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廣告文案和詩歌不一樣，商人和藝術(shù)家不一樣?！居胁町?，但決沒有羅斯科說得那么大。在轉(zhuǎn)換之間才是藝術(shù)的孕育過程。我干過文案，寫過詩歌，同時是個商人。放棄二元對立吧，可憐的羅斯科，靠近生命的活力和介入生活也不是對立關(guān)系。一切關(guān)系都只是一種錯誤關(guān)系下的臨時正確敘述，至于駐留多久，留給偶然。在這里有一些知性的詞匯需要訓(xùn)練和把握，意會性，偶然性，相遇性，傳播性，意外性【一處失真的地方，也許和爆發(fā)點有關(guān)】。 怎么畫？給出一個暫時的場景或完整，其中流動著變異的幻相，在不自信的預(yù)設(shè)下，臨時構(gòu)建新的團結(jié)，這時的團結(jié)敘述是否具備自我破壞性，失真可以用，但要有保留。在宗教和理性或真理的團結(jié)性不存在的團結(jié)下，讓臨時的團結(jié)置于不團結(jié)的干預(yù)之中。 達芬奇讓光線走過物體，光明到黑暗的細節(jié)變化，在空氣到達之處引入朦朧的煙霧?！具@是古典的技術(shù)，但人群的情緒及發(fā)生的變異改變了場景中的氣氛，形成另一個局部中心和靈氛。光，色彩，真實都退隱為一類相片或發(fā)黃的相片，油畫和局部特寫及一個部位的失真成為畫的新核心，邪惡的人群味道奪取了主體位置，是畫的核心主題。茄子的整齊留在臺上，色彩進入臺下，把光留在中心，把煙霧掠過臺下的人群。臺上的人面部一致，夸張的表情在臺下。臺下的人不是臺上的附屬物，成為畫面的絕對中心。讓視點集中在失真的某個局部器官上?！酒饌€名吧，就叫蝸牛畫派，情緒的變異及目的的變異，失真的把握。在擺拍和叢林法則，潑婦法則，某個女人的拿來主義，類似黑手黨的白色死亡。】。 情緒和光線的關(guān)系，與色彩的拿捏，應(yīng)該是個技術(shù)活，各自演繹。拿捏暫時的錯誤，放棄對抗邪惡，那是黑手黨干的活兒，我們是溫柔的恐怖主義。不反抗秩序，不企圖成為中心，只是悄悄地在邊沿之處建構(gòu)。轉(zhuǎn)換連接手段和部位替代對事物的重新命名。這是我們的繪本，也是你們的繪畫。 透視法忽略了人物情緒對幾何科學(xué)的干擾和錯誤視覺與真實力量的不一致。在幾何和光線中，人的情緒難以伸展，光線把人給盯死了。塞尚復(fù)活了自然中事物的生物性，忽略了人的情緒性。他扔掉了透視法，在相反中走到了另一種忘我，他為客觀事物的物理性存在賦予夸張的觸感，讓繪畫介入情緒延伸，重新確立表現(xiàn)世界真實性。但問題在于在某個特定時刻下，主體轉(zhuǎn)換時，不是所有物體都參與這種情緒延伸。馬不存在，存在的是那匹馬。所有物體的全部變化是上帝才能敘述的。文字，語言，繪畫，人的感知理性本身是一個暫時的局外人，單一的真實形狀表象概括不可能確認情緒的結(jié)構(gòu)及其流動。 視覺本身不能給人真實的三維空間感，幼兒對鏡子里的迷惑，水面的倒影。繪畫在無意識中觸摸了客觀事物的空間深度，用色彩裝飾了物體，彰顯了情緒。如果空間深度，色彩變化屬于第三維度的層面，情緒的介入是扭曲了固有的位置感和中心感，是它打碎了一切，是它奪走了一切，也是它成為隱匿的革命種子。情緒的介入就是星星之火，可以燎原。 在茄子的照片中，你只能觸摸整體，一個朋友會指著某個人人說，我認識。特寫的色彩，你一個個觸摸，一個陌生人也會猜測那樣的苦澀之后發(fā)生了什么。一個個孤立的情緒拱起某種緊張，這樣的情緒你能感覺，能震撼，卻無法觸摸。第一個情節(jié)是整齊的強迫。第二個情節(jié)是特寫的強迫。第三個是真實的視覺。你被大家討厭，卻無法談?wù)摚欠N情緒在空氣中傳播，將暖色的墻壁在你的眼中變成藍色，但在敵人的眼里卻是吃人的紅色。你被人討厭，它曾經(jīng)活躍在一個瞬間的時空里，也許其中某個人不知情，是個無意的幫兇，但你心中的狠沒有因此忽略。這樣的情緒很深，甚至幾十年都成為對任何人提及。羅斯科拒絕第一個情節(jié)，在第二個情節(jié)上用力，只可惜技術(shù)一般。在筆記中想尋找第三個，在繪畫中卻沒有一絲的展現(xiàn)。 可塑和空間的關(guān)系。人逐漸學(xué)會了一些直覺上別扭的東西。事物隨距離加長而變小，色彩變暗，陰影和體積的比例關(guān)系。徹底明白錯覺和事實有極致的差別。鐵床架比枕頭更重，借助物體之間的相對密度來顯現(xiàn)，而紋理和密度是抽象的知性，是科技的組成部分。同樣，音樂里歡樂和痛苦也在于韻律和聲音的紋理特征對比。一個男教師站在講臺，一堆學(xué)生視之為偶像，那是一張什么特寫的臉部，同時，一個女學(xué)生把他看成自己的獵物，這又是什么樣的特寫?！竞诵脑谟趶?fù)雜變量之下的部分加速或減弱，好像交響樂，簡單的肖像也是二重奏，臺上與臺下也可能是四重奏，其中的技術(shù)成分在色彩，特寫，照片，空氣，陰影。觸感和錯覺的混沌把握】。 色彩本身有后退和前進的力量。冷色后退，暖色向前。而具備情緒的高級生物體只處于混合空間的信仰之中，情緒飄蕩在真實世界和幻相時間之間，甚至還部分掉入自以為是的真實世界。色彩和情緒的變量關(guān)系是非常個體的，近于不可言喻，甚至無法意會。我是個紅綠色盲。 美感是什么？是直覺，自我的智力認知和偶然進入的情緒相遇之后的拿捏，是暫時的絕對意志，是階段性釋放以后的英雄感覺。你說我們幾個是好朋友，除了同學(xué)，同鄉(xiāng)，打籃球之外的規(guī)定指標以外，必然有只能意會的激情?！径嘁徊骄褪腔榱恕?。肖像畫的美感一定來自于自我肖像畫。如果是對他者的描繪，一定有調(diào)侃的成分，這是人的本能。在錯覺的肖像里，你會說你認識這個人，在可視的肖像畫里，你想猜測他是一個什么樣的人，他為什么會如此。 我的美感。對自我認知保留一絲退讓，在爬行中玩耍，有絲絲的無奈和遺憾，悲觀中奮力抗爭，卻不附帶巨大的歷史責任，民族責任，組織責任。美感不是質(zhì)疑，虛無，自大，只是保有一刻的不甘心。這不是理性的態(tài)度，也沒有邏輯支撐，一種面向自我的直覺的情緒，可以有片刻的激情。技術(shù)，情緒，激情的拿捏。中國藝術(shù)缺失對無知和悲傷的敬畏，是情緒的退讓，但真的有情緒，文人在科舉制度中的無奈。西方的悲劇意識和藝術(shù)更為接近，但忍受痛苦卻成為一種救贖的道路，而救贖的毒藥只是猶太人在千年黑暗中構(gòu)建的虛擬之光。個人和集體都是世俗的一部分，玩是凌駕之上的觀看，在另一個維度。 關(guān)鍵詞：第一，二元對立。第二，救贖就是最終解決方案。第三，在混沌中把握意會，在悲劇和對死亡的思考里拿捏。第四，上帝是一種身上性，有人試圖以藝術(shù)成為另一個上帝。第五，用概念解釋概念，警惕。第六，利用邏輯，不能依靠邏輯。第七，玩就是在邊沿爬行。第八，我知道這么做了，但這樣的KNOWHOW很難傳遞，我可能在表達中偏移，偶爾表達對了，你也有可能意會錯了。第九，如果這樣的藝術(shù)只是暫時的表演，沒有必要糾結(jié)我是誰。但還是要偶爾問一下我是誰？羅斯科在問我是誰？問題在于他卻要解決這個問題。第十，巨大和一致違背自然，也破壞審美。第十一，處理文字和繪畫是考古過程中滲入預(yù)審警察的工作。在單向的透明玻璃后觀察人性，嗅出人群的變異氣味，二人以上的情緒裂變，一個客串的私家偵探在玩。考古是常識，偶爾忽略自我和群體的情緒，幾乎無人體驗客串預(yù)審警察的工作內(nèi)容。第十二，不預(yù)設(shè)問題的解決，去編造一束暫時的光。第十三，逆光的介入是另一種襯托，陰影和影子和虛無有關(guān)系嗎？第十四，在小米沙龍客串了一會兒服務(wù)生，幫著寫了幾句文案，不專業(yè)的商人，業(yè)余的讀書人，父親是真實的，似乎丈夫也是客串的。第十五，客串一個繪本的筆記，謝謝羅斯科。 |
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