油彩

顏料盤

毛筆

手套 

方法/步驟

什么是多層覆蓋法？

        油畫是美與藝術的結合，沒有一個好的意境和感悟，只有以上的理論是遠遠不夠的，優(yōu)化可以體現(xiàn)一個人的心理，展示心靈的多樣化。 

一次完成作畫法是什么？

一次性作畫法要求畫家從一開始便要考慮到作品的最終效果，并力求在短時間內使用直接畫法完成。畫家需具備良好的素描造型基礎和敏感、準確的色彩感受力。

步驟/方法

1. 一次作畫法不單指平鋪一遍顏色。凡是即刻充分展現(xiàn)畫面最終效果（色彩和形體關系）的方法均可稱為一次作畫法，即使在已干的色層上覆蓋新色層展現(xiàn)最終效果也屬一次性作畫法。一次性作畫法如果在灰色底子上進行，既能縮短作畫時間，又能產生和諧的效果。在非白色底子上作畫不可涂色過薄，因干燥過程中底色會“吃掉”部分顏色，使著色層的明度、飽和度降低。
   　
   
   
2. 　一次性作畫法最適于戶外寫生。在室內寫生或創(chuàng)作使用一次性作畫方法時，必須等色層干燥后再進行局部刻畫和調整。
   　　古典油畫采用一次完成作畫法的技巧和藝術成就，已達到了歷史的頂峰。首先用稀薄的赭石等顏色鋪滿畫面，初步描繪出主要結構和明暗關系。等底色層干透后，再涂覆蓋色，每進行一步都采用一次作畫法趁濕完成。這種畫法又稱作長時間的一次完成畫法。
   　　現(xiàn)代畫家采用長時間的一次完成畫法，起初不一定使用赭石、熟褐等中性色，但也只使用一到三種有限的顏色。不是急于鋪上大量強烈的顏色，而是把畫面作為一幅大的“水彩”素描來考慮，以體感、形式和位置為目標，來確定構圖。之后，細節(jié)和質感通過運用飽滿的、不透明的油畫色逐步實現(xiàn)。初步階段調色液主要使用松節(jié)油，在著色過程中最好用“三合一”調色油。它能使顏料更加稠化，也會改善其干化的質量。
   　　
3. 一次完成畫法一般采用白色底子，特別是長時間一次完成畫法，不采用有色的底子，因為稀釋的顏色在白色底子上更能獲得滿意的效果。由于大部分顏色的調和是在畫面上直接進行的（直接畫法），因此鬃毛畫筆特別是圓頭鬃毛畫筆比軟毛畫筆更適合這種畫法。
   　　在繪制較大畫幅的作品時，要采用一次完成作畫法，為保持畫面的濕潤，必要時可使用丁香油等慢干劑。盡量避免使用干燥度較快的顏料，如鈷類、棕土、鉛白等。
   

注意事項

• 　使用一次性作畫法最好用單純的平鋪技巧。從局部開始，用新鮮、純凈和稍稍調合的顏色在畫面上著色，著色前要先畫出線描稿，著色時不能涂得太濃太厚。等到自己的意圖明確之后，重點強調出醒目的起決定性作用的部分，有效地在底色上塑造出物象的色彩關系和體面關系，在調色中盡量少用或不用調色液，最好使用直接從顏料管中擠出的顏料，將顏色平涂或并置于畫面。小幅作品可趁濕一次完成，大幅作品可采用局部完成法，采用銜接油等材料處理銜接處。畫家朝戈采用的即是一次性作畫法。先有秩序地從左至右鋪色，漸漸擴展到整個畫面，色彩鮮艷飽和，色塊對比強烈明朗。第二、三遍上色只是進行局部修飾和潤色。
   

  油畫著色的三種技法 :

  步驟/方法

  1. 一、直接著色法。即在油畫畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對油畫畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，人物油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創(chuàng)造過程。靜物油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。
  2. 二、多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。
  3. 三、透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創(chuàng)作情感。
     油畫技法解析 :
  4. 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來,藝術家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法,使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。
     

     

     步驟/方法

     1. 透明覆色法,即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色,就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之F流動著血液。它的缺點是色域較窄,制作過程工細,完成作品的時間長,不易于表達畫家即時的藝術創(chuàng)作情感。
        　　
        
        
     2. 不透明覆色法,也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別,畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感:不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經(jīng)長期放置,待色層完全干透后再行描繪。
        　　
     3. 不透明一次著色法,也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后,憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即涂法,常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂給成大面積色彩,適于在平穩(wěn)、安定的構圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉折趨勢運筆,筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達數(shù)毫米的色層或色塊,使顏料表現(xiàn)出質地的趣味,形象也得到強化。

     注意事項

     • 作為一種藝術語言,油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素,油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現(xiàn)出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容,又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。

       淺談抽象油畫 :

       抽象藝術的先驅者之一康定斯基，是感情抽象畫派的創(chuàng)始人。他主張以色彩、線條、形狀作為表現(xiàn)思想和喚起感情的主要手段，否定了繪畫的客觀形象和具體內容。但在他的《小小的樂趣》等作品中，色彩與線條實際上都表達和服從于一個富有高能量的帶啟示錄色彩的形象?！俺橄蟆焙汀盁o意識”派的大師米羅也沒有完全拋開與客體相聯(lián)系的形象，如《人投鳥一石子》這幅畫中的人物是“一個長著獨眼和大腳的變態(tài)生物體”。幾何抽象畫的偉大倡導者蒙德里安，將繪畫語言限制在最基本的直線、直角、三原色以及黑、白、灰之內，完全摒棄了客觀物體的形式和內容，從而表現(xiàn)出一種純粹的抽象。
       

       

       步驟/方法

       1. 抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有只可意會不可言傳的隱喻和內涵。
          　　
       1. 抽象油畫是作者與觀賞者之
          間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現(xiàn)。
          　　
          
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       3. 抽象油畫的描繪與制作，除油畫顏料外，還使用油漆、涂料等多種顏料。為獲得觸摸感，常附加實物拼貼。
          　　
       4. 抽象油畫作品的制作與審美過程是嚴肅的?？此啤昂[”的作畫過程卻有著極為嚴格的構成原理和非常傳統(tǒng)的技術法則。抽象油畫講究構思的巧妙、新穎，力求符號化的形與色在畫面中的視覺平衡，注重造型的對比、呼應和內在的整體性，強調畫面的節(jié)奏和韻律，探索形、色、線、肌理的豐富內涵。
          　　 注意事項

       • 抽象油畫畫法的手段是無限的，藝術家可盡情發(fā)揮和創(chuàng)新。馬蒂斯的《蝸?！穭t直接采用有色紙拼貼。勞申伯格更是褻讀傳統(tǒng)，他以機智、嘲弄與諷刺的手段，將輪盤、布袋、電燈裝置等組裝進“繪畫”作品中。

         油畫起素描稿的技巧 :

         從一般人的角度看，油畫的素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性強的線條勾畫出繪畫對象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對于采用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對于古典寫實繪畫的藝術家來說，油畫的素描稿則相當重要，它幾乎是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，也是藝術家與自然界交流的第一步。

         在這里我們首先要研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程。

         工具/原料

         • 　 人物油畫起素描稿并不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。下面介紹幾種起稿用的工具。
           　　 (1)炭條。炭精棒與木炭條都適于在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
           　　 (2)炭筆。線條較細，更適于畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
           　　 (3)色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩(wěn)定。
           　　 (4)水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對靜物油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚涂，就用丙烯色。
           　　 (5)水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節(jié)油洗掉。
           　　 (6)復寫紙?？蓪⒓埳系乃孛韪鍙陀〉疆嫴忌?。
           　　 在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

         步驟/方法

         1. 首先勾畫出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然后對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態(tài)盡可能接近對象。
         2. 然后在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然后，畫家根據(jù)寫生稿進行加工、概括、提煉。
         3. 最后再用前兩張素描稿連續(xù)嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創(chuàng)作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之后，畫家以極其嚴格的方法(方格放大法)將素描稿拷貝到畫布上。
            注意事項

         • 由此看來，油畫起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。