中國近代畫派 

中國流藝術(shù)家畫派之《徐悲鴻》

徐悲鴻夫人像  1947年作 布面油畫  天津市博物館

    徐悲鴻與廖靜文于1943年訂婚，1946年1月結(jié)婚，這幅題為《徐悲鴻夫人像》的油畫畫的即是廖靜文。此是徐悲鴻已北上任國立北平藝術(shù)?？茖W校校長，當時北平一部分進步美術(shù)工作者組織的北平的美術(shù)作家協(xié)會也推舉徐悲鴻為名譽會長，與國民黨所組織的“北平美術(shù)會”相對立。畫中的除夫人身著紫色長衣，靠在一棕色沙發(fā)上，兩手扶著一紅色布包，人物表情端莊文靜而容光煥發(fā)。

    背景為暗紅色窗格子和淺綠色玉蘭盆景及吐艷的紅梅，看來這是冬天的室內(nèi)景象。整個畫面的色調(diào)偏暖，用色和諧而富有變化。人物面部表情刻畫細致，兩眼明亮似若有所思。

巴人汲水圖  設色紙本/立軸 1938年作 

    《巴人汲水圖》創(chuàng)作于1938年抗日戰(zhàn)爭時期的國畫巨制，真實記錄了重慶人民的辛勤勞作。該作品被公認為徐悲鴻國畫創(chuàng)作中現(xiàn)實主義作品的開篇之作，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的代表作之一。 

　　這幅《巴人汲水圖》畫面高300厘米，寬62厘米，在構(gòu)圖上匠心獨運，十分奇特。畫家以其高度概括的手法，將巴人傳統(tǒng)汲水的宏大場面，分解為舀水、讓路、登高前行三個段落，描繪男女老幼不同動作的七個人物。整個畫面突出物像神韻，用西洋的畫法豐富中國畫的表現(xiàn)能力。

    據(jù)了解，徐悲鴻《巴人汲水圖》存世僅兩件。另一件補提“靜文愛妻保存”，收藏于徐悲鴻紀念館

春山驢背圖  1932年作  

    款識：昨日經(jīng)君燧初邀往溫泉，其旨在浴。忽晤石曾先生堅命一游金山，謂極林泉之妙，余初未之識也。肩與而往。途間忽憶翌日將應朱農(nóng)老友之命，為生平破天荒之工作，遂未能盡興觀山，匆匆而歸，今日既畫又窘思索，乃兩失之殊，可笑也。壬申春仲，觀音生日，悲鴻。印文：悲鴻、永矢弗諼、欲罷不能之工引首：春山驢背圖。廿一年三月，馬衡。印文：馬衡題跋：（齊白石題）古人作畫有粉本之說，后人以為用粉本大大故事也。

放下你的鞭子  布面油畫 1939年 私人收藏 

    《放下你的鞭子》本是著名劇作家田漢根據(jù)德國作家歌德的長篇小說改編而成的獨幕劇,后被改編成抗戰(zhàn)街頭劇。1939年10月,徐悲鴻在新加坡一個廣場上看到“中國救亡劇團”演出此劇,深受感動,用了約10天時間創(chuàng)作了這幅抗日題材畫作。  

九州無事樂耕耘  1951年作 (2.668億元，含傭金，2011年12月中國保利）

    《九州無事樂耕耘》是一幅農(nóng)耕題材的作品，這種人與動物相結(jié)合的巨制在徐悲鴻的創(chuàng)作中是極為少見的。此圖的題材、構(gòu)圖、造型與古人的圖式完全不同，直接從生活對象出發(fā)，以樸實的藝術(shù)語言表現(xiàn)對象的現(xiàn)實性和典型性，以呈現(xiàn)普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然內(nèi)在的生命律動。其造型和筆墨都因畫家個人獨到的生活感受而別開生面，與傳統(tǒng)圖式的風貌迥然不同。

    畫中牛與三個人依次漸遠，漸小，乃取用西畫中焦點透視的原則，但忽視了遠景的描繪，僅以數(shù)筆松散的淡墨表現(xiàn)出泥土地的模糊影像，進而使視覺焦點仍集中在農(nóng)耕場景上。畫面右側(cè)是一棵樹干粗壯的柳樹，其樹杈呈“V”字型向上生長，不過畫面只截取了柳樹的局部，將畫面分割成三部分，造成空間分布的豐富性。同時，柳樹與人牛隊伍又基本上是垂直的，這就使整體構(gòu)圖雖簡單，但在穩(wěn)定中富于變化，變化中趨向穩(wěn)定，拓展了中國畫的空間表現(xiàn)力。

　  農(nóng)民和牛以寫生的手法描繪，最前者牽牛犁地，其雙腳邁開，身軀前傾，手掌攥緊，正耗盡全部力氣驅(qū)牛犁地，臉部和手部的肌肉因凝聚力量而呈現(xiàn)出收緊之感，這個瞬間的動態(tài)生動逼真。后兩者為一農(nóng)婦和一農(nóng)夫，均在鋤地，一揮鋤，一彎腰，動作幅度并不大，表情亦平靜，與前者形成反差。使人在某種程度上感受到農(nóng)民生活之辛苦、激烈的一面，以及平淡無奇、千篇一律的一面；使人體味到普通生活中的偉大之處，從而對辛勤勞作的農(nóng)民充滿敬意。另外，一些細節(jié)的設置十分巧妙，比如農(nóng)民腰間的煙袋、新式的雙鏵犁等，一方面增加了畫面的趣味，一方面使此作具有時代感。畫中的耕牛瘦骨嶙峋，與徐悲鴻其它牛的造型差別甚大，畫法上先以墨筆勾勒外形，再以赭石敷色，筆致精確，每筆的濃淡和干濕皆表現(xiàn)了牛毛的質(zhì)感，畫出了牛身各部分的向背凹凸，而牛腿，看上去則酷似徐悲鴻擅長的奔馬的雙腿，形成了“牛身馬腿”的獨特造型。柳樹的主干以重墨寫出，既表現(xiàn)出了樹干的粗糙質(zhì)感和滄桑效果，亦與淡墨細筆寫成的輕柔柳條和藤黃渲染出的柳葉形成對比。

    整幅將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結(jié)合，既有準確生動的造型，又有靈活多變的筆墨，乃為一幅結(jié)合中西畫法精髓的寫實主義佳作。

康南海六十行樂圖  鏡框 水粉紙本 1917年作 

    康有為視徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己亡妻何旃理及朋友們畫肖像，盡出所藏碑帖供他觀覽，并一一講解。徐悲鴻以康有為為師，在其指導下遍臨名碑，因得崇碑派真髓，廣聞博見，書藝精進。此畫是徐悲鴻為康有為所作全家福。徐悲鴻基本采用了人物肖像畫法，但又增加了人物背景的描寫，是畫家早年吸收西法的繪畫創(chuàng)作與實踐。

    康有為(1858～1927），又名祖詒，字廣廈，號長素，號更生，晚年別署天游化人，廣東南海人，人稱“康南海”，清光緒年間進士，官授工部主事。近代著名政治家、思想家、社會改革家、書法家和學者。

漓江春雨  1937年作

    此圖在水墨淋漓的山水間帶有明顯的素描式光影效果，用筆輕快、松秀，保留了傳統(tǒng)筆法的提按頓挫的節(jié)奏感、韻律感，最大限度發(fā)揮了國畫用紙和用水的特點，注重烘染氣氛，營造空間的迷蒙清幽的氣息，充滿濃郁的生活氣息。這有別于明清以來程式化的山水畫，看得出徐悲鴻有不俗的書法修養(yǎng)和筆墨概括而凝練的功力。

漓江山水  布面油彩 1936年作

    在徐悲鴻的藝術(shù)道路中，總是試圖熔古今中外技法于一爐，在素描和油畫作品滲入了中國畫的筆墨韻味。他是油畫“民族化”主要推動者，也是現(xiàn)實主義繪畫在中國的激揚者，徐悲鴻長期致力于美術(shù)教育工作，培養(yǎng)了大量學生。他對中國近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展有著深遠的影響。徐悲鴻油畫的色彩是豐富的，是絢麗多彩、燦爛生輝的。他的色調(diào)蒼勁渾樸，深沉有力、鏗鏘有聲，深沉中有逸韻，蒼勁中見秀拔。在他的用色中看到古典藝術(shù)的典雅、沉著、古樸、渾厚，也看到印象主義藝術(shù)中的陽光燦爛、明媚、艷麗、輕捷、活躍、曼妙、虛和。 

李印泉先生像  紙本設色 1943年作 徐悲鴻紀念館藏

    徐悲鴻中西繪畫兼長，所作人物畫造型準確，他的作品在中國現(xiàn)代繪畫史上有著極其重要的位置。徐悲鴻擅肖像寫生，形神兼?zhèn)?，所作《李印泉先生像》是他人物肖像畫的精品。畫勝用西方素描染法．深入細致．結(jié)構(gòu)準確．形象生動；衣紋用傳統(tǒng)白描法，以線造型，用筆簡練、概括，筆法類似任伯年。兩者有機結(jié)合，創(chuàng)人物畫之新風，對后世影響極大。

 

李印泉

     李根源乃民國第一孝子，侍母至孝，多為后人傳誦。李根源祖籍山東青州，1879年（光緒五年）滇西騰沖出生。字印泉，又字養(yǎng)溪、雪生，號曲石，別署高黎貢山人。光緒二十四年(1898)中秀才，光緒三十年（1904）負笈東瀛。光緒三十一年(1905)入同盟會，宣統(tǒng)元年（1909）擔任云南講武堂學監(jiān)，其學生中有朱總司令。后參與蔡松坡的大漢軍政府，并參與反對洪憲帝制的一系列運動。

李根源是辛亥革命的先驅(qū)，曾任北洋政府國務總理，后因不滿曹仲珊賄選總統(tǒng)（但曹仍存民族氣節(jié)，在津門面對土肥原賢二誘逼，仍發(fā)誓不當漢奸）而辭職隱退，寓居蘇州。李根源視蘇州為其“第二故鄉(xiāng)”，選十梓街星造橋不遠的一處宅院定居，并接老母闕太夫人于此一同居住。宅曰“曲石精廬”、“葑上草堂”、“彝香室”，又稱“闕園”。

    李根源不僅對蘇州地方文獻的出版整理，吳中保墓會等諸多公益事業(yè)做出了極大的貢獻，而且還與張仲仁等倡議組織老子軍，支持抗戰(zhàn)，并四次收殮戰(zhàn)士遺骸葬于藏書馬崗山（現(xiàn)英雄冢已是保護單位）。此外，營救“七君子”，勒刻小王山摩崖，遍植松海，及營建闕塋村舍。岳峙山居。如今，李母闕氏，弟李根沄，族兄李學詩，與印泉公本人皆比鄰葬于闕塋村小王山。李根源除訪古記外，主持民國《吳縣志稿》編撰，為《木瀆小志》題名，還著有《曲石文錄》、《景邃堂題跋》、《曲石詩錄》、《雪生年錄》等。解放后曾任政協(xié)會員，暮年仍積極為現(xiàn)代化建設貢獻余力。1965年逝世后歸葬小王山闕母墓左側(cè)。 

 落花人獨立  1943年

奴隸與獅  123×153cm  1924年

    創(chuàng)作于一九二四年的《奴隸與獅》，是徐悲鴻此一創(chuàng)作題材在私人收藏中最大的油畫作品。畫中描繪古羅馬時期，一名奴隸為逃避災難而躲藏到洞穴，卻遇上受傷的獅子，奴隸神色恐懼，但見獅子受傷遂救助之。此后，獅子在斗獸場上因報恩而不傷害奴隸。此畫更被譽為是畫家早年旅居柏林期間的少數(shù)創(chuàng)作中，最精彩的畫作之一。

歲寒三友圖  立軸 設色紙本 1944年作

    此作作于1944年。該畫作題材為“歲寒三友”，指松、竹、梅三種植物。因這三種植物在寒冬時節(jié)仍可保持頑強的生命力而得名，是中國傳統(tǒng)文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠貞的友誼。松竹梅合成的歲寒三友圖案是中國古代器物、衣物和建筑上常用的裝飾題材。同時歲寒三友還是中國畫的常見題材，畫作常以“三友圖”命名。徐悲鴻此幅作品作于曙光初露、群心振奮的年代，所以畫作不再是“所向無空闊、真堪托死生”的忍辱負重，而是激昂奔放，充滿著必勝的信念，也是對革命友誼的一種贊揚。

西湖炊煙  立軸 設色紙本 1944年作

    款識：古木森森欲蔽天,平蕪盡處起炊煙。不堪想象春歸夢,淪落西湖又一年。白云弟屬寫,悲鴻甲申莫春。印文：東海王孫。

    徐悲鴻1944年創(chuàng)作此畫，贈送表現(xiàn)突出的門生梁白云，顯然是師長愛才勉勵之意?！段骱稛煛?，是徐悲鴻極其難得、具有寫生韻味的彩墨山水大作品，展示了徐悲鴻改良藝術(shù)語言的探索和實驗的重要成果。這件作品，看畫題的“西湖”，會讓人以為畫的是名滿天下的杭州西湖，或以為是徐悲鴻故鄉(xiāng)宜興城外的西湖，但畫中氣勢十足的參天古柏，遠處僅江水一線，巍巍山嶺，景象開闊，雄厚渾然，并非江南綠水青山的清秀嫵媚；據(jù)徐悲鴻當時行跡，當為四川西南部樂山市附近的古城五通橋。

    五通橋是一個歷史悠久的小城，風光旖旎，鍾靈毓秀，融山、水、樹、橋、城為一體，是一座富有特色的山水園林城市，素有“小西湖”之稱。

    此畫上徐悲鴻自題詩所言“淪落西湖又一年”句，也說明其創(chuàng)作背景和對象地點并非在杭州。

    四川五通橋“小西湖”的蓊郁之美，和杭州西湖的瀲滟之美，完全是兩種氣象；這幅畫帶有西南方蜀地濕潤寧靜氣氛的特色，正是徐悲鴻“山水須辨地域”這一創(chuàng)作主張的生動說明。

喜馬拉雅  立軸  水墨紙本 1940年作

    徐悲鴻的中國畫，山水極少，但他性喜游歷，每至風景壯麗之地，又多有描摹之作，如漓江、賀江、北京西山、喜馬拉雅山等。

    此幅《喜馬拉雅山》亦為此類作品，作於庚辰三月，即陽歷1940年4月。此年，徐悲鴻應泰戈爾之邀，前往印度考察，為泰戈爾畫像多幅，并於二月下旬在加爾各答舉辦了個展。畫展結(jié)束后，徐悲鴻前往喜馬拉雅山的安吉利作他構(gòu)思已久的中國畫巨作《愚公移山》，并同時創(chuàng)作了風景油畫《喜馬拉雅之林》及多幅國畫《喜馬拉雅山》，本畫即為其中之一。

    款云：“庚辰三月，初至喜馬拉雅?！?，根據(jù)他於該年4月22日題於一幅木炭風景畫喜馬拉雅中“庚辰三月望”的時間，及同期另一作品中“暮春初至喜馬拉雅”的款來看，此幅《喜馬拉雅山》應創(chuàng)作於1940年4月10日至20日，徐悲鴻初至安吉時。此畫與悲鴻其他山水一樣，具有很強的西畫特征，在畫面表現(xiàn)形式上更傾向於風景畫。

    畫中前景兩棵樹占據(jù)了整個畫幅，頂天立地，極大改變了中國山水畫的傳統(tǒng)視物方式，而行筆則將水彩畫法與傳統(tǒng)筆墨的書寫相結(jié)合，於濕筆之中獲得一種墨氣酣暢的揮灑感，是悲鴻山水風景畫中的精品之作。

珍妮小姐畫像  布面油彩 1939年作  （5000萬元，2011年11月中國嘉德秋拍）

    這幅《珍妮小姐畫像》（珍妮小姐是當時活躍在新加坡主流社會并為抗戰(zhàn)奔走的名人，她的男友為比利時駐新加坡領事勃蘭嘉。）是眾多籌款作品中最大的一件，也籌得最多的款項，當時賣了4萬新元。這幅畫像是徐悲鴻受比利時駐新加坡副領事勃蘭嘉的委托精心創(chuàng)作的，繪畫其粵籍好友珍妮。

　　畫主珍妮小姐為星洲名媛，祖籍廣東，她亦心系祖國，積極捐款支援祖國抗戰(zhàn)。畫中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐藤椅之中，和煦的陽光從窗外散落在她的臉龐之上，面容恬靜，姿態(tài)端莊典雅，儀態(tài)大方，盡顯東方女性溫柔嫻靜之美。畫家以西方寫實手法勾畫人物特征的同時，洞悉人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)了人物的氣質(zhì)和神髓。

 雙馬

 

 天馬行空

 

不用揚鞭自奮蹄

 

揚蹄

 

 哀鳴

 

奔騰