油畫-名人佳作

吳冠中之《古韻新腔系列》

                 1996年 《文心畫眼》 吳冠中

《夜宴越千年》———歌聲遠(yuǎn)  （古韻新腔系列）

  石濤畫語錄的核心問題是“一畫之法”。所謂一畫之法，是指畫法觀點(diǎn)，即根據(jù)不同感受創(chuàng)造不同的表現(xiàn)方法，因每次感受不同，故每次應(yīng)有不同的表現(xiàn)方法。現(xiàn)代表現(xiàn)主義的觀點(diǎn)早已在石濤的畫語錄中萌芽。因此引起我想從我國古代杰作中提煉、擴(kuò)展其現(xiàn)代造型因素，亦即用今日的審美觀將之譯述、再創(chuàng)作，我名這些嘗試為古韻新腔系列。

  梵高曾根據(jù)米勒的作品再創(chuàng)作，他與米勒對話，討論的是泥土問題，太陽問題，他高昂洪亮的腔調(diào)恐令米勒吃驚。畢卡索根據(jù)委拉斯凱茲的巨幅皇家族圖再創(chuàng)作，他用黑白、彩色、具象、抽象的各種表現(xiàn)手法來與委拉斯凱茲研討，他的故居博物館里專辟一室陳列他這一系列數(shù)十件作品。他理解西班牙古代大師的獨(dú)特語言，他更掌握了以巴黎為核心的現(xiàn)代造型語言，他用世界語譯述古西班牙語，他開辟古今之間的海、陸、空新航道。

  我從事探索的古韻新腔比較嚴(yán)肅，在太老爺面前循規(guī)蹈矩，不敢太任性，比之西班牙，我們的傳統(tǒng)觀念強(qiáng)勁得多了。

  我剪取《韓熙載夜宴圖》之一截，賦予那幾位吹奏的歌女們以激情，形、色皆動(dòng)蕩，歌聲因之也似跌宕不絕。故題：夜宴越千年———歌聲遠(yuǎn)。

 

                              1997年 《文心畫眼》 吳冠中

南唐 顧閎中《韓熙載夜宴圖》 絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，

現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

 

　顧閎中，約910年生，980間逝世，五代南唐畫家。江南人。元宗、后主時(shí)任畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉(zhuǎn)折，設(shè)色濃麗，善于描摹神情意態(tài)。存世作品有《韓熙載夜宴圖》卷，繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴。該畫真實(shí)地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復(fù)雜心境。為古代人物畫杰作。但有人將此畫斷為宋人摹本，未得公認(rèn)。這就是我們今天看到的，也是顧閎中唯一的傳世作品。

  《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。

  《韓熙載夜宴圖》卷以時(shí)間為序列，共分五段，每段以屏風(fēng)巧妙隔開，前后相連又各自獨(dú)立，圖中有許多獨(dú)具匠心的構(gòu)思，體現(xiàn)了作者敏銳細(xì)膩的觀察力和純熟暢達(dá)的表現(xiàn)力。從全圖的結(jié)構(gòu)上看，畫家分別利用三件大的立屏將畫面分為四個(gè)部分，每部分內(nèi)的空間深度感又通過斜置的榻、幾案、屏風(fēng)等物件的對稱布局來表現(xiàn)；全圖共繪了46人（女２１人，男２８人），有些人物頻繁出現(xiàn)，各自的形象十分統(tǒng)一。韓熙載在畫中出現(xiàn)五次，有左側(cè)、右側(cè)和四分之三正面，但形神不改；他氣宇不凡，眉頭緊蹙，憂心如焚。隨著晚宴情節(jié)的發(fā)展，韓公從穿黑袍(聽樂)，發(fā)展到脫去黃衫(擊鼓)，再穿上黑袍(休息)，后轉(zhuǎn)入只剩一件內(nèi)衣(清吹)，最后又穿上黃衫(送客)，韓熙載屢次更衣。前隔水存南宋人殘題“熙載風(fēng)流清曠，為天官侍郎，……”20字。引首有明代程南云篆書“夜宴圖”，前綾隔水上有清高宗乾隆帝一題。

 呂紀(jì)門前雪（古韻新腔系列）

   翠羽紅花黑石頭，高樹長枝雪厚，呂紀(jì)作畫，受啟于雪的襯托，

對白的功效之掌握遠(yuǎn)勝同行，不朽，不朽。

 

                      2007年《文心畫眼》 吳冠中

明 呂紀(jì) 《雪岸雙鴻》

  呂紀(jì)(1477～?) 中國明代畫家。字廷振，號樂愚。鄞（今浙江寧波）人。以畫被召入宮。明弘治年間，入值仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮使，是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。其繪畫風(fēng)格可分為兩大類：一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱；另一類則是設(shè)色濃麗，用和工致，具有富麗的宮廷裝飾趣味。呂紀(jì)由水墨淡色畫轉(zhuǎn)為工筆重設(shè)色畫，更直接的原因是為了適應(yīng)不同皇帝的不同口味，具體說來就是弘治皇帝朱祐樘的欣賞口味不同于他的父輩成化皇帝朱見深，從而造成了呂紀(jì)多畫鳳凰、雉雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，具有生氣。工筆著色與水墨寫意能，并善于將兩體結(jié)合。呂紀(jì)初學(xué)唐宋各家和同時(shí)代的邊景昭，后形成自己的風(fēng)格。他的花鳥設(shè)色鮮艷，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。據(jù)說呂紀(jì)在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：“工執(zhí)藝事以，諫呂紀(jì)有之?！逼浯碜髌酚小缎麓弘p雉圖》、《桂花山禽圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》等。

韓五牛誰保養(yǎng)（古韻新腔系列）

 那幅韓滉五牛圖只是調(diào)整了原組合關(guān)系，將五條牛的單獨(dú)之圖像織入繪畫的構(gòu)圖復(fù)合中，而牛的形象基本未變。但我希望后人來進(jìn)一步改變，發(fā)展其造型，否則這些牛會斷了后代，故題外話：韓滉五牛誰保養(yǎng)。

 

              1997年《文心畫眼》 吳冠中

唐代 韓滉 《五牛圖》

 韓滉（723～787年），字太沖，長安（今陜西西安）人。經(jīng)歷玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時(shí)期歷任宰相、兩浙節(jié)度使等職，封晉國公。是一位擁護(hù)統(tǒng)一、反對分裂割據(jù)的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸，以繪田家風(fēng)俗和牛羊著稱。

 《五牛圖》，中國十大傳世名畫之一。北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，本圖無作者款印，本幅及尾紙上有趙孟頫、孫弘、項(xiàng)元汴、弘歷、金農(nóng)等十四家題記。畫中五只不同形態(tài)的牛，結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，造型生動(dòng)，形貌真切。這幅《五牛圖》是一幅紙本設(shè)色畫，是我國現(xiàn)存的最早用紙作畫的作品?！段迮D》中所繪的五頭神態(tài)各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動(dòng)態(tài)十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現(xiàn)對象，如果不是對牛進(jìn)行了細(xì)致的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風(fēng)險(xiǎn)的。畫家勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉(zhuǎn)折十分到位，?？诒翘幍慕q毛更是細(xì)致入微，目光炯炯的眼神體現(xiàn)了牛兒們溫順而又倔強(qiáng)的性格。在鼓勵(lì)農(nóng)耕的時(shí)代，以牛入畫有著非常的含義。

 《五牛圖》卷一經(jīng)問世，便成為收藏的熱點(diǎn)。按明朝人的著錄，《五牛圖》卷在北宋時(shí)曾收入內(nèi)府，宋徽宗還曾題詞簽字，但這些痕跡都因后人的挖割而不復(fù)存在了，只有“睿思東閣”、“紹興”這些南宋宮廷的印記表明它南渡的身世。元滅宋后，大書畫家趙孟頫得到了這幅名畫，如獲巨寶，留下了“神氣磊落、希世明筆”的題跋。到了明代，《五牛圖》卷又陸續(xù)到了大收藏家和鑒賞家項(xiàng)元汴與宋犖的手中。清代乾隆皇帝廣詔天下珍寶，《五牛圖》卷被征召入宮，乾隆皇帝非常喜愛，并多次命大臣在卷后題跋。清朝末年，名畫被轉(zhuǎn)到中南海瀛臺保存，1900年，八國聯(lián)軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價(jià)10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示，鑒定真?zhèn)?，不惜一切代價(jià)購回，并指示派可靠人員專門護(hù)送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經(jīng)過多次交涉，最終以6萬港元成交。名畫雖然回歸祖國，但經(jīng)歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數(shù)百處。1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復(fù)廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復(fù)。經(jīng)過淋洗臟污，畫心洗、揭、刮、補(bǔ)、做局條、裁方、托心等步驟，接著補(bǔ)全了畫心破洞處的顏色，再經(jīng)鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個(gè)月后，驗(yàn)收的專家組給予了高度的評價(jià)，認(rèn)為圖卷在補(bǔ)配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統(tǒng)一，裱工精良，裱件平整、美觀，達(dá)到了較高的裝裱修復(fù)水平。裝裱修復(fù)完成的《五牛圖》卷舊貌換新顏，名畫重又煥發(fā)生機(jī)。(百度)

仿宋人花籃（古韻新腔系列）

    故宮博物館珍藏的那幅工筆宋人花籃，一直令我贊賞。并非贊美其工整，主要欣賞其形與色構(gòu)成之豐富與飽滿，頗具現(xiàn)代造型之嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)律，因?qū)懫湟狻x畫心得。梵高之臨米勒，畢加索之仿古希臘，也均非仿筆意，而直探前人創(chuàng)作意圖與經(jīng)營之苦心也。

 

                       2007年 《文心畫眼》 吳冠中

《花籃圖》 南宋 李嵩 絹本設(shè)色 縱19.1厘米，橫26.5厘米 

（北京故宮博物院藏）

　　

  畫幅的左下角有款識：“李嵩畫”。鑒藏印鈐 “項(xiàng)子京家珍藏”。 　　  竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。畫幅雖然不大，但是描繪細(xì)膩具體，線條富有表現(xiàn)力，敷色艷麗雅致，構(gòu)圖穩(wěn)定飽滿。 　　

  據(jù)款識可知，這是南宋著名的畫院畫家李嵩的手筆，小中見大，果然不同凡響。

 

 《花籃圖》 南宋 李嵩 絹本設(shè)色 縱26.1厘米，橫26.3厘米 （臺北故宮博物院藏）

   精致、典雅的藤籃里，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩(wěn)坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨于旁；白凈的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。 　　

  中國人愛花，由來已久。到了宋代，賞花、插花更成為生活中的賞心樂事。當(dāng)時(shí)在一般的酒樓、客棧、茶坊等地，時(shí)?？梢砸婋S四季變化的插花擺飾，到了春季，許多大都市的人們還爭睹「蝴蝶會」、「萬花會」等盛大的花會活動(dòng)。民間如此，宮廷亦然；如畫中這盆春意盎然的「花籃」，便由于它的主從分明、色彩鮮麗、枝繁葉茂、整體外形圓滿豐盛，是宋代宮廷流行的「籃花」中杰出的佳作。 　

　

作者簡介

  李嵩(約活動(dòng)於1190－1264)，浙江錢塘人。少時(shí)曾為木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年間畫院待詔李從順收為養(yǎng)子。歷任南宋光、寧、理宗朝畫院待詔，人物、山水界畫、花卉皆長。 在他的作品中，大多為現(xiàn)實(shí)的題材。由于他年少時(shí)曾為木工，后從養(yǎng)父、畫院待詔李從訓(xùn)學(xué)畫。因此能充份掌握線條的變化之妙。在這幅作品中，畫家以那一筆筆生命力充沛的線條和細(xì)膩的敷彩手法，忠實(shí)地將花的嬌艷、葉的正背、以及籐籃紀(jì)錄下來，這種精密的表現(xiàn)實(shí)在不亞于現(xiàn)代的攝影。