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喬爾喬納（Giorgione，約1476—1510），第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬納的全名應(yīng)是喬爾喬·巴巴雷里·達·卡斯特弗蘭科，而改用喬爾喬納這個名字，則含有“明朗”、“幽雅”的意思。他生于威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮(zhèn)，卒于威尼斯。早年師從威尼斯畫派的創(chuàng)始人G.貝利尼，后來發(fā)展了老師的成就。繼他之后的另一位威尼斯畫派大師提香，就是和他同師學(xué)藝。后來由于兩人的過失，老師一氣之下就把他們趕出了畫室。喬爾喬納以后能與提香長期合作，可能與年少時結(jié)成的深情厚誼有關(guān)。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。
喬爾喬納在繼承老師衣缽的同時，由于深受達芬奇繪畫技法的影響，在繪畫中酷愛使用柔和的明暗法，這與一般的威尼斯畫家借助色彩來表現(xiàn)實物形態(tài)的做法略有不同。他除了是一個天賦極高，令人嘆服的畫家之外，還是一個“絕妙”的歌手，善師善琴，有一副吸引人的外表，與其他威尼斯人一樣，是一個享樂主義者。然而天妒其才，風(fēng)流倜儻的畫家三十出頭就染上鼠疫，如拉斐爾一般早逝于英年，但他以非凡的天才開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對于16世紀的威尼斯畫派有著深遠的影響。 當(dāng)時的人文主義學(xué)者卡斯蒂廖內(nèi)已把他和達芬奇、米開郎琪羅、拉斐爾等并列為最大畫家?！吨嫾业窨碳液徒ㄖ覀饔洝返淖髡咄咚_利在喬爾喬納死后30年寫到：“大自然賦予他如此輕而易舉和順利成功的天資；他的油畫和壁畫中的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn)，并且把從明到暗的過渡畫到如此程度，以至于當(dāng)時的許多優(yōu)秀大師都承認他是一個生來就使人體富有生氣的畫家?！?br> 他的生平鮮為人知，現(xiàn)有少量文獻可考者只涉及他短促一生的最后幾年(1506～1510)。他的作品能公認為真跡者只有6件：《暴風(fēng)雨》、《三個哲學(xué)家》等，而為世人熟悉矚目的名作《沉睡的維納斯》、《田園合奏》則皆由喬爾喬納的師弟提香補筆完成。因此有關(guān)他的藝術(shù)和作品的研究考證一直是美術(shù)史學(xué)界爭論最多的問題。 喬爾喬納在1507年受聘為威尼斯總督府作畫，后又為該城的德國商人協(xié)會作畫，表明當(dāng)時他已是威尼斯畫界主要畫家之一。協(xié)助他的有同為貝利尼弟子、但比他較年輕的提香。他們的長期合作對提香藝術(shù)的形成有很大影響，不僅提香早年之作滲透了喬爾喬納風(fēng)格，甚至過去一度認為是喬爾喬納的代表作《田圓合奏》一畫，近年也被大多數(shù)學(xué)者認為是提香手筆，藏此畫的巴黎盧浮宮目前也把作者改為提香，可見他倆畫風(fēng)的接近。喬爾喬納在1510年即染瘟疫而過早去世，卻沒有減低他對威尼斯畫派的巨大影響。他的風(fēng)格，特別是色彩運用和氣氛烘托的技法，經(jīng)提香等之手而發(fā)揚光大，終于成為威尼斯畫派最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。 其實，喬爾喬納筆下的畫，絕大多數(shù)都是體現(xiàn)著人們對美的享受的一種夢幻，而且他的色調(diào)用得也很得體。構(gòu)圖新穎，色彩柔和具有豐富的明暗層次，情景和人物搭配和諧。從幾幅經(jīng)考證確認已屬于他的代表作品上可以看出，對于人體與自然的關(guān)系問題，似乎是他終生研究的課題。 《睡著的維納斯》(約1510)  《卡斯泰爾弗蘭科》（約1504）  《暴風(fēng)雨》（約1505）  《三個哲學(xué)家》（約1510）  《勞拉像》 (1506)  《尤迪絲像》(約1505)  《尤迪絲像》表現(xiàn)古代猶太女英雄親手殺死敵軍首領(lǐng)拯救了祖國的故事，但喬爾喬納著重描繪的不是其巾幗英雄的氣概而是少女溫柔秀美的容貌。這兩幅人物畫都以其詩情畫意而在文藝復(fù)興美術(shù)中獨樹一幟。 《田園合奏》（又名《鄉(xiāng)間音樂會》）  《田園合奏》是喬爾喬納一生中30余幅作品中較有影響的名畫，也是他最后一幅杰作，其中畫上的風(fēng)景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。它是畫家歌頌鄉(xiāng)土自然美與女性裸體美的繪畫結(jié)合，這幅畫不僅體現(xiàn)了畫家對時代精神的新探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風(fēng)格的審美理想。這幅畫《入睡的維納斯》一樣，都著力于表現(xiàn)裸女形象的美，但都沒有完工。這是一幕耽于幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現(xiàn)：在寧靜幽雅的大自然懷抱里，兩個穿著風(fēng)流的青年貴族和兩個裸體女子，在一塊僻靜的山岡上休息。他們的內(nèi)心是那樣恬適，無拘無束。他們席地而坐，同奏著心曲。茂密的樹叢，與遠處飄動著的云彩，使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧，毫不做作。陽光被烏云擋住了，暗淡的云際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿，膚色接近于金黃色調(diào)。左邊的裸女在井邊汲水，她姿態(tài)文靜，內(nèi)心溫柔，是全畫最美的一個形象，充滿著詩意，充滿著一種神秘的感情；而吹笛的那個裸女，則背朝著觀眾，她那結(jié)實的背部，光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅色披風(fēng)的彈琴男子在色彩上構(gòu)成和諧的對比，人們從全畫的意境中能感受到一種幻想的生活美，它是對人的美好欲望的贊美。有人說它顯得太神秘，正因為如此，它給后來的提香以很大的啟示。 《田園合奏》是喬爾喬納在人文主義時代對人的幸福向往的藝術(shù)表現(xiàn)，它既不像在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，盡管他認為享樂是人的天賦權(quán)利。由于畫的主題非常含蓄，此畫在19世紀時，曾被馬奈所領(lǐng)悟，他也畫了一幅后來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》，結(jié)果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責(zé)，認為他虛構(gòu)了現(xiàn)實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早于馬奈300年前的16世紀初，對喬爾喬納的這幅畫的社會反應(yīng)卻是平靜的，雖然那時的宗教禁欲主義尚未煙消云散，但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。 其它作品：     |
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