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“我看到中國(guó)現(xiàn)狀的悲哀,自焚以求公平,開(kāi)肺證實(shí)自己得的是職業(yè)病,中國(guó)世界工廠的代價(jià),其中就有,僅僅在珠三角企業(yè),每年發(fā)生斷指事故,被機(jī)器切斷的手指頭超過(guò)4萬(wàn)只?!笔Y志為此創(chuàng)作了《哀歌》,成為這個(gè)展覽的一部分。這里的一切隨時(shí)都在改變,就像光一樣,在視網(wǎng)膜上匆匆走過(guò),永遠(yuǎn)不會(huì)有相同的軌跡。
外灘十八號(hào)18畫(huà)廊有一個(gè)藝術(shù)展,叫《在視網(wǎng)膜上彎曲的光》。 展覽很簡(jiǎn)單。 入口進(jìn)去一條昏暗的走廊——這也是展覽的一部分,55臺(tái)由攝影師王寧德自己研制的幻燈機(jī),以極短的速度投射著一張張黑白圖像,轉(zhuǎn)瞬即逝,畫(huà)面上是被攝者在閃光燈前瞇眼的狀態(tài),據(jù)說(shuō)全是來(lái)自網(wǎng)上的貼圖,組成一條直線。這構(gòu)成了王寧德此次的參展作品《55×18%》,18%是攝影里面的一個(gè)概念,是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的灰度。如果走廊更長(zhǎng)的話,幻燈機(jī)的數(shù)量可以無(wú)限制地增加,他曾經(jīng)同時(shí)使用過(guò)125臺(tái)。短短不到10米的走廊就像時(shí)光隧道,而幻燈成像在王寧德看來(lái)是彌補(bǔ)了攝影師的遺憾,因?yàn)樗麄冊(cè)谂臄z的時(shí)候剛好是看不到東西的,他實(shí)際上是和光影玩了一個(gè)游戲,與其說(shuō)投射出來(lái)的是圖像,不如說(shuō)是“幻影”。 身處這樣的走廊,你大概就可以想象即將看到的其他展示都不會(huì)是特別正常的“光”的作品。走廊盡頭自然導(dǎo)向兩個(gè)空間,往右是陳文波和蔣志的圖作,往左是尚一心、姜吉安、徐渠的裝置藝術(shù)。 陳文波三幅作品《狂歡》、《左派光源1》和《左派光源2》略顯普通,講述物體如何在光的折射下發(fā)生微妙的變化。倒是蔣志的《哀歌》頗有些含義。我們經(jīng)常說(shuō)“光線”,不僅有“光”,還有“線”,這是中文的語(yǔ)境里才存在的表達(dá)。當(dāng)蔣志把“光”具體成“光線”連接于各種肉體之上時(shí),觀者感覺(jué)的不是被照耀的溫暖,而是一種似乎快要被撕裂的疼痛感?!栋Ц琛废盗兄校饪疵?,可能會(huì)有不一樣的想象,你怎么可能想到“有時(shí)跳舞”會(huì)是兩只被截?cái)嗟呢i蹄,而“撕裂有時(shí)”則是一只等待宰割(或者已經(jīng)被宰割)的羔羊,那兩道光線,就像蔣志自己說(shuō)的,“這種光,不是照亮,而是施與力量,刺入,拉扯……”整個(gè)系列充滿了末日般的凝重,無(wú)需把這些動(dòng)物以及動(dòng)物的骨干替換成人,就已經(jīng)能感受到社會(huì)觀察的無(wú)聲置入。“我看到中國(guó)現(xiàn)狀的悲哀,自焚以求公平,開(kāi)肺證實(shí)自己得的是職業(yè)病,”蔣志解釋,“中國(guó)世界工廠的代價(jià),其中就有,僅僅在珠三角企業(yè),每年發(fā)生斷指事故,被機(jī)器切斷的手指頭超過(guò)4萬(wàn)只?!边@就是與機(jī)器共舞的代價(jià)!
走進(jìn)另一個(gè)空間,迎面是尚一心的裝置《組織.懸浮在空中——傳遞》。N顆石塊用螺桿支撐固定于墻面,處于懸空狀態(tài)。每塊石頭規(guī)格相近卻又大小不同,質(zhì)地同一卻又形態(tài)各異。光看這墻面、這石塊,都是極普通的,它們?cè)谕瑯悠胀ǖ膬蓚€(gè)燈泡的的照射下,卻出現(xiàn)了不尋找的效果。原因是燈泡置于一個(gè)機(jī)械動(dòng)力裝置的兩端,隨著燈光的搖擺,墻壁上石頭的影子也隨著搖擺,不時(shí)重疊。更妙的是,機(jī)械裝置的速度可以調(diào)節(jié),于是影子的移動(dòng)速度也隨之變化,如果快的話,那些光影有近乎催眠的作用。在這個(gè)作品中,“燈光”某種意義上扮演了一個(gè)指揮家的角色,它借助對(duì)“影子”的控制從而控制著“石塊”,“石塊”們成了“燈光”的追隨者。 另一幅叫《海平線》的作品恐怕是最簡(jiǎn)單的,三塊藍(lán)色的板,中間是根白色的光管。當(dāng)中意思很直白,不言而喻。它的創(chuàng)作者徐渠是在游覽西沙群島的時(shí)候有了這個(gè)想法。他說(shuō),當(dāng)你坐在“瓊沙三號(hào)”補(bǔ)給船上緩慢的駛向深海,在你面前呈現(xiàn)的是無(wú)止境的各種藍(lán)色……天氣大好的時(shí)候,你會(huì)看到天邊或是海的盡頭處有一條溫和的線。更妙的時(shí)候,這三根光管每天都會(huì)一齊變動(dòng)到某一個(gè)位置,有時(shí)“?!备咭稽c(diǎn),有時(shí)“天”低一點(diǎn)。 最后一件作品是來(lái)自姜吉安的《兩居室》,也是本次展覽中我最喜歡的作品,耗費(fèi)了作家兩年的心血。本次展覽的策展人鮑棟先生曾為這部作品做了長(zhǎng)長(zhǎng)的評(píng)述。當(dāng)人站于“兩居室”外,并不覺(jué)得它有多么神奇,但你要走進(jìn)去。身處其中,才發(fā)現(xiàn):這個(gè)兩居室里每一件東西的影子都是靜止的,而且只要你仔細(xì)對(duì)比各件物品的投影,會(huì)驚訝:如果以現(xiàn)實(shí)的光影投射原理的話,它們是互相矛盾的。為什么是出現(xiàn)這種狀況?原來(lái),兩居室里一切物品的投影都是藝術(shù)家根據(jù)各自的受光狀況添加進(jìn)去的,換句話說(shuō),那不是燈光的投影,而是像畫(huà)素描一樣畫(huà)上去的。最后,你再發(fā)現(xiàn),行走于其中的人是沒(méi)有影子的,仿佛是藝術(shù)家刻意在保持這個(gè)空間光影的純粹。于是,現(xiàn)實(shí)和荒誕混合在一起,原本普通的空間成了藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室。正如之前說(shuō)的,這是一個(gè)簡(jiǎn)單的展覽,如果快的話,不到十分鐘就可以看完。但它又不是靜止的,這里的一切隨時(shí)都在改變,就像光一樣,在視網(wǎng)膜上匆匆走過(guò),永遠(yuǎn)不會(huì)有相同的軌跡。 展覽時(shí)間:4月7日—5月27日 周二至周日11:00-21:00 展覽地址:上海市黃浦區(qū)中山東一路十八號(hào)四樓18畫(huà)廊 |
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來(lái)自: 昵稱535749 > 《繪畫(huà)書(shū)法》