振波浪清 品讀《文心雕龍》樂府第七 筆話  原創(chuàng)絕句一組（31——36）

七絕——振波浪清 31品讀《文心雕龍》樂府第七 筆話  

 兵仙另感  

秦風(fēng)過嶺怨風(fēng)吹，

草木聲中悄西推。

心聽扇向攻城急，

已是筵中勝利師！

七絕——振波浪清 32品讀《文心雕龍》樂府第七 筆話  

   靜思  

彎橋不是去年風(fēng)，

幾次窗尋記憶中。

草撫秦泥憑石枕，

輕欣隔柳月爬東！

七絕——振波浪清 33品讀《文心雕龍》樂府第七 筆話  

  紅娘另感  

遠(yuǎn)嶺由云向寺親，

炊香過后院如春。

溪邊草影無風(fēng)動，

誰笛月光向徑伸！

七絕——振波浪清 35品讀《文心雕龍》樂府第七 筆話  

乘2672次列車另感  

今窗你我唱秋風(fēng)，

故土從詩太白風(fēng)。

遠(yuǎn)嶺時奔秦嶺水，

心情盡在古今中！

七絕——振波浪清 36品讀《文心雕龍》樂府第七 筆話  

   岸邊思  

心情盡在古今中，

不語殘垣枕草叢。

每憶當(dāng)年尤備警，

秦天月下水流東！

《文心雕龍》是中國南朝文學(xué)理論家劉勰創(chuàng)作的一部文學(xué)理論著作，成書于公元501～502年（南朝齊和帝中興元、二年）間。它是中國文學(xué)理論批評史上第一部有嚴(yán)密體系的、“體大而慮周”（章學(xué)誠《文史通義·詩話篇》）的文學(xué)理論專著。全書共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美學(xué)思想為基礎(chǔ)，兼采道家，全面總結(jié)了齊梁時代以前的美學(xué)成果，細(xì)致地探索和論述了語言文學(xué)的審美本質(zhì)及其創(chuàng)造、鑒賞的美學(xué)規(guī)律。

 

  

讀后振波浪清筆話：

民歌源于民間，又高于民間。 

詩詞總是為著一定的目的服務(wù)的。

 

 癡夢瀟湘認(rèn)為：

絕句中最重要的是三四兩句，也就是“起承轉(zhuǎn)合”中的轉(zhuǎn)結(jié)。轉(zhuǎn)句是非常關(guān)鍵的，要將前面的詩意給宕開或扭轉(zhuǎn)，從而表達(dá)出更深層次的東西，因為詩的重點在言志。有的首詩而言，不足之處就在于轉(zhuǎn)結(jié)沒有新意，沒有深層的人生境界或社會意義。當(dāng)然對景物的贊美是人之常情，古來也不乏佳作，但關(guān)鍵是注入自己的個性色彩，有點別人沒有的東西，言志也就成了一種最簡單最常用的方法，還有一種就是辭句上的修飾，不過要求有深厚的語言功力，比較難學(xué)。

 

煉意應(yīng)勝過煉字。奇特的想象，不是別人能想得到的。

 

當(dāng)今詩詞界能真正走出唐宋，開拓新境界新風(fēng)格的極少，癡狂公子算得上一個，“公子體”并非浪得虛名，值得學(xué)習(xí)。

 

詩詞詠物最關(guān)鍵之處，結(jié)句一定要扣住主題。

 

記得論壇有個詩友說過，詩寫到無可挑剔，離成功也就只欠一步了。

 

真正的詩詞是由“心”寫出的，字外的情感也只能以“心”才能讀出來。

 

詩境有虛有實，然不以虛實而論真假，實者可為真，虛者亦可為真。實者，眼前之境，現(xiàn)實之境也虛者，夢幻之境，理想之境也。如詩境若全為實則索然無味，若全為虛則空洞無物，情由實境而出，虛境由情而生，此所謂虛實相生，情境交融是也。取景必有增減，減實而添虛是也，世之至實者，莫過于相機，至虛者，莫過于幻夢，然二者皆非畫家筆法，惟虛實之間佳。又虛境或為他日之境，或為他處之境，或為他人之境，皆出之于實境，詩家添之無跡，故極難區(qū)分，惟作者知之。大約詩中“芳草”為實，“萋萋”為虛；“落梅”為實，“聞笛”為虛；“修竹”為實，“暮倚”為虛，此即虛實之法。

尤為關(guān)鍵的是：結(jié)句盡量避開口號式。

 

民歌源于民間，又高于民間。 

詩詞總是為著一定的目的服務(wù)的。

我對靈感的理解是：搜盡字海終無影，忽間卻蹦腦夢田。

令主客觀輕輕流淌在筆功下，化作一粒粒飽蘊情感的鮮活字粒，

形式與內(nèi)容的統(tǒng)一是多么的重要啊。詩詞貴在真與新，既要避俗，又要避熟。

 尤其在承轉(zhuǎn)關(guān)系上，如果：

只有統(tǒng)一，沒有對立，則令讀者味同嚼蠟，缺乏生氣，且極易合掌；

只有對立，沒有統(tǒng)一。則令讀者不知所云。

對聯(lián)與詩詞的基本功，應(yīng)是一脈相通的。

詩詞是律動的、立體的、說話的音樂；音樂是天籟的、聽覺的詩詞。

詩詞就是，不同詞性的字粒的天機組合。

 

詩詞是律動的、立體的、說話的音樂；音樂是天籟的、聽覺的詩詞。

詩詞就是，不同詞性的字粒的天機組合。

 

王國維指出：

詩人必需具備的兩大功底是既能“入乎其內(nèi)”，又能“出乎其外”。二者缺一不可。

內(nèi)美是詩人的精神品質(zhì)，修能是詩人的文學(xué)修養(yǎng)，藝術(shù)技巧。

境界是詩人畢生追求的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。

產(chǎn)生了境界，就會擁有高雅的風(fēng)格，就會自然而然地醞釀出佳句。

從藝術(shù)表現(xiàn)手法上立足，它可分為“寫境”與“造境”。

有我之境，以我觀境，以我觀我；

無我之境，以物觀我，以物觀物。

 

在發(fā)現(xiàn)中想象，在想象中發(fā)現(xiàn)。

 

詩詞就是形象思維的音樂。

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在前人的評判中繼續(xù)汲取“運字”營養(yǎng)。

其一，觀物細(xì)微，托興遙深，能入而善出，兼具生氣與高致；

其二，情感盤旋而郁結(jié)，得沉著與痛快之致，故有動搖人心的藝術(shù)魅力；

其三，格調(diào)高遠(yuǎn)，名句間出，饒有境界之美；

其四，語言婉轉(zhuǎn)而自然，用意深至而有力度，具有深遠(yuǎn)之致。

詩人之筆應(yīng)能做到以上四點，的確是天才的畫筆。

道可道，非常道；詩可詩，非常詩。

清代評論家袁枚認(rèn)為：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。人活則立，人死則臥?！?/font>