這幾年全國性的國畫大展，從入選到評獎，拼殺最為激烈的莫過于工筆畫。傳統(tǒng)的大寫意和小寫意基本上退居二線，真正有內(nèi)容又有創(chuàng)意的大寫意和小寫意難以尋覓，而工筆畫卻一枝獨(dú)秀，成為奇葩！我以為，工筆畫有很強(qiáng)的局限性，大行其道不是什么好事。為何工筆畫在當(dāng)下可以如此火爆呢？

　　第一，工筆畫對于書法線條以及用墨的功夫要求較低。中國古代繪畫以書法為筑基，可以說書法在中國傳統(tǒng)繪畫中扮演著至關(guān)重要的角色。工筆畫對書法線條的要求較低，目前大量的工筆畫家書法線條無法登堂入室，還是停留在顏色彌補(bǔ)線條的階段。連很多剛剛走出院校大門的、書法能力偏弱的藝術(shù)生，受流行風(fēng)氣的影響，也狂熱地投入工筆畫的制作。

　　書畫本一體，沒有書法功底畫不好水墨畫。趙孟頫是如何學(xué)會繪畫的，老師是誰，目前沒有確切答案。我覺得趙孟頫的繪畫老師就是魏晉的書帖，他大量臨摹魏晉書帖，線條的知覺和線條的修養(yǎng)都到了爐火純青的地步，繪畫自然手到擒來。吳昌碩、黃賓虹也是典范。

　　第二，工筆畫契合了市場的剛性需求。當(dāng)前中國的藝術(shù)審美還停留在像與不像之間，讀者對于工筆畫的認(rèn)可度明顯高于寫意畫，收藏者的審美也停留在對技術(shù)的盲目崇拜上，這些收藏者的審美品位給了繪畫者利益追逐的目標(biāo)，但金錢也可以摧毀任何一位以它為目標(biāo)的藝術(shù)家。

　　第三，工筆畫從事者基本上是年輕畫家。當(dāng)然，中年的畫家也大量涌入工筆，老年的藝術(shù)家只能望“工”興嘆。年輕藝術(shù)家精力旺盛，對于大型的工筆畫創(chuàng)作可以耗得起。而中年的藝術(shù)家在藝術(shù)水平和修養(yǎng)上漸漸成熟，他們知道在工筆畫中如何偷懶，如何讓作品迎合評委的口味，這也造成了工筆畫的從業(yè)者劇增，質(zhì)量卻未見得好。

　　第四，工筆畫可以快速實(shí)現(xiàn)“功成名就”。那些初出茅廬的大學(xué)畢業(yè)生，他們是藝術(shù)圈的弱勢群體。可是，他們需要在藝術(shù)圈中謀生、立足，要戰(zhàn)勝那些“高富帥”，最快的辦法莫過于畫工筆畫。所以這些大學(xué)畢業(yè)生成為了工筆畫的新興力量。我身邊有個這樣的朋友，他很年輕，畫畫也非常努力，每天呆在畫室里面畫工筆人物，幾年之間，拿回一大堆證書，錢也賺了不少。每一年各大美院畢業(yè)作品展中的工筆畫數(shù)量都不低。這是一個美術(shù)課題，有心人可以拿去研究研究。

　　工筆畫盛行造就了一大批的畫匠，造就了一大批流水線工人，而真正意義上的工筆畫大師卻遲遲沒有出現(xiàn)。工筆畫弄不好會限制一個人對于畫面靈氣的抒發(fā)，而畫畫需要的往往就是保全那份靈氣。