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西方繪畫大師 -31 保羅·委羅內(nèi)塞 Paolo Veronese 1528-1588年 意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫家 保羅·委羅內(nèi)塞 Paolo Veronese 威尼斯畫派中的一位現(xiàn)實(shí)主義大師（1528－1588）。 委羅內(nèi)塞原是提香的學(xué)生，本名是保羅·卡爾雅里，因出生在委羅納，故被人稱為委羅內(nèi)塞。他的父親是一個(gè)雕塑家，因而他較早接受了藝術(shù)熏陶。委羅內(nèi)塞在故 鄉(xiāng)，最初從師于委羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，后來到了羅馬，又深受米開朗基羅等人的壁畫影響。
1553年他25歲時(shí)來到威尼斯，從此，他的全部藝術(shù)活動幾乎都是在威尼斯。當(dāng)他接觸到威尼斯大師們，尤其是提香的藝術(shù)之后，他的色彩技能得到充分施展。威尼斯的畫風(fēng)使他改變了早期那種明凈的銀灰色 調(diào)子，轉(zhuǎn)而對世俗生活中豪華宴會的熱烈色彩產(chǎn)生了熱情。他發(fā)現(xiàn)，這里的人們所追求的不是宗教的虔誠，而是自由的享樂。 委羅內(nèi)塞懷著濃厚的興趣 把這些場面搬上了畫面，用以肯定這種還處在上升時(shí)期的資產(chǎn)階級生活方式。委羅內(nèi)塞從老師提香的運(yùn)色上獲得啟發(fā)，結(jié)合他所擅長的銀灰色調(diào)子，為威尼斯公會廳 畫了許多歌頌威尼斯戰(zhàn)爭勝利的壁畫。委羅內(nèi)塞的創(chuàng)作題材有宗教和神話，也有現(xiàn)實(shí)的歷史畫，但最能代表他的風(fēng)格的，是那些描繪宴會的畫面?！独醇业难鐣?就是一例。 1572年，委羅內(nèi)塞被控在這幅為圣保羅修道院食堂繪制的《利未家的宴會》（原名《西門家的宴會》）上，塞進(jìn)了褻瀆宗教的世俗內(nèi)容，畫了一些世俗丑物，因 而觸犯了宗教法庭，法庭即傳他到庭受審。畫家所謂違犯宗教教規(guī)，是由于他添畫了小丑、酗酒者、德國人、侏儒以及其他村夫俗物。但畫家沒有承認(rèn)這是錯(cuò)的，他 認(rèn)為畫家應(yīng)享有一種詩意的放肆。所謂詩意的放肆，即指藝術(shù)家的個(gè)性與創(chuàng)作自由。后來法官宣布，限他三個(gè)月內(nèi)，必須修改，否則將受到懲處。為了平息那次指 控，委羅內(nèi)塞決定將這幅畫改題為《利未家的宴會》，表明畫上的生活場影，不是圣經(jīng)里的最后的晚餐，也不是西門家的宴會，而是一個(gè)凡夫的家宴。以此了結(jié)一場 風(fēng)波。不過，這樣的作品作為在文藝復(fù)興時(shí)期的一種反對神權(quán)、宣揚(yáng)現(xiàn)世生活的歡樂是固然有其進(jìn)步意義的，然對于反映當(dāng)時(shí)尖銳的社會矛盾來說，它畢竟顯得軟弱 無力了些，而且其思想深度也有遜于他的老師提香的作品。事實(shí)上，委羅內(nèi)塞這種專事描繪歡樂熱鬧場景的繪畫，給17世紀(jì)出現(xiàn)的歐洲巴洛克宮廷畫風(fēng)，造成了新 的刺激。 委羅內(nèi)塞在繪畫上，尤其是裝飾性繪畫上取得的成就是巨大的。他的畫有著燦爛的色彩和獨(dú)具匠心的透視，構(gòu)成了令人眩目的效果，對于后來十七世紀(jì)巴洛克繪畫的影響十分深遠(yuǎn)。但是，他的畫對人物內(nèi)心和情感的刻畫是不夠的，還僅是表面的、外形的描畫，缺少內(nèi)在的力量。 《加納的婚禮》  這幅畫是畫家為意大利圣喬爾喬.馬喬里修道院創(chuàng)作的大型裝飾畫，畫的內(nèi)容取自《圣經(jīng)》故事，講的是耶穌和圣馬利亞以及使徒們在約旦河畔的迦拿這個(gè)地方遇到 一家人家正在舉辦婚宴，主人邀請他們一起參加，婚宴上大家飲酒歡慶，后來酒喝光了，耶穌將壇中的水變成了葡萄酒，大家又繼續(xù)喝酒歡樂。和《利未家的宴會》 一樣，委羅內(nèi)塞創(chuàng)作這個(gè)題材也遠(yuǎn)離了宗教內(nèi)容，他盡情地、可以說是“放肆”地發(fā)揮自己的想象和興趣，把圣經(jīng)故事畫成了現(xiàn)實(shí)生活中的盛大宴會場面。畫中有威 尼斯的當(dāng)代建筑、貴族商人和樂師等，在這些歡樂的人群中還畫進(jìn)了英國女皇、法蘭西斯一世、畫家提香、丁托萊托和畫家本人。據(jù)說，委羅內(nèi)塞到了威尼斯以后， 他發(fā)現(xiàn)這里的人們追求的并不是對宗教的虔誠，而是對生活的享樂，于是他饒有興趣地把這些生活搬上了畫面。 為表現(xiàn)婚宴規(guī)模的盛大，畫家將宴會設(shè) 計(jì)在露天，以便毫不顧忌的利用空間。他將人群分為三個(gè)層次，充分表現(xiàn)出場面的深遠(yuǎn)。第一層次是以耶穌為中心坐在席位上的貴客和桌前奏樂的樂師及侍從。為體 現(xiàn)主題，畫家將耶穌安排在正中，使徒們目光向耶穌集中，這一部分尚有些宗教氣息，除此之外，便都是痛飲狂歡的人群了。英國女皇等歐洲君主們神態(tài)各異地坐在 桌旁，他們穿著色彩艷麗的服裝，增添了婚宴的豪華和熱i鬧。畫家丁托萊托手持紅酒和一位歐洲君主聊著，他的前面是穿著黃色衣服、雙手抱著酒壇倒酒的侍從， 這些動作的組合加強(qiáng)了畫面的動感。畫家把自己畫成一位樂師，在樂隊(duì)中神情專注地演奏樂器。第二層次是欄桿后的人群，這一人群的動作更為激烈，有的甚至爬上 石柱。第三層次是站在建筑物陽臺上的人群。整個(gè)畫面共畫有一百三十多人。在銀灰色基調(diào)的襯托下，一百多個(gè)人物的五彩繽紛的服飾更為跳躍，令你眼花繚亂，充 分顯示了宴會的盛大和熱鬧。 《利未家的宴會》（原名《西門家的宴會》）  委羅內(nèi)塞的代表作《李維家的盛宴》﹝Feast in the House of Levi﹞是以《聖經(jīng)》中，耶酥揭穿猶大偽善面目的「最後的晚餐」為題材。在這個(gè)題材上任何畫家都會用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸，悲憤的基調(diào)作畫，但是維諾內(nèi)些卻飾以大量世俗享樂化的形象。 1573年，委羅內(nèi)塞為圣喬瓦尼和圣保羅教堂繪制了《利未家的宴會》，為了頂替被火災(zāi)焚毀的提香的作品《最后的晚餐》(the Last Supper)。這幅畫原名《西門家的宴會》，是為了表現(xiàn)耶穌基督及其諸門徒在西門家中用最后晚餐的畫。是以《聖經(jīng)》中，耶酥揭穿猶大偽善面目的「最後的 晚餐」為題材。在這個(gè)題材上任何畫家都會用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸，悲憤的基調(diào)作畫，但是由于委羅內(nèi)塞在畫上畫了小丑、酗酒者、德國人、侏儒以及其他村夫俗物，飾以大 量世俗享樂化的形象,導(dǎo)致人們認(rèn)為畫家違反宗教教規(guī)，甚至將委羅內(nèi)塞告上宗教法庭。后在畫家抗辯之下才未遭迫害。因此這幅畫也成為新美術(shù)和腐朽的宗教勢力 分庭抗禮的一個(gè)象征。 《美神和戰(zhàn)神》
希臘神話中的美神維納斯又稱愛神，她曾給人們帶來愛情與幸福，而她自己的婚姻卻很不幸，丈夫是神界最丑的雷電之神（人間鐵匠的守護(hù)神），叫瓦爾剛，她為了 追求自己的幸福曾鐘情過美少年阿多尼斯，后來又愛上了戰(zhàn)神馬爾斯，生下兒子丘比特，這位小愛神手執(zhí)愛情之箭，向天界和人間發(fā)射愛情之箭。 畫中描繪戰(zhàn)神從遠(yuǎn)方乘坐騎來看望維納斯，維納斯在幽靜的林間接待自己的情人。這是一幅英雄美人的畫面，畫中的環(huán)境是建筑的宅邸，戰(zhàn)神身著戰(zhàn)袍顯得高貴、英武、偉岸，而裸體的維納斯則顯得多情、溫柔和典雅。美神豐艷充滿生命的胴體與戰(zhàn)神的威武形象相映成輝。 畫家著力于宣揚(yáng)愛情的甘美與愉悅，追求生活的歡樂與享受。色彩配置富麗華美且厚重，人物動態(tài)與自然環(huán)境配置極富裝飾性。 《圣海倫娜之視》   這幅藝術(shù)品有兩個(gè)版本：1565年的初版和1580年版。作品的藝術(shù)內(nèi)涵是一樣的，只是在圖案色彩的處理上有所不同。 是一件屬于他成熟時(shí)期的作品，這幅畫描繪的是羅馬皇帝君士坦丁大帝的母親 －- 海倫娜的肖像。海倫娜出身低微，但因其虔誠和對基督遺物堅(jiān)持不懈的追尋而獲封圣徒。傳說她在熟睡中夢見一處地方，在那里能發(fā)現(xiàn)處死耶穌的真十字架，從那以 后，海倫娜就開始了她的尋圣之旅。 在1580年的版本中，我們能看到海倫娜正在沉睡，她身著16世紀(jì)的服飾（注：海倫娜生活在公元250年至公元330年間），還有一件披風(fēng)和一付面紗，頭 戴王冠。在我看來，她這種左手支頭的休息姿勢遠(yuǎn)遠(yuǎn)談不上舒適。畫布右方有一個(gè)背對我們的雙翼天使，象征性地為她展示十字架。 作品的圖案色彩瑰麗炫目，但毋庸置疑的是這一藝術(shù)品所展現(xiàn)出的技藝與當(dāng)今不同。時(shí)至今日，當(dāng)我們觀看這幅畫時(shí)，還是幾乎可以觸及皇后衣裙上的紋理……然 而，委羅內(nèi)塞不只因其繪畫技巧為人所知，他對色彩的運(yùn)用也聞名于世。盡管與今天相比只能用到有限的顏色組合，但海倫娜服飾上的色彩仍舊極其純凈清澈，甚至 在陰影里的細(xì)節(jié)，也不失委羅內(nèi)塞所特有的張力和豐富層次。
約1569 年，236x475cm，布 油彩 ，The National Gallery， London ，倫敦國家美術(shù)館
委 羅內(nèi)塞喜歡畫大型油畫，借宗教和歷史題材，描繪威尼斯在商業(yè)繁榮時(shí)期人們豐富多彩的生活場面，他所塑造的人物，女的豐艷美麗，男的英武豪爽，著力描繪他們 奢華艷麗的服裝和精工佩飾道具。在人物的背景安置豪華的大理石建筑，人物與環(huán)境構(gòu)成一幅人間天堂的景象。在這幅宏大的場面中，委羅內(nèi)塞使文藝復(fù)興的對稱均 衡的構(gòu)圖形式獲得新的活力，均衡中求得豐富多樣、和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。委羅內(nèi)塞將建筑安排和畫面平行，協(xié)調(diào)不同的色塊，使畫面更加生動，表現(xiàn)了他的裝飾才能。
在?，敒跛沟耐聿停?41x415cm ，布 油彩，The Louvre， Paris，巴黎 盧浮宮 《在 ?，敒跛沟耐聿汀芬d被捕后被兵丁押解到?，敒跛?，晚餐前向上帝作祈禱。他那冷峻而超脫塵世的目光里充滿信仰的虔誠，寄托畫家的社會理想。委羅內(nèi)塞喜歡將 群眾場面安置在有大理石的建筑物內(nèi)，以堅(jiān)實(shí)單純作背景來襯托豐富多彩的人物形象。在這幅畫中，運(yùn)用不同明度的紅色作人物的服飾，畫面呈熱烈情調(diào)。畫家并不 在意于宗教內(nèi)容，而著力描繪世俗生活。 《圣塞巴斯蒂亞諾的殉教》  約1565 - 1570 年，355x540cm，布 油彩，San Sebastiano， Venice，威尼斯 圣塞巴斯蒂亞諾教堂 這 是一幅處決基督教徒的殘酷場面，由于畫家著力于畫面的場面效果和人物的外部形態(tài)描繪，并不在意人物處于這場悲劇中不同心理刻畫，所 以熱鬧有余，殘忍所引起的各種反映表現(xiàn)不足。他喜愛用的綠色、檸檬黃、玫瑰紅等色彩組成金碧輝煌的畫面效果，運(yùn)用壯觀堅(jiān)實(shí)的大理石建筑作背景，統(tǒng)一群眾場 面。畫家開始探索用光線使畫面生輝，從左上方射進(jìn)來的陽光，使受光者的形象顯示出光色的變化，這是一個(gè)開創(chuàng)。 《阿哈修魯斯面前的埃斯特》
198x306cm ，布 油彩 ，The Louvre， Paris，巴黎 盧浮宮 畫 面人物組合單純中有變化，右側(cè)阿哈修魯斯居高臨下，人物組成三角形，切割三分之二畫面，造成不可動搖的形式感，而失態(tài)的埃斯特倒 向左側(cè)，和兩位使女組成聚散有致的一組。由于阿哈修魯斯一組人物處于暗色調(diào)中，更襯托出衣著華貴、體態(tài)豐艷的埃斯特形象。在畫面上形成了善與惡、美與丑對 比，并顯示了權(quán)威的不可動搖性。有趣的是委羅內(nèi)塞往往在極其莊嚴(yán)的環(huán)境和場面中畫一個(gè)侏儒，使嚴(yán)肅的畫境增添一點(diǎn)滑稽。
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