當(dāng)然你可以選擇你喜歡的lounge music(“沙發(fā)音樂”(Lounge music)，顧名思義是適合躺在沙發(fā)上聽的音樂，2010年更多的人喜歡將其稱為“Chill out”，這里包含著悠閑、慵懶、和享受，一種讓人全然放松的凌空感覺?！癓ounge”是“沙發(fā)”的意思，卻不是指私人專用的家庭式沙發(fā)，而是酒吧或咖啡館里招待客人用的長沙發(fā)，所以“沙發(fā)音樂”也就是一種夜店里供人消遣的音樂。但這與節(jié)奏強(qiáng)勁的銳利舞曲卻又截然相反，在以前，“沙發(fā)音樂”主要用于電音舞會中一段風(fēng)馳電掣過后，填補(bǔ)人們冷靜休息的間隔所需，散漫的節(jié)奏配以悠揚的旋律，是瘋狂過后最好的一注鎮(zhèn)靜劑。“沙發(fā)音樂”后來逐漸自成一格，2012年在已成為歐洲電樂的主流之一，并帶動全球流行。“散”是這種音樂主要的氛圍，溫馨華麗的裝潢，配上舒適柔軟的大沙發(fā)，提供現(xiàn)代生活緊張的都市人一個釋放壓力的空間)

Lounge是那只讓人陷落的沙發(fā)

近幾年在歐洲、南北美洲和亞洲，Lounge開始風(fēng)靡于每個大都市。悄然間，Lounge之風(fēng)吹進(jìn)了成都的一些休閑娛樂場所?；蛱?、或靠、或晃，所有有關(guān)舒適、悠閑、放松，懶散的感覺，都是Lounge。

與普通的酒樓、酒吧不同，追求Lounge感覺的場所一般都有可以讓人陷下去的大沙發(fā)、任何細(xì)節(jié)都不放過的精致裝飾，甚至連坐落其間或走動的俊男美女們都是養(yǎng)眼的符號。因此，我們發(fā)現(xiàn)，城南那些小巧別致、在冬天里還散發(fā)著溫暖氣息的咖啡館、西餐廳都成了人們In Lounge的場所。

Lounge是一道恰到好處的甜點

愛上Lounge的人，都是些散漫時尚且不愿拘泥吃飯時間的人。所以，Lounge的美食就成了最自由、最隨意的美食，西式套餐、牛扒、三文治、通心粉、炒飯或者是一碗面條或甜點，都可稱為Lounge的美食。

在城南一些咖啡廳及西餐廳里，即使到了正餐時間，人們都不會急著去點食食品。泡一杯咖啡，翻一會兒雜志，與朋友閑聊到真正有些餓的時候，才隨便點一份甜點或炒面，吃吃玩玩，Lounge的滋味就會從舌尖蔓延到周身。、

據(jù)說西式的簡餐是最受Lounge一族歡迎的，還有烤肉串、洋蔥圈、咖喱飯等，或許伴餐的時候還應(yīng)該有一杯酒，香檳、白蘭地以及多種純麥威士忌、干邑、烈酒及特色雞尾酒，半醉的感覺是最美妙的。

Lounge是耳邊縈繞的Music

Lounge文化，有一種專屬都市的時尚味道，在這樣的環(huán)境中，Lounge music便是不可或缺的元素。

置身于Lounge休閑場所，耳邊縈繞著的是Lounge Music和Chill Out風(fēng)格的音樂，Lounge Music是一種取材豐富、充滿享樂與舒緩的音樂, 搭配時尚的電音節(jié)奏, 刻意營造出脫俗的典雅氣氛；而Chill Out音樂則強(qiáng)調(diào)身體及心靈的舒解和暢快

歐洲：

Lounge以散漫的節(jié)奏融合了歐洲多樣化的電子曲風(fēng)，北歐，法國，英國的電子樂隊對此貢獻(xiàn)頗多。尤其在世界上最散漫的城市之一法國巴黎，數(shù)以萬計地浪漫男女在夜巴黎流連忘返，數(shù)千個優(yōu)秀的電子樂手和DJ為他們創(chuàng)造著越來越多的LOUNG MUSIC。它召喚著這些夜行者在音樂里享受這美好的生活。正如我說，生命就應(yīng)該浪費在美好的事物上。

雖然Lounge常被說成是「歐洲最新流行」，但并不是新鮮的東西，它指的是高級時尚酒吧，供社會名流飲酒作樂兼社交調(diào)情，古已有之，并不稀奇。最大的差別大概是其中放的音樂，也就是lounge music，臺灣譯為「沙發(fā)音樂」。至于什么是lounge music，如果你不想被drum ‘n’ bass、soul house、trip hop、ambient、nu jazz、downtempo、等等名詞搞昏頭的話，簡單地說：lounge Music是指適合在lounge里放的音樂。廢話，但實情即如此。Lounge既然是講究「休閑」、「放松」、「最in」、「時尚尖端」、．．．，那里頭放的音樂當(dāng)然也要符合這些要求。

因為lounge music----CLASS是指一種氣氛和品味而非音樂型式，所以很少會有一首歌被歸為lounge。但若把許多曲子集合在一起，只要挑得對，就可能呈現(xiàn)出lounge---cLASS的味道。所謂「lounge的味道」并不難懂，只要看看那些號稱lounge music的CD封面長什么樣子就八九不離十了。這類CD封面內(nèi)容十分一致，絕少例外：

一、 身材火辣、衣著入時的美女。我們第一個聯(lián)想到的是時裝走秀的音樂，性感挑逗。另一個訊息是，這種音樂必須符合都會女郎的口味，軟甜如棉花糖。

二、 一張沙發(fā)，或放著好幾張沙發(fā)的室內(nèi)空間，而且沙發(fā)通?？罩鴽]人坐。表示這種音樂舒適柔軟，不痛不癢無殺傷力，人人可得而躺之坐之，讓自己身心深陷于其中。那張沙發(fā)就算有人，也一定是撩人美女，請參考上一項。

三、歐洲都會或海灘落日風(fēng)景，多半是法國、意大利和西班牙等具有浪漫遐想，又領(lǐng)導(dǎo)時尚的國家，表示這種音樂會讓人有度假中的錯覺。

四、一尊佛像。這類封面比較少見，表示其中收錄帶有東方異國情調(diào)的曲子。

Lounge文化---Class就是這樣，沒什么大學(xué)問。若要問起這么簡單的東西為什么會大流行？我想，大抵是這個超速的時代，每天都有追不完潮流和信息，都市人渴望「慢下來」，但又慢得心不甘情不愿，即使只是休閑，也得要跟上時代。雖然有人嫌這lounge文化---cLASS太嬌柔造作，無論如何，輕松一下又何妨？除了lounge里的……，我沒有別的抱怨。

LOUNGE就是時尚 LOUNGE就是品味 LOUNGE就是舒服

LOUNGE-MUSIC開始與你發(fā)生關(guān)系

天色漸晚，你和友人走進(jìn)預(yù)定好的餐廳，內(nèi)部傳來Omar Faruk Tekbilek"I love you"慵懶的樂音，在昏黃的燭光下，舒適的沙發(fā)，可口的餐點，乃至于整個餐廳所傳達(dá)出的一股不同于一般所謂高級餐廳的優(yōu)雅品味，讓你開始懷疑這間餐廳到底是使用了什么魔法，當(dāng)Africanism的Block Party響起的時候，你猛然發(fā)現(xiàn)是音樂；這就是lounge music發(fā)展的實況。在過去的觀念中，音樂是隸屬于場地的，例如舞廳就應(yīng)該放舞曲，或是餐廳總該來個小提琴演奏等等，在受到ambient運動的啟發(fā)以后，后現(xiàn)代的音樂人體認(rèn)到音樂本身即有可能創(chuàng)造出一種特定的環(huán)境感覺，聽著音樂，閉上眼睛，你就可以環(huán)游世界，神游各處，于是音樂與場地的主客觀系互異，在最為講究生活品味的歐洲，誕生了"lounge music"這樣的概念，音樂不再被動的被場地索求，而是DJ們塑造場地氣氛與環(huán)境的利器，louge music概念的出現(xiàn)，象征著精致生活與音樂品味結(jié)合的實踐。

Lounge專輯的意境 tripping

選擇lounge music與選擇下的時下流行音樂有什么差別?在于一般流行音樂的邏輯思維下，特定音樂曲目及特定的藝人會是愛好者們競逐的目標(biāo)，但在lounge music的概念中，這些東西都不過是服務(wù)于選曲者所想要表達(dá)概念的工具，當(dāng)您選擇一張lounge music唱片時，所擁有的不單是唱片中的曲子與藝人，那種由旋律所演申出強(qiáng)烈的區(qū)域性讓您可能是位在東方的神秘靈修地，也可能是坐落巴黎香榭大道的露天咖啡廳，更可能在領(lǐng)導(dǎo)時尚的比佛利大道，而lounge music它多元性的音樂元素，更讓人聆聽一整張的tripping及DJ set之后，所產(chǎn)生出無負(fù)擔(dān)的耳馥之欲；就另一面來說lounge music誕生，也襯托出人們了不輕易妥協(xié)的音樂品味，進(jìn)而呈現(xiàn)出一種生活上優(yōu)雅高尚的態(tài)度，或許繼chill-out及ambient之后，所喜歡lounge music音樂性的雅痞族又多了一項更執(zhí)著于品味的選擇

Various Artists / Buddha-bar 6

這是一張全世界都為之瘋狂的lounge music！位于法國巴黎de la Concorde的Buddha Bar原本是一間充滿東方神秘色彩的lounge bar，而店里最大的特色就是一尊巨大的佛像。從1996年營業(yè)至今，吸引許多時尚、藝術(shù)與藝文人士的青睞，店內(nèi)播放的音樂也以弛放心靈、充滿東方漫游情境音樂為主。

音樂方面，Buddha Bar 系列音樂選集，其出發(fā)點也就是宣揚一下以玩樂救世的理念，由法國知名 DJ Claude Challe、Ravin 和 David Visan 輪流擔(dān)任選曲人，總體風(fēng)格偏向蘊(yùn)涵東方色彩的電子音樂，涉及印度的 Ragga、佛教的梵唱、日本的三弦、中國傳統(tǒng)音樂、非洲的敲擊樂等元素，凡是跟異民族扯得上邊的音樂，通通被混合在里面，加上現(xiàn)代電子音樂的混音，造就一首首引領(lǐng)風(fēng)潮的馳放音樂。

這張被喻為法國年度最佳唱片之一的La Revancha del Tango是一張以Tango（探戈）節(jié)奏為主的Lounge music。它把探戈音樂起源的靈感與世界音樂素材做結(jié)合，將非洲音樂元素、阿根廷探戈民謠風(fēng)格、皮耶佐拉的探戈新文化，乃至于查特貝克的爵士音樂草根性濃烈的Funky節(jié)拍、街頭音樂Hip-Hop文化，所有探戈音樂的過去與未來的種種可能性，以不同的dub拼貼方式、downtempo 緩拍音樂風(fēng)格呈現(xiàn)。

 

 

來自德國的Electric Lounge廠牌，推出一系列專門給新世代喜歡藝術(shù)、設(shè)計、美食與時尚的音樂CD，他們找來西班牙當(dāng)?shù)刈領(lǐng)N的Trendy Illustrator和許多前衛(wèi)的Hipphotograper共同參與CD封面及包裝設(shè)計，這張Style-after work專輯是Electric Lounge推出的一系列l(wèi)ounge music之一，融入Downbeat、Jazz、Latin等不同音樂元素，強(qiáng)調(diào)可以讓辛勤上班后的身心徹底愉悅放松。

The Remixes 2002 – 2005

Jazzanova，這支德國電子組合就像是一支熱衷于 Standard 的爵士樂隊，由 Stefan Leisering、Axel Reinemer、Roskow Kretschmann、Jürgen von Knoblauch、Alexander Barck 和 Claas Brieler 組成。迄今為止，他們只有一張創(chuàng)作專輯（2002年的《In Between》），卻發(fā)表了很多 Remix 唱片，而"The Remixes 2002-2005" 是繼2000 年的《Remixes 1997-2000》之后最新的合集，精選了這五年里 Jazzanova 的混音作品。Jazzanova 的 Remix，電子痕跡很淡，其主要成分是黑人騷靈、R&B、上世紀(jì) 60 年代的經(jīng)典放客與爵士特色，有一些融合了 House、Trip Hop 的音樂，卻很少有德國電子中冰冷的工業(yè)化氣息。

 

 

《It's Time》

專輯名： 《It's Time》

被譽(yù)為Frank Sinatra接班人的新浪漫主義歌手Michael Buble，把傳統(tǒng)流行樂的雋永深情帶到了當(dāng)代樂壇，復(fù)興了歌手透過麥克風(fēng)談情說愛的絕代風(fēng)華，營造了歌者與聽者可以咀嚼與分享歌曲情感的私密空間，為流行歌曲注入了不一樣的浪漫情趣。

 

 

雖然EBTG的Ben Watt搞了個Lazy Dog在英國折騰的很火爆，Deep House最大的勢力還是在美國。從東海岸到中部到西海岸，隨著地域風(fēng)貌的不同各自呈現(xiàn)不同的特色。美國中部的芝加哥也有一支Deep House力量，代表人物是Kevin Yost和Glenn Underground。芝加哥早年間是House音樂的發(fā)源地，這也直接導(dǎo)致芝加哥的Deep House有了更多原始的Chicago House的味道，非常的deep，亦非常的jazzy。

《Beautiful Tomorrow》

Blue Six的《Beautiful Tomorrow》，包括了美妙主打歌”Music And Wine”、”Let’s do it together”等，靈魂人物Jay Denes肆意揮灑的Club舞曲剪影，加上Catherine Russell、Ada Dyer以及Lisa Shaw等六位女伶的甜美嗓音一起浮現(xiàn)在優(yōu)美琴鍵之上時，真令你我陶醉不已；每個有Blue Six的城市Club night，當(dāng)你感受到沙發(fā)的慵懶、紅酒的微醺之時，絢麗的音樂畫像已躍現(xiàn)眼前。

 

 

Bossanova起源于50年代的巴西，輕柔婉轉(zhuǎn)如南美海岸的碧浪銀沙，曾經(jīng)在60年代一度風(fēng)靡全球，又在70年亦迅速的失寵－－大概是因為過于平淡缺少讓人搖擺的節(jié)奏律動吧。然而在90年代末強(qiáng)化了節(jié)奏的nu-bossa音樂又重新崛起，蔓延全球。

巴西本土的nu-bossa也是一道亮麗風(fēng)景線，巴西的本土藝人做的更多的是改良而非進(jìn)化，依然保持著最巴西的bossa血統(tǒng)，許多6,70年代的老bossa音樂家都與時俱進(jìn)著。Bossacucanova的《Brizalidade》和成軍超過30年的Azumyth后期的作品都是這種風(fēng)格的典范

 

 

西班牙Ibiza小島素以電子舞曲聞名，島上的咖啡館Cafe Del Mar 每年會推出一張全年精選出來的CD 。這是歐洲俱樂部迷每年夏暑必定登陸的派對圣地，而位于島上西部第二大城San Antonio地區(qū)，大約建于20年前的酒吧Cafe Del Mar，是由享譽(yù)歐洲的建筑大師Lluis Guell以洋溢地中海風(fēng)情的色調(diào)，裝飾充滿想象力的“云”與“性”圖騰，精心設(shè)計出與眾不同的建筑外觀，作為獻(xiàn)給落日美景的虔誠禮贊。原Cafe Del Mar駐場DJ Jose Padilla向來以獨到的選歌品味著稱，每當(dāng)Jose控音操盤時，總是有人向他索取當(dāng)晚歌曲的錄音拷貝，后來Jose干脆選用Cafe Del Mar名號出版精選CD。

 

 

另一個為nu-bossa著迷的國度則是日本。日本人的自殺率世界第一，而bossanova則最適合放松緊張的神經(jīng)，于是在日本大受歡迎。日本人奉行拿來主義，外來的bossa，house和jazz音樂經(jīng)他們拿來并融合后形成了一種聆聽性更佳的日系nu-bossa。簽約在JCR旗下的Kyoto Jazz Masive無疑是其中最優(yōu)秀的團(tuán)隊，03年的《The Spirit of the Sun》是一張不容錯過的精品。還有Fukutomi Yoshihiro，Jazztronik，Chari Chari等制作人和團(tuán)隊亦有大量精彩作品。

專集名稱：Pretty World美麗新世界

演唱歌手：小野麗莎Lisa ono

專集介紹

《美麗新世界》可說是小野麗莎向多首經(jīng)典名作致敬的一張大碟了，其中包括首度以法文演唱、也是 Francis Lai的名作《Un Homme Et Une Femme (A Man And A Woman)》，史蒂夫汪達(dá)的暢銷作《You Are The Sunshine Of My Life》與《My Cherie Amour》，喬治班森與木匠兄妹都曾詮釋過的《This Masquerade》，1966年巴西經(jīng)典作《Pretty World》，法蘭克辛那屈名曲《All The Way》，百老匯老牌巨星東尼班奈特代表作《I Left My Heart In San Francisco》，披頭四團(tuán)員－約翰藍(lán)儂的經(jīng)典《Yesterday》，甚至到警察合唱團(tuán)的《Every Breath You Take》，以及Eumir Deodato與小野麗莎共譜之新曲《Be With Me》……，以經(jīng)典金曲為中心的本作品，雖然和前張專輯【DREAM】以爵士曲風(fēng)為中心的風(fēng)格大異其趣，但小野麗莎的金字招牌－巴西Bossa Nova的成熟芳香依舊處處綻放。隨著小野麗莎詮釋起多種曲風(fēng)的經(jīng)典名曲后，你將發(fā)現(xiàn)自己彷佛已置身陽光和熙的南國懷抱之中。

《美麗新世界》的音樂架構(gòu)以「樸實的」Bossa Nova為主軸。專輯所收錄的12首作品，雖無花俏和華麗的制作手法，但原曲包容的節(jié)奏感與音色之美，歌詞與歌詞之間醞釀的自然之美，加上Eumir Deodato的超凡制作功力，將本張專輯升華至最高境界。縱橫50年代至80年代的流金歲月，小野麗莎她特有的聲線，在2000年再現(xiàn)芳華。想象陽光、海風(fēng)、沙灘、椰子樹……一片南國Bossa Nova的美麗新世界，小野麗莎帶您一同造訪！

《七色》

專輯名稱 ：七色

藝人姓名 ：jazztronik

Jazztronik是一個團(tuán)體世紀(jì)上是以一位叫野崎良太Ryota Nozaki的日本人為主，作品中有時候就他一個人的音樂，有時候會有其他不固定的歌手來演唱，總之就是以所謂Nu Jazz(以2013年電子音樂為主來詮釋爵士類型的音樂)的爵士森巴類型音樂為主。不過妙的地方就在于，野崎良太加入了很多流行元素以及多變的節(jié)奏在里面，所以有時候音樂中會有很莫名其妙的電子聲音嗶嗶聲或者是其他很怪的音，但聽起來就是個[爽]字可以形容。游走在爵士風(fēng)味加南美森巴熱情以及在2012年電子音樂的風(fēng)格中，很多曲子都很有活力。

起先是在一些club做演出的野崎良太，在1998年推出單曲及迷你專輯后逐漸的逐越來越受到關(guān)注。之后更受邀參加英國的一些團(tuán)體的混音專輯制作，如：London Elektricity與Modaji等，之后于2001年時英國更幫他推出了一張之前曲子的精選集[Inner flight]。從此在國際的Nu Jazz界中越來越出名。而野崎良太本身也在日本擔(dān)任過音樂家的編曲制作，如葉加瀨太郎、或者是歌如bird，中島美嘉，椎名純平，圣堂教父等人的編曲。算是在流行樂界也有一定的知名度