi)再由內(nèi)而外,也就是對(duì)角色感同身受。
羅伯特.德.尼羅在演《出租車(chē)司機(jī)》時(shí)就親自開(kāi)了一段時(shí)間出租車(chē)好好體驗(yàn)了一下。
有人是這樣評(píng)價(jià)馬龍.白蘭度的：如果讓他演魔鬼，他說(shuō)不定能找到地獄的入口。
斯特拉斯伯格自1949年開(kāi)始在“演員工作室”教授表演，并于1951年起成為工作室的藝術(shù)指導(dǎo)，直到1982年去世前，他一直擔(dān)任這個(gè)職位。
伊利亞·卡贊
“團(tuán)體劇場(chǎng)”最終由于財(cái)政以及藝術(shù)觀念沖突等原因解散于1941年。6年后，當(dāng)初的部分伙伴為了避免新興理念的火焰完全熄滅，由克勞福德、卡贊與劉易斯出面再度建立新的組織，即“演員工作室”。一開(kāi)始工作室邀請(qǐng)了50名專(zhuān)業(yè)演員，由劉易斯負(fù)責(zé)管理高級(jí)會(huì)員，而卡贊則負(fù)責(zé)初級(jí)會(huì)員的培訓(xùn)。第一年底，劉易斯退出。隨后的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡贊等幾名老師依舊維持著工作室的運(yùn)轉(zhuǎn)。
當(dāng)然，這么些年，卡贊等人一直和
斯特拉斯伯格保持著比較密切的聯(lián)絡(luò)。終于，1949年，
斯特拉斯伯格順理成章地加入工作室，“演員工作室”從此進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)期。
自20世紀(jì)50年代起，工作室逐漸成為所有演員心目中的圣地，由卡贊等人所發(fā)掘培養(yǎng)的演員很快都大紅大紫，比如
詹姆斯·迪恩通過(guò)《天倫夢(mèng)覺(jué)》就一躍成為國(guó)際巨星。
在拍《天倫夢(mèng)覺(jué)》時(shí)，卡贊將方法派演技的精神發(fā)揮到極致。在現(xiàn)實(shí)中，
詹姆斯·迪恩與飾演他父親的雷蒙德·馬賽（Ray鄄mondMassey）相處非常糟糕，然而卡贊不但不試圖消弭矛盾，反而刻意積極鼓勵(lì)，以至于在拍攝《天倫夢(mèng)覺(jué)》中的父子沖突時(shí)，雙方的演技就產(chǎn)生了震撼性的特殊效果。
“演員工作室”如今已經(jīng)成為演員的名人殿堂，會(huì)員不收費(fèi)，但想成為會(huì)員需要接受兩個(gè)階段的演技考試，一旦被接受后會(huì)員終身有效。ActorsStudio還與紐約的NewSchool學(xué)校戲劇系合作大師班課程，比如“演員工作室”的終身會(huì)員
羅伯特·德尼羅便擔(dān)任過(guò)該班演技課程的講師。
馬龍·白蘭度
他被稱(chēng)為“方法派”演技集大成者，而卡贊導(dǎo)演的《
碼頭風(fēng)云》更是“方法派”演技實(shí)踐的舞臺(tái)。影片結(jié)尾的出租車(chē)對(duì)話(huà)場(chǎng)景，是由兩位工作室成員出演的，
白蘭度扮演特里，而他的哥哥查理則由羅德·斯泰格爾（RodSteiger）扮演。
在他之前還沒(méi)有過(guò)這樣的表演，可以說(shuō)他的隨意所致的發(fā)揮，讓大家大開(kāi)眼界，很多后來(lái)著名的方法派的演員都受到他的影響。所以他的影迷都敬稱(chēng)他為方法派的教父。
丹尼爾·戴·路易斯
他的表演可以說(shuō)入木三分，在電影《我的左腳》中的表演使人望洋興嘆，在電影《血色將至》以及《紐約黑幫》中也有精彩的表現(xiàn)，打破了風(fēng)格。憑借《我的左腳》、《血色之至》、《林肯》獲得三次奧斯卡最佳男主角
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