【導語】威尼斯作為華語電影福地，這里曾成全了張藝謀、侯孝賢、李安、賈樟柯、鞏俐等華語影人，今年盡管只有蔡明亮的《郊游》入圍主競賽單元，但是因為霸氣沖天的姜文擔綱評委一席，且在電影節(jié)放映修復版的處女作《陽光燦爛的日子》，再度引來影迷和媒體的狂歡。每一年，大家在開春擁抱柏林金熊、奧斯卡小金人，初夏迎接戛納海灘搖曳的金棕櫚，秋天駕馭威尼斯水城的金獅，冬天等來東京金麒麟，一系列國際電影節(jié)中，華語電影、影人的身姿讓人難忘

姜文的猜想

某種意義上，演員轉化成導演，而且兩不誤，姜文就是中國的克林特?伊斯特伍德，作為演員個性分明，陽剛，雄性，能量驚人；作為導演精益求精，訴求準確，控制力旺盛，不達個人目的不罷休，一部《陽光燦爛的日子》讓青春不休，一部《鬼子來了》2000年享譽戛納，笑中帶淚，百感交集，可以讓影迷喋喋不休下去；《太陽照常升起》之后，作為作者導演的他開始向市場妥協(xié)，炮制了《讓子彈飛》這樣賣座的電影。他還能帶來多少驚喜，這是最大的猜想。

孤冷如婁燁

以第六代導演作品觀之，賈樟柯、婁燁、王小帥三駕馬車各有性格，其中以婁燁最年長，出道最早，題材雜糅，最為自我和孤獨、冷僻，很少出現在熱鬧的大眾媒體上面，孜孜不倦于作者電影的追求，是最受戛納期待華語導演之一，2009年5月《春風沉醉的晚上》獲得了戛納最佳編劇，也許低調的婁燁還有更多能量尚未釋放。

墨鏡式自戀

戛納、柏林、威尼斯論影響力、人氣，毫無疑問戛納，是很多導演通往大師之路的必經之地，華語導演最受戛納寵愛的估計是王家衛(wèi)，他把物欲橫流，商業(yè)至上的彈丸之香港拍出了自戀的文藝風情，帶去了歐洲。在戛納，1997年《春光乍泄》問鼎最佳導演，2000年《花樣年華》梁朝偉登帝，墨鏡王也是迄今為止唯一當過戛納電影節(jié)評委會主席的華語電影人，可見其被重視程度。

好人賈樟柯

賈樟柯、婁燁、王小帥、張元等所謂第六代導演，在柏林、戛納、威尼斯都曾有過各自斬獲，雖然已不像90年代張藝謀、陳凱歌名震國際那樣讓國人關心，但是也代表了一個時代的文藝電影癥候群，目前代表第六代最高榮譽的顯然還是賈樟柯的《三峽好人》，該片獲得2006年威尼斯金獅獎，其一貫的美學追求，獲得了最國際化的褒揚。

李安之路

柏林電影節(jié)估計是頒給華語電影獎項最多的國際電影節(jié)了，金熊、銀熊大大小小一堆數不完，在李安還沒有成為今天的李安、世界的李安之前，最早就是憑借《喜宴》獲得了金熊鼓勵，此后西片《理智與情感》同樣獲得了柏林肯定。奧斯卡、威尼斯、柏林、金球這些獎項攢了那么多，要說安叔現在差點啥，就差一次戛納正式的肯定。

子怡的蛻變

2006年，是章子怡在戛納曝光率最高的一年，她和王家分別擔任競賽單元評委會主席和評委，而且主演的《夜宴》也在戛納宣傳，于是身穿各種Amani禮服的章子怡頻頻在鏡頭前亮相。2009年又以 “電影基石”和短片單元評委的身份亮相，2013年出任“一種關注”單元評委，令她成為戛納國際電影節(jié)官方三大競賽單元的評委。戛納電影節(jié)見證了章子怡從青澀北京大妞到國際巨星的蛻變，她華麗性感倩影永遠是閃光燈追逐的焦點。

曼玉曼妙

張曼玉從嘰嘰喳喳的港女成為氣質型國際影后，和梁朝偉從港產靚仔到國際實力影帝，是一段佳話。1992年憑借《阮玲玉》張曼玉奪得柏林國際電影節(jié)影后，成為中國電影史上首位在歐洲三大國際電影節(jié)中獲得演員榮譽的影星，并在此后認識了法國導演阿薩亞斯，姻緣短暫卻讓人羨慕。2000年和梁朝偉主演《花樣年華》驚艷國際。2004年前夫阿薩亞斯用《清潔》把她送上了戛納影后的寶座。

偉仔影帝的修煉

梁朝偉的國際影帝之路，不是開始于和王家衛(wèi)常年合作，早在1989年侯孝賢導演獲得金獅獎的《悲情城市》里已經展露文藝小生的氣象，影片是首部在世界三大影展內榮獲首獎的臺灣電影。有意思的是，越南導演陳英雄看到梁朝偉在《悲情城市》里啞巴的演出，也請他在1995年的《三輪車夫》演啞巴詩人，該片榮獲1995年第52屆威尼斯電影節(jié)金獅獎。

鞏俐的愛與倔強

1992年獲得威尼斯金獅獎、最佳女演員的《秋菊打官司》把張藝謀往大師的神壇推進了一大步，在紅高粱中野性熱烈的鞏俐，開啟了華語女星在國際電影節(jié)獲獎成名的一大模式，倔強，固執(zhí)，土氣中又純真可愛，章子怡、張靜初等人都未能逃脫這個套路，除了香港的張曼玉。這種愛與倔強的表情，絕對是溫柔嫻淑、含蓄內斂的中國女性的顛覆，深得講究女權、自由、奔放的歐美人的喜歡。

“活著”看葛優(yōu)

陳凱歌1993年戛納擒金棕櫚，老搭檔、老同學張藝謀亦不甘示弱，第二年憑借《活著》獲第47屆戛納國際電影節(jié)評委會大獎，最好玩的是，日后插科打諢、雞賊不止，靠著跟馮小剛貧嘴逗樂而深得老百姓喜歡的光頭葛優(yōu)，獲得戛納影帝，這也是他目前為止獲得的最高表演榮譽，今后恐難再登此殊榮。

永遠的別姬

如果數一數華語電影在世界影壇影響力的大手筆，《霸王別姬》肯定要進前三名，作為陳凱歌最好的片子，它展示了中國人的時代宿命和個人悲劇，戲里戲外緊密黏合，產生了精準的共鳴效應，亦呈現了雌雄莫辨的最美張國榮，1993年本片獲第46屆戛納國際電影節(jié)最佳影片金棕櫚獎，是目前為止華語電影里唯一的金棕櫚。

《晚鐘》為誰鳴

吳子牛作為第五代導演代表人物之一，常常被人忽視和遺忘，他于1988年拍攝的《晚鐘》絕對是華語抗日電影題材中的一部另類之作，奇異視角，反高潮，壓抑、冷色調為基礎進行反戰(zhàn)嘗試，確屬罕見。影片獲得1989年第39屆柏林國際電影節(jié)評審團大獎銀熊獎 。1990年獲哥倫比亞第七屆波哥大國際電影節(jié)最佳影片獎、最佳導演、最佳音響效果獎等獎項；圖為1975年5月，胡金銓《俠女》奪得僅次于金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術獎，徐楓第一次踏上戛納。