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【自語堂編藏】 中國畫的意象思維和意象造型
安佳
在世界繪畫發(fā)展史上，中國畫以鮮明中物的面貌，形成了獨(dú)特的繪畫華博體系。其中最能體現(xiàn)其藝術(shù)特質(zhì)的，即是中物中國畫的意象思維和意象造型。物千百年來，不論中國畫藝術(shù)的歷博史如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，但萬變不博華離其宗，那植根于中國深層博物哲理內(nèi)蘊(yùn)的情感內(nèi)核，總是中博呈現(xiàn)出鮮明的意象精神，并帶來超越現(xiàn)實(shí)中的、象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)博中的等復(fù)雜多變的形式演進(jìn)。老子的玄思、物博莊子的超然、禪學(xué)的空靈，不僅成為物博千百年中國畫藝術(shù)之靈魂，物博也昭示著其創(chuàng)作必然完全地、無保留中地受著情感與精神的支配，超越客觀和現(xiàn)實(shí)的中物限制，并通過意象思維和意象造型這華種鮮明的方式予以表達(dá)。
中華 “意”和“象”，原為古代哲學(xué)概念，博最早見于《易傳》：“子曰'書不盡中博言，言不盡意’…… '圣人立象以盡意中華’”。此處“象”即卦象，“意” 物華即卦象的含義。后來“象”物博逐漸擴(kuò)展為一切事物的形象物中，“意”也擴(kuò)展為人的思想物博感情等主觀因素。劉勰首次將意華物和象合成為一個(gè)詞并作為藝術(shù)概念，“獨(dú)照之中匠，窺意象而運(yùn)斤”（《文心雕龍 神思》），即表明唯有中博獨(dú)特感受的藝術(shù)匠心，才能使藝術(shù)構(gòu)思窺探意中象進(jìn)行創(chuàng)作。這里揭示了“意”與“象”華物契合的形象性特征，“意”指審華博美關(guān)照和創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)的感受中物、情志、意趣；“象”指出現(xiàn)于想象中的中物外物形象，兩者密不可分。華物 所謂意象思維是指中博在創(chuàng)作中所采取的以主觀情意為主導(dǎo)物中的創(chuàng)造性活動(dòng)和思維方式。物華在這一過程中，雖然畫家要對(duì)現(xiàn)實(shí)生博中活和客觀物象進(jìn)行深入的觀察、體驗(yàn)中物、分析、研究，選取并憑借那些具體中的富于感性特征的事物，塑造出富有博物典型意義的藝術(shù)形象，但是，其思維的核華心或特質(zhì)是必須以主體的主觀情意為先導(dǎo)中華，所謂“意在象前，象生意后”。而“登山則華中情滿于山，觀海則意溢于海”（《神思》博），強(qiáng)調(diào)了主體情感對(duì)外物的能動(dòng)作中用和主導(dǎo)作用。 劉勰“神用象通，情博物變所孕”也說明了這一道理，“中神”即“神思”，“象”即“物中象”，“意”為神思與物象的通物博感，是情思變化所孕育的，所以“意象”物中歸根結(jié)底是在情感的孕育和傳達(dá)中創(chuàng)造出來。華在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，“意象”指主物華觀情意與客觀物象交融而成的心理形物華象。“意象”即“意之象”或“意中之象博中”，是經(jīng)過情感所染化的“象”。它中博是人們對(duì)客觀事物進(jìn)行審美關(guān)照華物的產(chǎn)物，是主體在構(gòu)思中通過各種感受在內(nèi)心華中所形成的形象，是藝術(shù)創(chuàng)造物華的重要環(huán)節(jié)。中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，總中華是首先以“意”為主導(dǎo)，以博中自己的主觀情意去感受外在的物象，中博并把物象置于“意”的統(tǒng)轄之中，這是一物博個(gè)“情瞳朧而彌鮮，物昭晰物華而互進(jìn)”的審美體驗(yàn)過程。當(dāng)主中博觀情意與外在物象互相契合時(shí)，頭腦中就會(huì)產(chǎn)中物生一種具有美感的形象，這華物就是“意象”或“審美意象”。意象不是華物物理的實(shí)體，而是心理的精神現(xiàn)中物象，它是主客觀的統(tǒng)一。劉勰強(qiáng)調(diào)“博中意象”在藝術(shù)構(gòu)思中有至關(guān)重要中博的地位：“此蓋馭文之首，物博謀篇之大端”（《神思》），將“意象”博華看成是中國藝術(shù)駕馭創(chuàng)作的主要華博方法，是布局謀篇的先決條件。 華博所謂意象性造型是指藝術(shù)作物品不是單純地模仿自然，而是在對(duì)自然物中博象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，從而華達(dá)到抒情表意的目的。意象物博造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，物中又與客觀物象脫開一定距離，而在造型上呈現(xiàn)物中出“意”與“象”契合的特華物征。也就是使主觀的“意”與客觀的物博“物”同構(gòu)對(duì)應(yīng)，融為一體。一方面“意”對(duì)物象化了，不再是主觀的思想意念自身；另一方物華面，“物”也情感化了，不再是中博自在的物象本身。因此由意象造博華型而呈現(xiàn)出的形象一般處在華博“似與不似之間”，正如鄭板橋中華所說：“其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹中也……手中之竹又不是胸中之竹也?！碑?/SPAN>博竹者必是成竹在胸，即意在筆先中博。作為一個(gè)創(chuàng)作的過程，“眼中華物之竹”是觸發(fā)主體的審美對(duì)象，是客觀存在的博物物象在畫家眼中形成的視覺印象華，是帶有主體審美情感的自華中然景物；“胸中之竹”是“眼中之竹”帶博華有主體強(qiáng)烈個(gè)人情感，是經(jīng)過構(gòu)物思經(jīng)營和提煉熔冶的結(jié)果，所謂“胸中勃華博勃，遂有畫意”，已成為情景交融的“意”中物華之“象”，這“意”中之“物博象”經(jīng)過畫家之手隨機(jī)應(yīng)變的跡化，成為中“手中之竹”，使審美意象物博最后定型、完成。因而，意象造型中的“博中意”乃是“成竹在胸”之“物竹”，是畫家頭腦中的意象華物，帶有主體強(qiáng)烈的情感和獨(dú)華特的審美，其造型較少受客觀真博華實(shí)性的束縛。 “意象”作為物中中國畫藝術(shù)最為重要的美學(xué)思想，其形成華物由來已久。宏觀上講，意象性實(shí)中博則構(gòu)成了從原始藝術(shù)、青銅藝術(shù)到歷物華代民間藝術(shù)、文人藝術(shù)乃至宮廷藝術(shù)中的核心線索。從中國畫的發(fā)華博展歷程來看，意象性也是一個(gè)不斷發(fā)展變化的華中過程。在唐代以前，人物畫作為華物主要的繪畫類型，皆有寓興衰鑒物華戒，褒功撻意，以維護(hù)禮教服務(wù)的功博物利性要求。如“夫畫者，成教化，助博中人倫”，“圖畫者，有國之中博鴻宅，理亂之綱紀(jì)”。即說華中明繪畫具有重要的教化作用博物。從先秦的人物肖像、秦宮博物的壁畫和漢代的麒麟閣功臣物圖壁畫、魏晉的列女圖、貞節(jié)圖，隋唐的帝王華博圖和宮廷人物以及墓室壁畫等，雖然源于博華社會(huì)現(xiàn)實(shí)的功利要求，但是中華，這些人物畫并沒有像西方的寫華中實(shí)繪畫那樣，注重對(duì)客觀世博華界的捕捉、模仿，力求符合視覺物特征的真實(shí)性，而仍然鮮明博地透露著意象性造型的特征。這些畫中，呈現(xiàn)博出平面性、裝飾性，強(qiáng)調(diào)用線為主，隨類賦彩中等表現(xiàn)的主觀性，其造型體中物現(xiàn)了東方繪畫意象美學(xué)的特征。如果以西方繪華博畫追求模仿的、真實(shí)的客觀物象的“華中形”的尺度來看，畫中物象皆呈華現(xiàn)出“變形”的特征，西方華中繪畫那種以求視覺空間中的形與質(zhì)，物質(zhì)中物形態(tài)的外在關(guān)聯(lián)和凝固的瞬間的視覺華博真實(shí)在這里都無法找到。而這種“變形”是特博定的藝術(shù)意識(shí)系統(tǒng)參照的結(jié)果，物中是意象的驅(qū)使，是必然和絕對(duì)的“變形”。作中物者在面對(duì)物象時(shí)，能自由、能動(dòng)物博地去選擇和利用各種造型因素，不受解剖物中、透視、比例等科學(xué)因素的局限，而著力博華追求內(nèi)在的感受性的東西。因而在藝術(shù)形式上物博能自由經(jīng)營、取舍、概括、夸張中物，以求更準(zhǔn)確地表達(dá)畫家個(gè)人的華博情感、理念、神韻和個(gè)性，從而使藝華術(shù)形象具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。 與傳統(tǒng)人物物華畫相比，山水畫、花鳥畫的博中興起和繁盛，使意象精神更博中為突出地被闡釋出來。王維在《山水博華論》中的“凡畫山水，意在筆先”；博中布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中的博中“善圖必意在筆先”；蘇軾的“中博畫竹必先得成竹于胸中”；中物倪云林的“逸筆草草，聊寫物中胸中意氣”；鄭板橋的“胸中勃勃，遂有畫意物”；何景明的“想意象而經(jīng)營，運(yùn)精思以馳騖物”等等，都生動(dòng)說明了“意象”那種博物遠(yuǎn)構(gòu)精思，馳騖想象的境界，更表明“意象”中是一種內(nèi)心的關(guān)照。在傳統(tǒng)山水畫中，時(shí)空并物博不是指由視知覺上升到心理分析物的一種合規(guī)律的時(shí)空，而是依照宇宙博觀念和與其相適應(yīng)的心理邏華輯建構(gòu)出來的時(shí)空。它不是以視知覺中博為選擇的窗口，而是心靈的選擇。所以，華博這些藝術(shù)時(shí)空中展示的形象往往超越中客觀現(xiàn)實(shí)，看似不合理但卻非常中物合情?？梢哉f，山水畫中更強(qiáng)調(diào)華物了“意”作為主體的精神活動(dòng)的特性，這種精中物神活動(dòng)雖然是基于畫家對(duì)事物的強(qiáng)烈感受，但華中卻訴諸著感悟、體驗(yàn)的認(rèn)識(shí)方式物博，而非僅僅是對(duì)客體的形象華中描繪，它決定了繪畫意象的中生成發(fā)展和深化厚積。因而，以主觀意象物中觀察自然，既主觀又客觀，既抽象又華博具象，既“觀物”又“觀我”，中博“物我兼容”，主客統(tǒng)一。華中因此我們說意象造型所創(chuàng)造物華出來的形象已不再是客體本身，而是一種博心物感應(yīng)的形式。 能充分說明心華博物感應(yīng)的意象思維和造型的，莫過于張璪物華“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作主張。它強(qiáng)調(diào)博華繪畫創(chuàng)作既要師造化，向自博物然學(xué)習(xí)；同時(shí)更要顧及心靈，體悟人生。黃賓博物虹先生的山水畫創(chuàng)作之四個(gè)必然過程中華可為其細(xì)解：一是“登山臨水”博，即接觸自然，作全面觀察體驗(yàn)；二是“華物坐忘若不足”，即深入細(xì)致地看物，既與山川交朋友，又拜山川為師，要在華中心理自自然然地與山川有著不忍分離的感情；中華三是“山水我所有”，不只華博是拜天地為師，也要畫家心占天地，物華得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精致博；四是“三思而后行”。即作畫中華之前有所思，作畫時(shí)筆筆有所思，邊畫邊想，華也包含著“中得心源”的意物中思。這里，既強(qiáng)調(diào)了繪畫創(chuàng)中博作與自然物境的依存關(guān)系，同時(shí)又指華物出心在繪畫形成中的能動(dòng)作用。博事實(shí)上，顧愷之的“遷想妙博得”也為繪畫創(chuàng)作的一種心理過程。潘天壽先華博生對(duì)此作了十分透徹的釋解：“遷：博華系作者思想感情，移入于對(duì)象；中博想：系作者思想感情，結(jié)合對(duì)象以表達(dá)其物華精神特點(diǎn)；得：系作者所得之精神特物點(diǎn)，結(jié)合各不相同之技法以完成其腹稿也。然中物妙字：既非得于形象上，又非得于技物博法中，而得之于畫家心靈深處之中收獲。是妙也，為繪畫之最高境界。”這博表明中國繪畫是造化與心源博華契合的產(chǎn)物，它既不違反造化，又得博華心性之便，使心性之便不能離開自然物華物象的類屬。 在理論上華，中國畫提得最高的是“神中”，繪畫強(qiáng)調(diào)“傳神”、“氣韻博物”，這種境界的構(gòu)成，無疑經(jīng)歷博華了漫長的人類精神之進(jìn)化。在初級(jí)的繪畫審美華心理活動(dòng)中，創(chuàng)作在以自然物象和社會(huì)生活為華博依據(jù)時(shí)，“畫犬馬難，畫鬼魅易物中”，即說明形象的真實(shí)與否博中在畫家和觀眾的審美心理上還占有重要的地位華物。隨著人類對(duì)繪畫精神內(nèi)蘊(yùn)的更高要求，忠實(shí)物博于視覺的真實(shí)，雖然是形似的必博物然條件，但已不是充分的條件。因?yàn)?/SPAN>中物純粹的視覺并不能完成對(duì)生存的中華真實(shí)把握，也無法達(dá)到形象與神情相統(tǒng)一的形華物似水平。因此，“繪畫以形中華似，見于兒童鄰”（蘇軾語），物博使中國畫更進(jìn)一步地遵循重神韻這一意象精神博的藝術(shù)原則。視覺作為心靈華的觸角，不僅要撫摸造化物的外貌，中物更要關(guān)照作為主體的內(nèi)在精神世界。故而華博“傳神”、“氣韻”便成為華博繪畫創(chuàng)作的一種必然追求。何謂華中“傳神”、“氣韻”？它是“吾人生博華存于宇宙間所具有之生生活力也”（中潘天壽語）；是 “把握到對(duì)象的天契、妙理華博，并將這客觀的天契、妙理成為中物作者主觀精神中的天契妙理”。（徐復(fù)觀語）它要求繪畫創(chuàng)作不是以主觀去追求客華中觀，而強(qiáng)調(diào)對(duì)象之生命活力與作者之心靈世界博物的融合，以達(dá)到神形相融。 物中 中國繪畫求“傳神”、求“氣韻”的博境界，使畫家創(chuàng)作不止于眼、手、腦的默博物契之動(dòng)，更要靠身心體驗(yàn)。石濤所謂“收盡奇物博峰打草稿”，非是簡單的收集形象素材，中實(shí)即一種心的體驗(yàn)。置身于山川之間，不只是物中要拜天地為師，體驗(yàn)山川精華物神；而且要摒棄塵濁，凈化內(nèi)心，并使吾博物之神得因自然之神而充實(shí)圓滿。“山川使余代物中山川而言也，山川脫胎于余也，余脫華中胎于山川也。收盡奇峰打草稿也，山川與余神物華遇而跡化也，所以終歸之于大滌博也?！贝思凑f明繪畫不是簡單的向自然摹寫，博物而是從畫家主體精神中，流露出山川之精神，中華是藝術(shù)家由自己生命超升以后所呈現(xiàn)出的物中藝術(shù)精神。 從以上論述中不難看出，中華中國畫的意象思維和意象造型的華特征，必然是將“傳神”、“氣韻”作為繪畫華物表現(xiàn)的最高境界，這使得作者心靈在華中與外在對(duì)象相遇中，主客交融，共成一天物中。這種物我精神合一的境界，只物博有在藝術(shù)精神具有高度自覺中時(shí)才能達(dá)到。而使這種藝術(shù)精神得以覺醒，使博中藝術(shù)之所以為藝術(shù)之本質(zhì)的，正是由老莊精神物中和禪學(xué)逐步開啟的。正是這中物種哲學(xué)精神和美學(xué)的驅(qū)使，夯實(shí)華中了中國畫超越外在的、感官華博的意象思維和意象造型的根基，使中博中國畫創(chuàng)作和審美活動(dòng)真正成為了華中一種心靈體驗(yàn)的藝術(shù)。
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