自從賈樟柯說了：“拍電影是我接近自由的方式。”這個句式很快成了個套用性很強(qiáng)的金句。

《逆光飛翔》的劇情很簡單一點(diǎn)都不復(fù)雜，概括就是“青春期的自我表達(dá)突破”：男一號是一個盲人，而彈鋼琴是他接近自由的方式，女一號是家境原因被迫在奶茶店送外賣的姑娘，跳舞是她接近自由的方式。于是在愛情作用之下，他們兩個都跨越了原先重重的障礙，努力接近自由了。對盲童來說，彈琴是逆襲，而對于奶茶妹來說，跳舞更是奢侈。而在這個淺層次阻力之下，還有一個深層次的阻力，盲童如何坦然接受自己盲人的身份；奶茶妹對于自己內(nèi)心不自信，因此她無自尊地愛跳舞社社長，盡管明知他是一個爛人。

（圖注：《逆光飛翔》劇照。供圖。）

在青春勵志片中，這種熱血特質(zhì)的劇情有天然符合觀眾預(yù)期的營銷功效。而作為“人體奇觀”的舞蹈來說，這是天然適合電影表現(xiàn)的藝術(shù)門類，它們出現(xiàn)在電影中的頻率大大高于畫家、雕塑家、作家等其他職業(yè)。我記憶中就有《舞出我精彩》，《名揚(yáng)四?！?，《街舞少年》等等。拍一個作家戰(zhàn)勝自我困境的外化動作怎么拍比較合適？難不成讓他拿著圓珠筆滿屋子跑吧？不過，科恩兄弟早年的《巴頓芬克》在這方面做了有意思的嘗試。

既然標(biāo)題開宗明義就表明了是一個草根光明地逆襲的故事，于是臺灣導(dǎo)演張榮吉在光影上做了關(guān)于逆光拍攝的嘗試，比如當(dāng)女主角看到心目中的偶像翩翩起舞的時候，那一束逆光處理非常漂亮，攝影角度上盡量采取仰角拍攝，有陽光漏進(jìn)鏡頭。這是所有華彩段落的處理，就好像1961年的《蒂凡尼的早餐》中，導(dǎo)演布萊克愛德華茲為了避免鏡頭里暴露出奧黛麗赫本的蒼老，于是將所有關(guān)于她的鏡頭都加了柔光鏡的效果一樣。

除了逆光處理之外，每當(dāng)男女主人公陷入低谷的時候。在攝影方面，導(dǎo)演也同樣有獨(dú)到的設(shè)計(jì)，采用黑夜中比正常曝光度略低一檔的拍攝方式。此外大光圈淺景深的拍法讓觀眾不覺得小清新都難。除了攝影之外，本片還有一個關(guān)注點(diǎn)：劇本根據(jù)黃裕翔本人真實(shí)經(jīng)歷改編，而電影中扮演這個角色的正是黃本人。

其實(shí)豆瓣開始彌散的“小清新”讓人厭倦讓人吐槽的原因不在于清新二字，而在于之前定型的“小”字。而當(dāng)這種內(nèi)在缺乏扎實(shí)根基的風(fēng)格大批量襲來的時候，很容易就透支了觀眾對它的好感度。

這本來是一個慢慢悠然敘說的青春期成長電影，但是排在熱火朝天的中國內(nèi)陸院線檔期上映，就好像一場要求來賓體面著裝的高檔舞會，當(dāng)你穿著淑女裙慢條斯理地走出來，卻發(fā)現(xiàn)你身邊的其他女孩早有準(zhǔn)備虎視眈眈，不是比基尼就是深V開胸晚禮服。

出品人王家衛(wèi)覺得心里委屈，專門出面寫了一封信要求影院多加場次。但其實(shí)這部電影的成本壓力并不大，首先從內(nèi)容來看，它脫胎于導(dǎo)演早年拍攝的偏紀(jì)實(shí)性的短片《天黑》，根據(jù)盲童黃裕翔自身彈琴的經(jīng)歷和幫助女孩尋找跳舞夢想的故事改編。在劇情上已經(jīng)有了成功先例。再從資本來說，總投資數(shù)量比較小，3000萬臺幣折合下來等于750萬人民幣，根據(jù)“文化部長”龍應(yīng)臺的訪談，臺北市和臺中市給了本片總計(jì)400萬臺幣的拍攝補(bǔ)助，另外還有拍攝過程中的取景便利和幫助。臺灣本土票房也不錯，總計(jì)5000萬臺幣，分賬回本應(yīng)該在2000萬臺幣左右，再加上香港和海外版權(quán)代理的銷售。一部青春片的盈利也不算太糟糕。

何況作為勵志片來說，本片也缺乏真正在內(nèi)陸大賣的核心要素：就是當(dāng)下性和本土性。影片結(jié)尾比較冷靜，熱血是需要的，但是現(xiàn)實(shí)還是殘酷的，女孩輸了，男孩也沒一步登天，不過沒關(guān)系，繼續(xù)努力就好了。這一貼成功學(xué)的清涼劑很適合當(dāng)下容易心理失衡的中國青年們。

所以，其實(shí)本片或者這一批臺灣電影真正的啟示在于，在市場化浪潮席卷而來的今天，內(nèi)陸政府究竟應(yīng)該扶植什么樣的電影？是歌功頌德獻(xiàn)禮片，還是能平衡藝術(shù)性和所謂正能量的電影？是給功成名就的老電影人繼續(xù)錦上添花還是讓觀眾心里持續(xù)添堵？怎么更好地給那些電影新鮮血液們一次進(jìn)入院線的機(jī)會。讓更多的青年人通過電影來接近公開表達(dá)的自由，而不是小規(guī)模放映的自娛自樂。這才是在語境下討論中國電影工業(yè)《逆光飛翔》的真正意義。

（責(zé)任編輯：王晶）