二

    西漢中期，漢帝國(guó)成為亞洲最繁榮的多民族國(guó)家，也是我國(guó)玉器發(fā)展歷史上的一個(gè)高峰時(shí)期。武帝劉徹罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)，儒家“君子貴玉”的思想得到了進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。儒家所提倡的孝道倫理觀念促使了厚葬習(xí)俗的廣泛流行，以玉隨葬成為風(fēng)氣。同時(shí)，張騫出使西域，打開(kāi)了玉料東運(yùn)的通道，和田美玉源源不斷地流入中原。這一切，都促使了玉器手工業(yè)的蓬勃發(fā)展。隨著工具的改進(jìn)，鏤空、浮雕等手法的普遍使用，制玉技藝更加精益求精，新的器類(lèi)和器形陸續(xù)出現(xiàn)，無(wú)數(shù)精美絕倫的佳品大量問(wèn)世，戰(zhàn)國(guó)時(shí)開(kāi)始出現(xiàn)的玉舞人這時(shí)大為流行，并更加形神兼?zhèn)洌岘嚳蓯?ài)，楚楚動(dòng)人。北京大葆臺(tái)漢墓、揚(yáng)州“妾莫書(shū)”漢墓以及安徽、陜西、河南等地漢墓出土的透雕線刻玉舞人都是典型的漢代玉舞人形象。它們充滿了人文主義精神和生動(dòng)寫(xiě)實(shí)的風(fēng)貌，與早期流行的禮儀用玉中常見(jiàn)的那種神秘、怪異、玄奧、繁褥、刻板的玉器形成了強(qiáng)烈的反差。這些精巧的作品已經(jīng)揭去了上古時(shí)期原始宗教的神秘面紗，成為人們喜愛(ài)的裝飾品。

    玉舞人皆為長(zhǎng)袖折腰翩翩起舞的女性，她們是典型的女樂(lè)形象，是專(zhuān)業(yè)的舞蹈伎人。從夏商開(kāi)始，女樂(lè)表演就已經(jīng)成為宮廷享樂(lè)的主要形式。到了漢代，上至宮廷，下至諸侯富商，豢養(yǎng)女樂(lè)的情況極為普遍，乃至女樂(lè)的多少成為權(quán)力和富裕的象征。玉舞人多出土于諸侯親屬等墓葬之中，正是這種供貴族階層享樂(lè)的女樂(lè)的說(shuō)明。同時(shí)，社會(huì)上也隨之出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)培訓(xùn)女樂(lè)的機(jī)構(gòu)，早年長(zhǎng)沙漢墓出土的一件漆卮上的彩畫(huà)，真實(shí)描繪了當(dāng)時(shí)貴族之家訓(xùn)練舞伎的生動(dòng)情景，她們所跳的舞蹈有“袖舞”“七盤(pán)舞”、巾舞等等，玉舞人便是取材于這些舞蹈的造型。盡管女樂(lè)們的社會(huì)地位卑下，但她們高超的舞技卻極大地推動(dòng)了中國(guó)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的繁榮。且看那一個(gè)個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)著的玉舞人，長(zhǎng)袖飄拂，細(xì)腰輕扭，秀裙曳地，五官清秀，把那且歌且舞時(shí)最傳神的一瞬間，定格在一塊靈巧的美玉之上，再現(xiàn)了漢代舞蹈藝術(shù)的神韻。制玉大師們的審美情趣和神奇技藝，令人驚嘆不已。安徽淮南市漢墓出土的玉舞人，是一件與眾不同的佳作，玉工以獨(dú)特的構(gòu)思和簡(jiǎn)潔的刀法，雕出了一個(gè)擺頭翹足、嬌態(tài)可掬、長(zhǎng)袖起舞的舞人形象，充滿靈氣。

  三

    漢玉在繼承戰(zhàn)國(guó)精致靈巧的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了嶄新的面貌，主要表現(xiàn)在鏤空技藝更加普遍應(yīng)用和線刻手法更加先進(jìn)。玉舞人多為平板樓空線刻，鏤雕技法已經(jīng)相當(dāng)成熟，玉工們采用一種若斷若續(xù)的“跳刀法”，用手工刻出的陰線，線條細(xì)若游絲，彎曲有度，構(gòu)圖極其準(zhǔn)確。從舞人的鏤刻上，我們可以看到漢代游絲刻已經(jīng)達(dá)到了細(xì)微遒勁的程度，正如明高濂所說(shuō)：“漢人琢磨，妙在雙鉤，碾法婉轉(zhuǎn)流動(dòng)，細(xì)入秋毫，更無(wú)疏密不勻，交接斷續(xù)。儼如游絲白描，毫無(wú)滯跡”。

    圓雕玉制藝術(shù)品，在西漢時(shí)雖然數(shù)量不多，但它卻反映了漢代制玉工藝的高超水平。廣州南越王墓出土的圓雕玉舞人便是一件難得的珍稀之作，舞人頭梳螺髻，廣袖輕舒，曲膝而舞，是一個(gè)婀娜優(yōu)美的越女形象。

    西漢前期有作雙人和單人舞的兩種玉舞人，河南永城縣保安山西漢墓出土的連體玉舞人，作雙人對(duì)舞狀，倆人一手上揚(yáng)相連，一手下垂相握，精巧別致。西漢中期以后，多為單人，更加小巧靈便，畫(huà)面更集中，便于隨身佩帶和把玩。舞人雙面紋飾相同，無(wú)正反面之分，這是作為擺動(dòng)著的佩件的需要，可以?xún)擅嬗^賞。

    隨著漢王朝的覆滅，東漢以后，這種玉舞人的形象便少見(jiàn)乃至絕滅，成為戰(zhàn)國(guó)至兩漢時(shí)，特別是漢代玉器的一個(gè)典型品類(lèi)。魏晉南北朝時(shí)，玉器的制作和使用急轉(zhuǎn)直下，出現(xiàn)了一個(gè)歷史上的大低潮。究其原因，一方面是玄學(xué)和佛教的興起，在其沖擊下，崇玉文化受到了重創(chuàng)，更重要的是戰(zhàn)亂頻繁，國(guó)土分裂，經(jīng)濟(jì)凋敝，嚴(yán)重打擊了玉器手工業(yè)。統(tǒng)治階級(jí)為減少經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)，也開(kāi)始限制珍貴玉器的生產(chǎn)和使用。曹操在臨終《遺令》中便囑告“天下尚未安定，末得遵古也……斂以時(shí)服，無(wú)藏金玉珍寶”。尤其是玉路不通，玉料來(lái)源阻滯，直接影響了玉器的發(fā)展。

    唐代是在歷經(jīng)300多年的分裂局面之后重新統(tǒng)一繁榮富強(qiáng)的華夏大帝國(guó)，古老的崇玉傳統(tǒng)，在盛唐之際重新萌芽并快速發(fā)展，出現(xiàn)了一個(gè)空前繁榮的新局面。玉器的功能、造型也發(fā)生了重大變化，漢時(shí)玉舞人的形象也不再出現(xiàn)。唐人以豐滿、富態(tài)為時(shí)尚，那纖瘦、輕盈能作掌上舞的趙飛燕式的形象自然也就得不到喜愛(ài)了。

  四

    玉舞人以它特有的歷史藝術(shù)價(jià)值，為收藏家們作為珍稀品種所追捧，其市場(chǎng)行情也節(jié)節(jié)攀高。人們更渴望了解有關(guān)這方面的鑒賞和辨?zhèn)沃R(shí)。戰(zhàn)國(guó)玉舞人和漢代玉舞人的主要區(qū)別在于，前者重視雕工的精微細(xì)膩和舞人的華麗動(dòng)人，而后者則著力于整體姿態(tài)的塑造，表現(xiàn)舞人手舞足蹈、夸張傳神的大動(dòng)作，顯示出漢代藝術(shù)樸實(shí)簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)。特別值得注意的是：長(zhǎng)袖折腰；以簡(jiǎn)單的陰刻細(xì)線勾畫(huà)面部和衣紋；舞人輪廓邊緣加刻細(xì)線并刻有“　　”紋飾是鑒別漢代玉舞人的要點(diǎn)。尤其是有“　　”紋飾及在輪廓邊緣加刻細(xì)線是辨?zhèn)蔚闹匾獦?biāo)志，凡粗而深的線條皆不是真品。

    舞蹈是人類(lèi)最早的藝術(shù)形式之一，它的內(nèi)涵和功能隨著時(shí)代的不同而發(fā)展變化，中國(guó)文化古籍里就有“帝俊有子八人，是始為歌舞”“擊石拊石，百獸率舞”等有關(guān)原始舞蹈的記載。我們?cè)谝笊碳坠俏闹斜阋?jiàn)到了“舞”這個(gè)最早的文字，它描繪出一人雙手執(zhí)牛尾和鳥(niǎo)羽而舞的形象。青海出土的馬家窯類(lèi)型舞蹈紋彩陶盆，則再現(xiàn)了早期集體舞蹈的風(fēng)采。西周初期制定的雅樂(lè)體系，標(biāo)志著樂(lè)舞文化進(jìn)入了成熟期。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)，諸侯征戰(zhàn)，“禮崩樂(lè)壞”，民間舞蹈蓬勃興起，表演性舞蹈有了新的發(fā)展。大批專(zhuān)業(yè)歌舞藝人的出現(xiàn)，成了推動(dòng)當(dāng)時(shí)歌舞藝術(shù)發(fā)展的重要力量。統(tǒng)治階級(jí)對(duì)聲色享樂(lè)的追求是這支隊(duì)伍存在和壯大的主要原因。著名的“楚舞”以細(xì)腰為美，細(xì)腰一時(shí)成為審美的時(shí)尚，以致出現(xiàn)了“楚靈王好細(xì)腰，國(guó)中多餓人”的眾人餓飯減肥的現(xiàn)象。這種審美觀一直延續(xù)至漢代，纖瘦苗條是漢代婦女對(duì)美的追求。

    在繼承前代舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)上，又通過(guò)對(duì)西域樂(lè)舞的交流吸收，漢代把中國(guó)古典舞蹈提高到了一個(gè)新的水平，為后世中國(guó)舞蹈的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。綜合性的大型舞蹈——百戲，以及多人共舞、雙人對(duì)舞等多種舞蹈形式都很流行，加上伴奏的隊(duì)伍和各類(lèi)樂(lè)器道具的陳列，豐富多彩，氣勢(shì)恢宏。歌舞成了人們生活中的普遍需求，不僅是女性，男性能歌善舞者也很常見(jiàn)，“馬步”“弓箭步”等英武舞姿一直流傳至今。一塊漢畫(huà)像石上刻畫(huà)的一對(duì)雙人舞，簡(jiǎn)樸傳神、剛勁瀟灑。這種形象和當(dāng)代的舞蹈幾乎沒(méi)有區(qū)別。

  五

    值得一提的是漢代留下了許多杰出的舞蹈藝人的姓名，其中最著名的當(dāng)推因她那出神入化的舞技而被漢成帝所寵愛(ài)的“學(xué)歌舞，號(hào)曰飛燕”的趙飛燕了。傳說(shuō)她“身輕若燕，能作掌上舞”。河南鄭州出土的漢畫(huà)像磚上的舞女正是這種身輕若燕的舞蹈形象，特別有意思的是畫(huà)磚左上角雕刻的一只飛燕，明白向人們表明了它的主題。除趙飛燕外，高祖的寵姬戚夫人“善為翹袖折腰之舞，歌出塞入塞望歸之曲”。武帝寵愛(ài)的李夫人“妙麗善舞”等等，都是名噪一時(shí)的舞蹈家。由此也不難推斷玉舞人在漢代廣為流行的原因了。

    統(tǒng)治階級(jí)上層對(duì)歌舞的愛(ài)好和支持是漢代舞蹈繁榮興盛的一個(gè)重要原因。史籍記載，高祖劉邦在平定了淮南王英布叛亂之后的返回途中，于其老家的沛宮設(shè)宴，召集鄉(xiāng)親們飲酒，并親自擊筑，高唱他本人創(chuàng)作的《大風(fēng)歌》。在歌唱中起身舞蹈，慷慨抒懷，還激動(dòng)地流下了眼淚。皇室親王們對(duì)歌舞的迷戀，后妃們本身便是舞蹈高手，這些對(duì)漢代舞蹈無(wú)疑起到了巨大的促進(jìn)作用。

  六

    漢代舞女的舞蹈有兩個(gè)最重要的特點(diǎn)：一是“舞袖”，古諺“長(zhǎng)袖善舞”，可見(jiàn)古人對(duì)舞袖的欣賞和喜愛(ài)。運(yùn)用道具作舞，是我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的一大特點(diǎn)，漢代舞蹈幾乎都以長(zhǎng)袖作舞，舞袖凌空飄逸，如行云流水，曼妙靈動(dòng)，千姿百態(tài)。舞袖技藝的發(fā)展提高，大大豐富了我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的表演功能。“巾舞”是加長(zhǎng)了的舞袖，從而使其更多變化，更具表現(xiàn)力。除“舞袖”外，另一特點(diǎn)是“舞腰”。腰是牽動(dòng)人身的樞紐部位，它的扭動(dòng)變化，既舞動(dòng)了上身，又帶動(dòng)了下肢，使動(dòng)作前俯后仰，左右傾折，豐富善變，綽約多姿?！拔柩眲?dòng)作要求舞人練就一身柔功，做到“繞身若環(huán)”“柔若無(wú)骨”，是很不容易的?！奥N袖”“折腰”是當(dāng)時(shí)舞蹈技巧中具有代表性的尖端技術(shù)，二者組成了美妙的舞姿，一直傳承至今。且看畫(huà)像石的一細(xì)腰女子正在做大動(dòng)作的舞袖扭腰表演，動(dòng)作夸張，形神兼?zhèn)?。本文所附各地出土的玉舞人，為我們?cè)佻F(xiàn)了當(dāng)時(shí)的神韻。這些舞人有的精細(xì)靈動(dòng)，有的則粗略簡(jiǎn)樸，但它們都具備舞袖和舞腰這兩個(gè)重要特點(diǎn)。

    2000年過(guò)去，滄海桑田，留傳下來(lái)的漢代舞蹈藝術(shù)的形象資料已是鳳毛麟角，今天能夠見(jiàn)到它，主要得益于保留下來(lái)的文物遺產(chǎn)，我們從畫(huà)像石、漢代漆器、漢代俑人等實(shí)物載體中仍可窺視到當(dāng)時(shí)的風(fēng)采和所傳遞的信息。而玉舞人這個(gè)特定時(shí)代的獨(dú)特產(chǎn)物，則以它的光潔、靈巧、精美、生動(dòng)的形象和耐久不朽的質(zhì)地而垂于后世，為我國(guó)玉文化和舞蹈文化的研究提供了一份難以替代的實(shí)物資料。同時(shí)，也為人們留下了一方時(shí)代久遠(yuǎn)、精美絕倫、獨(dú)具特色的藝術(shù)品收藏鑒賞的天地。