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宋遼金夏藝術(shù)史(2) DM
李公麟的作品見于歷代著錄的，約三百余件。經(jīng)《宣和畫譜》著錄的也有百余件。傳為他的作品至今仍有相當(dāng)數(shù)量，自然對(duì)這些作品的鑒別歷來也有不同的見解。李公麟除畫釋道、人物鞍馬外，還多作經(jīng)史故事、山林文士等。
如現(xiàn)存《免胄圖》（可能是李氏作品的摹本），畫的內(nèi)容是描寫唐代大將郭子儀在涇陽免去戎裝，單騎會(huì)見回紇統(tǒng)帥，使敵對(duì)的雙方和解的故事，畫家在表現(xiàn)這一片刻眾多人物各自不同的內(nèi)心活動(dòng)上獲得了極大的成功。畫家之所以表現(xiàn)這一歷史題材，研究者認(rèn)為，是曲折地流露出他對(duì)北宋命運(yùn)和民族關(guān)系的關(guān)心。現(xiàn)存《維摩詰像》，是我國(guó)古代人物畫中的優(yōu)秀代表作之一。懈閑、頹唐、寧靜且微妙的神情，充分揭示出那個(gè)時(shí)期封建士大夫的生活和精神特質(zhì)。在畫法上，這幅杰作標(biāo)志著李公麟 白描 技法的巨大成功，它證明，憑借墨筆線條的勾描——粗細(xì)、濃淡、輕重、剛?cè)帷⑶?、虛?shí)等運(yùn)用，能充分地表現(xiàn)出對(duì)象的形體、質(zhì)感、量感，以及空間感、運(yùn)動(dòng)感。李公麟在繼承唐代以降的筆墨傳統(tǒng)上，獨(dú)創(chuàng)出 掃去粉黛，淡毫輕墨 ， 不施丹青而光彩動(dòng)人 ， 云行水流有起倒 的白描畫法，從而成為獨(dú)立的一種繪畫樣式。此后，數(shù)百年來，代代相傳，先后出現(xiàn)如賈師古、趙孟頫、張渥、陳洪綬、丁云鵬、蕭云從諸名家，畫法無不源出李公麟。 李公麟有《龍眠山莊圖》，是其山水類佳作。表現(xiàn)出他故鄉(xiāng)山石家庭園林之美，據(jù)說全用王維《輞川圖》畫法， 行筆細(xì)潤(rùn)，乃有超越之意 ，今天所見到的是后人摹本。 李公麟一生作畫非常勤奮，晚年患風(fēng)濕病臥床， 呻吟之余，猶仰手畫被作落筆形勢(shì) ，可見他獻(xiàn)身繪畫藝術(shù)的精神。 ?。ǎ玻┪耐耐ǎ保埃保? １０７９年），字與可，梓州永泰（今四川鹽寧）人?！端问贰酚袀?，曰： 漢文翁之后，蜀人尤以石室名其家 ，因此世稱 石室先生 ，又自號(hào)笑笑先生、錦江道人。文同是北宋時(shí)期重要文人畫家之一。他的 文湖州竹派 ，不僅名震當(dāng)時(shí)，流風(fēng)綿延不絕，而且對(duì)后世無數(shù)畫家也起著典范和啟迪的作用。 文同出身于士族，但三代未做官，自幼發(fā)憤讀書?；实v元年（１０４９年） 中進(jìn)士，先后任邛州、洋州等地知州。他為人謹(jǐn)言慎行，身居官場(chǎng)，卻向往山林，時(shí)值王安石后行新法，他思想上傾向于舊黨，行動(dòng)上卻對(duì)黨爭(zhēng)采取遠(yuǎn)避的態(tài)度。他在《野徑》一詩中云： 山圃饒秋色，林亭近晚清?！攀佉伦丛凭弾?。官閑惟此樂，與世欲無營(yíng)。 表露了他悠閑、超脫的心態(tài)。 文同在藝術(shù)上的見解與蘇軾頗為一致，二人在詩文書畫上多有切磋，在畫竹上，蘇軾經(jīng)常向文同請(qǐng)教，并自稱也是 湖州派.他和蘇軾一起探討過畫墨竹的方法： 竹之始生，一寸之萌耳，而節(jié)葉具焉?！癞嬚吣斯?jié)節(jié)而為之，葉葉而累之，豈復(fù)有竹乎？故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣！ 這段關(guān)于 成竹在胸 、 振筆直遂 的見解，明確地闡述并強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)作主客觀因素必須統(tǒng)一，尤其要發(fā)揮畫家的主觀能動(dòng)作用——情思感受和理解；深思熟慮，爾后一揮而就；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的激情和靈感。這些見解，顯然不僅是指畫竹，而是揭示了一個(gè)深刻而具有普遍意義的創(chuàng)作原則。 文同一生愛竹、畫竹成癖，真是 不可一日無此君.據(jù)說他在洋州（今陜西洋縣）時(shí)，廣栽竹木，又常在篔筜谷筑亭賞竹，他 朝與竹乎為游，暮與竹乎為朋，飲食乎竹間，偃息乎竹陰 ①。他贊美竹子的 心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木的高潔品格。為此，他常畫竹以自況。他的居室取名為 墨君堂 、 竹塢 、 此君庵 等。他寫詩作歌，盡抒情懷： 故園修竹■東溪，臺(tái)水侵沙一萬枝。我走宦途休未得，此君應(yīng)是怪歸遲 ②。把自己 意欲不仕 的隱衷，通過竹的 怪歸遲 來表達(dá)，體現(xiàn)畫家處世瀟灑超脫的人生態(tài)度。 文同畫竹，真正是興之所致， 見精練良紙輒憤筆揮灑，不能自己 （蘇軾），但又絕非像后世一些文人畫家那種信手涂抹的 墨戲 ，而是洋溢著畫家飽滿的創(chuàng)作激情?！缎彤嬜V》評(píng)贊曰： 與可工于墨竹之畫，非天資穎異而胸中有渭川千畝、氣壓十萬丈夫，何以至于此哉！ 文同筆下的墨竹，竹葉附枝，呈瀟灑生動(dòng)之姿，仿佛有風(fēng)吹過一般，力求突出竹的氣韻。蘇軾曾題文同墨竹說： 此竹數(shù)尺耳，而有萬尺之勢(shì)。 在畫法上，則始創(chuàng) 葉以深墨為面，淡墨為背 的方法，以顯示竹葉的正反面，在出枝撇葉的用筆上，則采用正動(dòng)流暢的行草書筆法。 現(xiàn)存文同《墨竹圖》，畫倒垂竹枝一梢，著葉雖多，卻疏密有致；莖多新枝，漬以淡墨，葉用濃墨，折旋向背，各具姿態(tài)。撇葉鋒長(zhǎng)而毫芒不露，竹節(jié)間距頗遠(yuǎn)而不顯，渾然一體，生趣盎然。 據(jù)史料記載，文同初畫墨竹，不甚珍惜，常常被人索去，后來求畫的人越來越多，以至應(yīng)接不暇。一次，弄得他心情極為厭煩，把求畫人送來的絹扔到地上，憤憤地說： 我要拿這些東西做襪子穿了！ 后來，蘇軾畫竹，亦取法文同，當(dāng)時(shí)蘇軾正在徐州做官。于是文同就向求畫者說： 吾墨竹一派，近在彭城（徐州附近），可往求之。 同時(shí)，寫信給蘇軾，說： 對(duì)不起了，做襪子的材料要聚到你那兒去了！ 一時(shí)傳為笑談。 文同的傳世作品，還有《墨竹圖》軸、《墨竹》單頁。據(jù)說，除墨竹之外，他還能畫怪木枯柯、山水、人物等。他作《晚靄圖》，有人盛贊功力可比王維、關(guān)同。另一幅《竹上鸐鵒圖》，黃庭堅(jiān)稱道云： 功破造化窟。 ?、佟 ?莊綽：《雞肋編》卷上。 ?、凇 ?曾鞏：《蘇明允哀辭》。 相傳墨竹始于唐代，又有創(chuàng)于吳道子或王維之說，后五代有李頗、黃筌，宋有燕肅、程堂、劉延世、李昭諸名家，乃至一般文人皆擅畫竹，到此時(shí)，畫竹已注意到風(fēng)、晴、雨、露中的不同情態(tài)。文同則超越前代和當(dāng)時(shí)諸家而創(chuàng) 湖州派 畫法，為當(dāng)世和后人所寶愛，被盛譽(yù)為如 杲日升堂，爝火俱熄。黃鐘一振，瓦釜失聲 ①。 ?。ǎ常┨K軾北宋中、后期之際，畫壇上正式出現(xiàn)了 士人畫 ， 士人畫中有一部分基本上即后世所說的 文人畫.當(dāng)時(shí)新起的文人畫家，堪稱領(lǐng)袖的是蘇軾、米芾。尤其是蘇軾，作畫完全是典型的文人游戲筆墨用以解 胸中盤郁的一種藝術(shù)表現(xiàn)。他所流傳下的畫跡很少，但他對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇和后世影響最大的則是他的繪畫理論和美學(xué)思想。 蘇軾（１０３６- １１０１年），字子瞻，號(hào)東坡居士，四川眉州眉山人，父洵，弟轍，皆為北宋著名散文家，世稱 三蘇.蘇軾自小即顯露出與眾不同的文學(xué)藝術(shù)才華，２２歲中進(jìn)士，宋神宗時(shí)曾任祠部員外郎，后知密州、湖州、徐州。因反對(duì)王安石新法，貶謫黃州。宋哲宗時(shí)任翰林學(xué)士、禮部尚書，后出知杭州，又貶謫惠州、儋州。宋徽宗即位，遇赦北還，次年卒于常州途中。 蘇軾天資極高，且學(xué)識(shí)淵博，在文學(xué)、書法，繪畫及理論諸領(lǐng)域內(nèi)，都達(dá)到了極高的境界。 蘇軾擅畫墨竹和枯木怪石，據(jù)說人物也能。他以水墨的竹石抒發(fā)雅興，表達(dá)自己清高傲岸的情懷，同時(shí)在運(yùn)思立意的籌劃和筆墨技巧與磨練中，使自己的繪畫藝術(shù)獲得了高深的造詣。如他畫墨竹，是在認(rèn)真觀察、深入領(lǐng)悟的前提下，然后蘸墨揮灑一氣呵成。而且，在畫法上也極獨(dú)特，他作墨竹， 從地一直到頂 ，有人問他為何不逐節(jié)分，他說： 竹生時(shí)何嘗逐節(jié)生耶？ ①他畫的墨竹，出枝挺拔，以勢(shì)取姿，著葉雖不多，卻疏密有致，以氣韻感人。 有時(shí)畫一竹枝倒垂于懸崖，筆酣墨濃，運(yùn)筆如草書飛舞，顯出委曲爭(zhēng)生的倔強(qiáng)活力。在墨色上，多以墨深為面，墨淡為背，同時(shí)追求一種水墨淋漓的效果，進(jìn)而造成一種單純突進(jìn)的 傲風(fēng)霜、閱古今之氣.蘇軾曾寫詩自詡云： 老可能為竹寫真，小坡今為竹傳神 （蘇軾次子蘇過亦能畫竹石，惜作品已不傳）。黃山谷稱贊蘇軾繪畫時(shí)說： 石潤(rùn)竹勁，佳筆也！ ②可知 勁 ，為蘇軾畫竹的特色。 蘇軾傳世作品現(xiàn)僅存《枯木竹石圖》一卷，流在日本。此圖畫石一塊，拳拳如螺狀，枯樹一株，蟠曲虬姿，極富意趣，石左側(cè)有幾枝短竹，木右下腳有野草數(shù)莖。用筆不計(jì)工拙但發(fā)墨清晰，毫無滯澀之處。勾、皴、破、醒、干、濕，諸法皆備，工用分明。造型怪怪奇奇，寥寥落落，不苛形象妍媸，樹枝畫法也極其草率，看得出約略示意而已，而于象外別具意蘊(yùn)。米芾說： 子瞻作枯木，枝干虬屈無端倪，不皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也。 ①黃庭堅(jiān)也說，他的枯槎、森木、叢筿、斷山，筆力跌宕于風(fēng)煙無人之境。 ②蘇軾在自己的詩作《郭祥正家醉畫竹石壁上》中云： 枯腸得酒芒角出，肝肺槎枒生竹石。森然欲作不可回，寫向君家雪色壁…… 在《自題偃松圖》中云： 怪怪奇奇是描寫胸中磊落不平之氣，以現(xiàn)世者也。 這些都可以說明，蘇軾借自己筆下的枯木頑石寄情遣興，寫胸中逸氣，寄托自己高潔傲岸的情懷。 ① 《資治通鑒》卷一九五，胡之省注木棉。 ?、佟 ?《評(píng)》。 ?、凇 ?曾鞏：《蘇明允哀辭》。 ?、佟 ?《蘇文定公文抄引》。 《枯木竹石圖》本身無款印，后接紙上有劉良佐和米芾的詩跋。劉、米二人都是蘇軾的好友，因之此畫稱蘇軾的真跡當(dāng)屬可信，且亦符合文人畫的發(fā)展情況及蘇軾的繪畫修養(yǎng)：精鑒而不精能，重于意識(shí)觀念的發(fā)揮，在技法上還處于探索提示之中。 蘇軾的繪畫理論雖沒有以專著行世，但卻散見于他的許多論畫詩文中，其見解之精辟、深刻和卓越，亦足可使之躋身我國(guó)古代著名繪畫理論家、美學(xué)家之列。歸納其內(nèi)容可有如下幾個(gè)方面：（一）他首先提出了 士人畫 的概念，并指出 士人畫 之不同于 畫工畫 ，就在于注重 意氣 ，講求 常理 ： 觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秼，無一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰，真士人畫也。 ③士人畫不在于 形似 ，而在于寫其生氣，傳其神態(tài)。這在他的一首詩中，表現(xiàn)最為強(qiáng)烈： 論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神，何如此兩幅，疏淡含精勻。誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春。 ①士人畫要清新、疏淡，疏淡中含有精勻，折枝上只畫 一點(diǎn)紅 ，卻解無邊的春意。 余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用，皆有常形。至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。…… 若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹(jǐn)也。世之工人或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。 ②于此，蘇軾以 形 、 理 得失的利弊關(guān)系，說明了表現(xiàn)物象精神實(shí)質(zhì)，刻求氣韻神采的重要性，反之，繪畫多取形似，實(shí)為末節(jié)。只有形神兼?zhèn)洌灾辽衩钪辰?，方為上乘?BR> （二）他認(rèn)為藝術(shù)的最高境界是： 得之于象外 、 妙在筆畫之外 ，要 蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn) 、 簡(jiǎn)古 、 淡泊.他曾經(jīng)將吳道子、王維二人作比較： 吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。 ③吳道子的畫雖 雄放 、 妙絕 ，但和王維相比則遜色，因?yàn)?，王維的畫能 得之于象外.另可從蘇軾關(guān)于書法和詩歌的議論中，更可看出他對(duì)藝術(shù)境界的最高要求： ?、凇 ?劉大漠：《序》。 ?、邸 ?宋蘇軾：《又跋漢杰畫山》。 ?、佟 ?《古文析義》初編卷六，林云銘評(píng)。 ② 宋蘇軾：《凈因院畫記》。 ③ 宋蘇軾：《鳳翔？八觀》。 余嘗論書，以為鐘、王之跡，蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫之外，……唐末司空?qǐng)D…… 論詩日：梅止于酸，鹽止于咸，飲食不可無鹽梅，而其美常在咸酸之外。①（三）反對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中的因襲模仿，力主變化創(chuàng)新。蘇軾曾給李公麟所作《憩寂圖》題仿詩道： 東坡雖然湖州派，竹石風(fēng)流各一時(shí)。前世畫師今姓李，不妨題作輞川詩。 認(rèn)為自己畫竹既有學(xué)文同 湖州派 的一面，同時(shí)也有創(chuàng)新而風(fēng)流各一時(shí) ；認(rèn)為李公麟一意模仿王維，縱然惟妙惟肖，但也是不足取的，他的批評(píng)是中肯而幽默的。另有一傳說，相傳蘇軾在試院乘興作畫時(shí)，以朱色寫竹，有人問： 世間哪兒有朱色竹？ 他則反問： 世間又哪有墨竹？ 可見蘇軾在藝術(shù)創(chuàng)作中，總是努力擺脫舊形式的覊絆，力求使自己的作品創(chuàng)新意，用新法。 （四）注重對(duì)生活的細(xì)致觀察和切身感受。據(jù)宋岳珂《書畫譜？桯史題跋》中記有這樣一個(gè)故事：李公麟畫《賢己圖》，作數(shù)人擲骰子，盤中已有五顆成六點(diǎn)，一顆旋轉(zhuǎn)未定。此時(shí)，畫中有一人正張著嘴疾呼 六.黃山谷和秦少游觀后稱其 卓絕 、 纖秾態(tài)度，曲盡其妙.而蘇軾看了卻說道： 李龍眠天下士，顧乃效閩人語邪？ 眾人不明白是怎么回事。蘇軾笑而問道： 四海語言，言六皆合口。今盤中皆六，一猶未定，法當(dāng)呼六。而疾呼者乃張口何也？ 李公麟聽后，深深信服不已。 ?。ㄎ澹?qiáng)調(diào)詩畫的關(guān)聯(lián)性，要求畫中蘊(yùn)有詩意。蘇軾認(rèn)為 詩畫本一律 ，認(rèn)為文同畫竹乃是 詩不能盡，溢而為圖，變而為畫.他還稱贊大詩人兼畫家王維說： 味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。 這些名言，精辟而富有創(chuàng)造性地概述了詩和畫兩者的密切關(guān)系，因而歷來被視為評(píng)價(jià)優(yōu)秀作品的美學(xué)準(zhǔn)則和術(shù)語，也成了古今無數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中努力追求的藝術(shù)境界和標(biāo)尺。這是蘇軾的重要理論貢獻(xiàn)。再看他的繪畫作品之所以被人們珍愛，無疑是由于他實(shí)踐自己理論和思想的結(jié)果。 ?。ǎ矗┟总馈⒚子讶拭鞫洳谄洹度菖_(tái)別集》中說： 唐人畫法，至宋乃暢，至米又一變耳 ， 詩至少陵，書至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣。 董其昌推崇米芾，并以米芾為中心建立起他的 南北宗 論。雖然，董氏的偏愛顯得有過，但他的評(píng)價(jià)卻博得當(dāng)時(shí)和后世的認(rèn)可。米芾父子在中國(guó)山水繪畫史上別開蹊徑，且以巨大影響使其成為獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的赫赫大家。 米芾（１０５１- １１０７年），初名黻，字元章，自稱楚國(guó)羋氏之后。他的別號(hào)很多，有襄陽漫士、鹿門居士、海岳外史等等?！端膸烊珪嵋分^：芾性好奇，故屢變其稱如是。 米氏世居太原，后遷往襄陽，曾長(zhǎng)期僑居鎮(zhèn)江等地?；兆诔瘯r(shí)召為書畫學(xué)博士，后任禮部員外郎，人稱 米南宮.米芾自幼聰慧好學(xué)，六歲時(shí)日讀詩百首，過目能誦。七、八歲學(xué)書，十歲臨碑，人贊其有李北海筆意。十八歲入仕，但為人清高。曾以詩自況： 棐幾延毛子，明窗館墨卿，功名皆一戲，未覺負(fù)平生。 米芾一生，是典型的奇特的封建文人雅士的一生?！端问罚棵总纻鳌酚浧洌?冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，育吐清暢，所至人聚觀之。 不僅如此，米芾甚至可以說是個(gè)很隨便以至玩世不恭的人，有時(shí)竟故意裝瘋賣傻，用以驚俗。史載： 無為州治有巨石，狀奇丑，芾見大喜曰：' 此足以當(dāng)吾拜。' 具衣冠拜之，呼之為兄。 ①另有一則記載則更詳細(xì)，云： 米元章守濡須（即無為）日，聞?dòng)泄质诤訅迹渌詠?，人以為異而不敢取。公命移至州治，為燕游之玩。石至，遽命設(shè)席拜于庭下曰：' 吾欲見石兄二十年矣！'可見米芾裝癡佯狂竟如此地步。時(shí)人為此皆稱米芾為顛。 ?、佟 ?《跋子由棲賢堂記后》。 米芾一方面自認(rèn)為癡，但又自辯其不顛，還自書了一個(gè)《辯顛帖》?！逗铛涗洝分杏洈⑦@樣一段逸事：蘇東坡在維揚(yáng)（今揚(yáng)州）時(shí)，一日召客十余人聚會(huì)，都是當(dāng)時(shí)著名的文士。米芾當(dāng)時(shí)也在座，飲酒至半，米芾忽然起身 自贊 說： 當(dāng)今人都認(rèn)為我米芾為癡顛，我今想請(qǐng)教一下子瞻（蘇東坡）有何看法？ 蘇東坡聽了，笑著回答： 吾從眾！ 看來東坡對(duì)米芾的為人是很喜愛和欣賞的。但黃山谷的態(tài)度似乎不同于蘇東坡，他曾勸過去揚(yáng)州的俞清老不要鼓勵(lì)米芾裝瘋，更不必像許多人那樣學(xué)米芾裝瘋，他說米芾在揚(yáng)州， 游戲翰墨，聲名藉甚 ，說盡管人們稱他是 狂生 ，但 觀其詩句合處，殊不狂.所以，他實(shí)際上多是故意裝作顛癡，目的用以 驚俗.也正因?yàn)槿绱?，?dāng)時(shí)的一些官僚顯貴，似乎并不喜歡他，認(rèn)為他終非 廊廟之材 ，結(jié)果終身不過是 服五品 的禮部員外郎。米芾一向不以功名權(quán)位為意，甚至鄙視像杜甫那種 汲汲于功名 的做法。他的全部心思、樂趣、迷戀都在書畫上。 米芾為官期間，能關(guān)心到人民的疾苦。在作雍丘令時(shí)，正值荒災(zāi)之年，上司仍以 宣糧 為由向饑寒交迫的老百姓征收租稅，米芾對(duì)此十分氣憤，寫了《催租詩》以表達(dá)自己沉痛憤懣的心情，并表示自己無力相助百姓只好棄官而去了。 米芾酷嗜書畫，非一般文人所能比，為了得到世藏的古代書畫真跡，不惜耗盡巨資，也費(fèi)盡苦心。他的好友蔡肇在《故宋禮部員外郎米海岳先生墓志銘》中回顧云： （米）家故饒財(cái)，即仕，悉以分族人。后貧，不以為悔。 遇古書名畫，必極力購(gòu)取之乃已…… 米芾自言： 平生喜書畫，老親見聽，值有不足，至親授以首飾使購(gòu)之。 又謂收古畫最多，晉唐古帖有千軸。并很愜意地說： 余平生嗜此老矣，此外無足為者。每得一圖，終日寶玩，如對(duì)古人，雖聲色之奉，不能奪也。 《清河書畫舫》輯有《米南宮秘玩目》，根據(jù)《書史》、《畫史》中記述，顯然那個(gè)目錄還不是全部，只載了米芾的幾十件 銘心絕品 ，如謝安的《慰問帖》、王羲之的《破羌帖》、王獻(xiàn)之的《中秋帖》、顧愷之的《凈名天女》圖、戴逵的《觀音》圖等，最為米芾寶愛。因這些都是東晉名人的寶跡，米芾因此將他的書齋起名為 寶晉齋.米芾精于鑒賞。《宋史？本傳》稱 米芾精于鑒裁.他本人也以此自負(fù)。他把書畫收藏者劃分為兩類：一是好事者，一是賞鑒家。 賞鑒家謂其篤好，遍閱記錄，又復(fù)心得，或自能畫，故所收皆精品。近世人或有資力，元非酷好，意作標(biāo)韻，至借耳目于人，此謂之好事者.米芾則是真正的賞鑒家，是賞鑒家中的佼佼者。由于他博記強(qiáng)聞，且又深通書學(xué)畫理，加上實(shí)踐有素，能人所不能，知人所不知，于古人書畫作品的筆、墨、紙、絹、款、印、題跋等，俱詳加辨比，剖析毫芒，自和一般以耳代目、隨眾美惡者不可同日而語。 ① 《宋史？米芾傳》。 米芾如此篤好古人書畫，如此精于鑒賞，最終目的是為了學(xué)習(xí)古人的本事。米友仁跋米芾所臨《右軍四帖》時(shí)寫道： 所藏晉唐真跡，無日不展于幾上，手不釋筆臨習(xí)之。夜必收于小篋，置枕邊乃眠。好之之篤至于此，實(shí)一世好學(xué)所共知。 米芾臨摹功力極深，可 至亂真不可辨 ①。 在漣水時(shí)，客鬻戴嵩《牛圖》，元章借留數(shù)日，以摹本易之而不能辨。 又， 嘗從人借古畫自臨，并以真贗本歸之，俾其自擇，而莫辨也。 ②所以，米芾早年臨摹的古書畫，其中有很多后來被收藏家誤作古人真跡買去收藏。 米芾是當(dāng)時(shí)的大畫家，但其畫跡至今無一遺存。史書記載他精于山水，也能畫人物，長(zhǎng)于 寫真 ，曾作《古忠賢像》。被人取作范本，傳模移寫，流傳甚多，在當(dāng)時(shí)起過影響作用。在人物畫上，他批評(píng)李公麟筆跡神采不高，自詡作畫得之天性，不像李師法吳道子而 終不能去其氣.同樣，對(duì)當(dāng)時(shí)山水畫家多師法關(guān)仝、李成的風(fēng)氣，他也極為鄙夷，而要自己的畫 無一筆李成、關(guān)仝俗氣.米芾尤其不喜危峰峻嶺的北方山水之作，卻一再盛贊董源和巨然江南山水的 天真平淡 、 不裝巧趣 、 真意可愛 ，特別賞識(shí)江南山川頃刻變幻的 煙云霧景.《畫史》云： 余家董源《霧景》橫披，全幅山骨隱顯，林梢出沒，意趣高古。 這幅董源《霧景》，也許即是 米家云山 的發(fā)源祖本。 米芾的 云山 之景，據(jù)說是 信筆作之，多煙云掩映；樹石不取工細(xì)，意似便已。 米芾（及其子友仁）所作，據(jù)觀存米友仁遺跡來看，大概是這樣：山石以清水筆潤(rùn)澤，淡墨漬染，稍濃墨筆破皴出層次，再用大小錯(cuò)落的濃墨焦墨橫點(diǎn)點(diǎn)簇山頭——這種獨(dú)創(chuàng)的點(diǎn)，即后人所稱的 米點(diǎn) ——上密下疏。云氣以淡墨筆空勾、渲染。樹木大都以濃墨一兩筆勾畫，上以大渾點(diǎn)作葉，山腳坡岸以濃淡筆墨橫掃。顯然，這種筆法，與董、巨常作披麻皴的山石和不加勾勒而漬染成的煙云，又不甚相同。這種新手法、新畫風(fēng)，顯然是對(duì)董、巨山水 刪繁 提煉并創(chuàng)新的結(jié)果。當(dāng)然，最根本是他酷愛山川自然、認(rèn)真觀察、師法自然所致。米芾青年時(shí)代，即開始游宦南方，先后在桂、湘、浙等地游歷，３０歲左右定居鎮(zhèn)江，后又在江淮、豫中、皖北等地為官，所到之處， 喜覽山川，擇其勝處，立字制名，后來莫之廢也。過潤(rùn)州，愛其江山，遂定居焉。 ①《洞天清錄》記云： 米南宮多游江浙間，每卜居必?fù)裆矫魉闾帯Ｆ涑醣静荒茏鳟?，后以目所見，日漸模仿之，遂得天趣。 他有一首《訴衷情》詞，有句云： 奇勝處，每憑欄，定忘還，好山如畫，水繞云縈，無計(jì)成閑。 足見他素喜真山真水，對(duì)大自然美的魅力感受體會(huì)極深，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的 米家云山.據(jù)說，米芾作畫，除用毛筆外，還 或以紙筋，或以蔗滓，或以蓮房，皆可為畫.又說其畫不用絹，紙不用膠礬。顯然，這是因?yàn)樯埳峡鸵桩a(chǎn)生墨色渾化效果的緣故。 另有一點(diǎn)必須提及的，即在蘇軾、米芾之前，畫家也有在畫上簽名或題年月以及圖名的，但大多寫得較隱蔽，有的竟寫在石縫、樹根之中。清人方薰《山靜居論畫》云： 款題始于蘇、米，至元、明遂多以題語位置畫境者，畫亦因題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之，后世乃濫觴。 畫加題款，使繪畫和文學(xué)、書法結(jié)合一體，形成我國(guó)繪畫藝術(shù)獨(dú)特的審美情趣，且流傳久遠(yuǎn)，蘇、米功不可沒。又何況，他二人書法、文學(xué)都是一流的，其號(hào)召力與影響力則非他人可比。 ?、佟 ?《宋史？米芾傳》。 ?、凇 ?《清波雜志》。 ?、佟 ?參見陳元暉、尹德新、王炳照：《中國(guó)古代書院制度》，上海教育出版社，1981年。 米芾生平畫作不多，不如書跡流傳之廣。無怪乎像鄧椿那樣自稱 古軸舊圖猶得披尋 的人，在米芾謝世不過６０年后成書的《畫繼》中說：米芾 字札流傳四方，獨(dú)丹青誠(chéng)為罕見 ，而只看到《松》和《松、梅、蘭、菊》二圖，沒有見過后世妙稱的 云山.南宋人中，朱熹嘗言曾見米老《下蜀江山》數(shù)本，其他則絕少道及。米芾畫之 稀如星風(fēng) ，可想而知了。 崇寧三年六月，米芾復(fù)召入京，除書畫學(xué)博士，徽宗賜對(duì)便殿，進(jìn)呈其子米友仁所繪《楚山清曉圖》。旅擢升為禮部員外郎，因言者而罷，出知淮陽軍，圍號(hào)淮陽外史，一年后，頭上生瘍，上書辭官，未獲準(zhǔn)，于徽宗大觀元年（１１０７年）卒于任所，時(shí)年５７歲。 米友仁（１０７４- １１５３年），一名尹仁，字元暉，小名虎兒，米芾長(zhǎng)子，故又號(hào) 海岳后人.承家學(xué)，好古善鑒，以書畫名世。因其畫山水 風(fēng)氣肖乃翁 ，后人遂稱米芾為 大米 ，友仁為 小米 ，又并稱為 二米 ，因小米曾官 敷文圖直學(xué)士 ，故后人又稱其為 米敷文.米友仁精于鑒賞，宋高宗每得法書名畫，輒命他來鑒定并在后面題跋。 紹興二十年，小米時(shí)在臨安，著名女詩人李清照特來拜詩，并攜其所藏前人墨跡請(qǐng)他題跋，友仁看到李清照藏品中有乃父米芾的真跡，感慨系之，欣然命筆，為之作跋。 小米的山水畫和其父畫風(fēng)極相似。流傳至今、現(xiàn)藏于故宮博物院的《瀟湘奇觀圖》，可稱得上是 米氏云山 的代表作。此畫長(zhǎng)２８９。５厘米，高１９。８厘米。畫的右端是一片云海，向左，漫漫云海中露出些許山巔，再左，山巔盡沒于云中，近處畫有一低岡，再左，畫一排山峰，云層漫過山腰，山岡與遠(yuǎn)山之間，夾一水溪，對(duì)岸一片密密樹林。至此，眾山一列而排。再向左，即有重疊山峰、云霧漫漫，再左，山岡生有雜樹，岡下為一大溪，溪之對(duì)面亦是一片云山。再左，近處又是山岡，樹叢中畫有一座低矮的長(zhǎng)形房屋…… 從此圖來看，除了米氏獨(dú)創(chuàng)的 落茄點(diǎn) 畫法外，畫云則用線空勾，并少加渲染，遠(yuǎn)山、近岡和坡腳則不勾而以筆蘸墨掃抹而成。某幾處還可看出曾用清水沖洗過，也是米家畫法。但這一切做法都是自然而然，隨意而至的。 看不出一般藝術(shù)創(chuàng)作過程中 嚴(yán)肅 、 認(rèn)真 、 謹(jǐn)慎 的制做味道，也不至于因有一筆之失而使全幅皆廢的不快現(xiàn)象。因此，米友仁為這種畫法起了個(gè)準(zhǔn)確甚極的名字： 墨戲.《瀟湘奇觀圖》是古代山水畫杰作。和米友仁同世的洪適看后在卷后題道： ……朝市之士久喧囂，則懷丘壑之放，古今之理也。……《瀟湘圖》曲盡林早煙波之勝，遐想鷗鳥之樂，良不可及。 ①元人劉守中題小米《瀟湘奇觀圖》云： 山川浮紙，煙云滿前，脫去唐、宋習(xí)氣，別有一天胸次，可謂自渠作祖，當(dāng)共知者論。 米氏云山雖大米創(chuàng)其始，然大米的主要成就在書法，享年未永。又人物、梅蘭松菊、山水皆畫，然就其 云山 成就，或許還不如小米成熟。清人王概說： 友仁蓋變其父之家法，而于煙云奇幻，縹縹渺渺，若有樓閣層層藏形于內(nèi)，一洗宋人窠臼。 ② ① 宋洪適：《鐵網(wǎng)珊瑚》。 ② 清王概：《芥子園畫傳》。 毫無疑問，米氏父子在山水畫上的成就，在中國(guó)畫史上卓然成為一家，但也正如明人王世貞在其《藝苑卮言》所評(píng)說： 畫家中目無前輩，高自標(biāo)樹，毋如米元章。此君但有氣韻，不過一端之學(xué)，半日之功耳。 因此，米氏父子的山水可以稱另一派別。因?yàn)椋瑥氖聦?shí)上看，山水畫的發(fā)展沒有沿著二米的道路走下去。南宋風(fēng)行的是李、劉、馬、夏的畫法，依然是有筆有墨，至于以后的元、明、清山水，更無一沿米派山水方向發(fā)展。 那么米氏父子給予后世巨大影響的該是什么呢？那就是他們的 寄興游心和 墨戲 的美學(xué)思想。他們以此及其繪畫實(shí)踐，同蘇軾、晁補(bǔ)之等文藝巨匠，共同奠定了 文人畫 的理論基礎(chǔ)，并無愧為后世的典范和先行者。 ?。ǎ担钛a(bǔ)之、馬和之、鄭思肖、趙孟堅(jiān)、龔開楊補(bǔ)之（１０９７- １１６９年），字無咎，號(hào)逃禪老人。南昌（今江西南昌） 人。其生平事跡不詳。據(jù)《松齋梅譜》云：楊補(bǔ)之于 高宗朝，以不直秦檜，征不起。秦死，再有詔，則沒三日矣。 這 沒三日 之說與他卒年不相合，但可知他一生未做過官。補(bǔ)之詩文書法皆善，尤長(zhǎng)畫梅，深得北宋華光之法。 華光和尚名仲仁，會(huì)稽（今浙江紹興）人，居衡州華光山，平生酷愛梅花，于寺中植梅數(shù)株，開花時(shí)節(jié)即移床樹上觀賞終日，偶于月光之下見窗間梅影橫斜， 遂以墨規(guī)其狀 ①，一變歷來設(shè)色法為墨暈法。黃山谷對(duì)其畫梅極為折服，贊以 嫩寒清曉，行孤村籬落間，但欠香耳.師承華光畫法人很多，其中佼佼者，即楊補(bǔ)之。 據(jù)曾敏行《獨(dú)醒雜志》云： 紹興初，花光寺僧來居清江慧力寺，士人楊補(bǔ)之、譚逢原與之往來，遂得其傳。 這個(gè) 花光寺僧 ，可能是仲仁的弟子，楊補(bǔ)子正是從他那里學(xué)來的絕技。補(bǔ)之墨梅出于仲仁，但更重要的是他注重師法自然，據(jù)說他的庭前，植有一老梅， 大如數(shù)間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇。 他日夕觀賞、臨寫， 大得其趣 ，巧妙地表現(xiàn)出 籬邊月下，疏影橫斜 的不同神態(tài)。詩人劉克莊非常推崇他，曾云： （王）維詞客畫師自命，（鄭）虔有三絕之名，本朝文湖州、李龍眠亦然。過江后稱楊補(bǔ)之，其墨梅擅天下，身后寸紙千金，所制梅詞《柳梢青》十闕，不減《花間》、《香奩》及小晏（幾道）、秦郎（觀）得意之作，詞畫既妙，而行書姿媚精絕，可與陳簡(jiǎn)齋相伯仲。 ①《四梅花圖》為楊補(bǔ)之代表作，現(xiàn)藏于故宮博物院。此圖畫有四枝梅花：第一枝，花含苞待放，作未開狀；第二枝，花開一半，做欲放狀；第三枝，花瓣全展，作盛開狀；第四枝，或開或落，呈凋零狀，或僅?；ㄈ?，已成開殘狀。四梅為一系列，表現(xiàn)梅開梅謝的全過程，疏枝寒蕊，每一過程，觀后都會(huì)令人有所思味，仿佛是一篇篇簡(jiǎn)潔含蓄的抒情文字，娓娓敘說著畫家的情懷。畫幅后有作者自書《柳梢青》詠梅詞四首，以行楷書之，清逸秀潤(rùn)，觀畫、讀詞、賞字，令人賞心悅目，玩味不已。 補(bǔ)之畫梅另辟蹊徑，有別于北宋 院體 的壯健凝煉，而開清疏幽逸的寫意畫風(fēng)，且又不失細(xì)麗灑脫之感。據(jù)說他的畫，曾呈送給徽宗皇帝，趙佶譏之為村梅.補(bǔ)之借此而自稱為 奉敕村梅 ，后作畫更求 疏枝冷葉，清氣逼人 ，彌漫出 萬花敢向雪中出 的動(dòng)人詩情。 ?、佟 ?《畫史會(huì)要》。 ?、佟 ?馮煦：《宋六十一家詞選例言》。 補(bǔ)之筆下的梅花，清雅閑野，高雅不凡。樓鑰題補(bǔ)之畫梅曰： 梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真，百卉千華皆面友，歲寒只見此三人。 ②可知擅長(zhǎng)畫松竹梅歲寒三友。當(dāng)時(shí)有 江西人得補(bǔ)之一幅梅，價(jià)不下千百匹 ③之美談，可見他的墨梅為世人寶愛和推重。 楊補(bǔ)之還有《雪梅圖》傳世。 馬和之（１１３０- １１８０年），錢塘（今浙江杭州）人。紹興中進(jìn)士，官至工部侍郎。善畫山水、人物，追求文人情致， 筆法飄逸，務(wù)去華藻，自成一家。 ①據(jù)記載，宋高宗趙構(gòu)和孝宗趙眘特別重視、喜愛他的畫，曾書《毛詩》三百篇，命他補(bǔ)圖。周密《武林舊事》將馬和之歸入 御前畫院 ，但從他本人身份及畫的題材、風(fēng)格都屬于文人畫范疇。 從流傳下來的作品可知，馬和之是一個(gè)多能畫家。如表現(xiàn)《毛詩》內(nèi)容，則人物、山水、花鳥必須全能。尤其他畫人物， 行筆飄逸，時(shí)人目為小吳生，更能脫去習(xí)俗，留意高古，人未易到也。 ②所謂 仿吳裝 和 小吳生 的美稱，是指他人物畫線條吸收唐代吳道子筆致飛動(dòng)的特點(diǎn)。他的畫風(fēng)，總的看來是 清俊閑雅.今存宋代《詩經(jīng)圖》約有１６種之多，上海博物館等處藏有１３卷；日本京都、美國(guó)波士頓、英國(guó)倫敦等地的博物館藏約有七八件。這些都曾被認(rèn)為是馬和之手跡，經(jīng)專家研究已被否定。而遼寧省博物館所藏的《唐風(fēng)》卷和故宮博物院所藏的《小雅？鹿鳴之什》卷和《小雅節(jié)南山之什》卷才真正是馬和之的筆墨。另有故宮博物院所藏《后赤壁賦》卷，描寫蘇軾偕友夜游赤壁，一葉孤舟，飄于大江之上，水闊天空，山高月小，再現(xiàn)了東坡筆下的壯觀景象。 鄭思肖（１２４１- １３１８年），字憶翁，福建連江人。南宋為元所滅后，他隱居吳下，坐臥必南向，并自號(hào)所南，又將居室命名為 本穴世界 （ 本穴 可拆拼為 大宋 二字），以表示自己對(duì)宋室的忠誠(chéng)與懷念。他畫墨蘭露根而無土，人問之，他說： 土為番人奪去！.他還在墨蘭卷上題句： 純是君子，絕無小人。 亦表其忠憤之心和高潔志向?，F(xiàn)傳他的《墨蘭圖》卷，用筆飄逸，墨色淡雅。題詩云： 問來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)？ 未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香。 他還愛畫菊花、墨竹。有《畫菊》詩云： 花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。 自題墨竹詩云： 萬項(xiàng)瑯玕壓碧云，清風(fēng)幽興渺無垠。當(dāng)時(shí)首肯說不得，不意相知有此君。 詩中所寄心志，與墨蘭題詩完全相同。 趙孟堅(jiān)（１１９９- ？年）字子固，號(hào)彝齋，宋太祖趙匡胤十一世孫，宋室南渡后居嘉興海鹽。孟堅(jiān)雖為宗室裔親，而家境卻清寒。宋寶慶二年中進(jìn)士后，只做了一些地方小官。史書載他博雅好古，人比之為米南宮。 善水墨的描水仙、梅花、蘭、山礬、竹石，清而不凡，秀而淡雅。 ①今傳世作品有《水仙圖》，畫汀沚岸邊，叢叢水仙，葉密花繁，生氣勃然。畫法則用白描勾勒花與葉，微微渲染濃淡墨，分出陰陽向背及層次。葉之舒展，花之怒放，極富情致，畫法新穎，獨(dú)創(chuàng)一格。另有一幅《歲寒三友圖》，畫松、竹、梅于一幅，枝葉交錯(cuò)，如剪枝插花，筆墨清潤(rùn)。 ?、凇 ?樓鑰《攻媿集》。 ③ 《洞天清祿集》。 ① 卓人月：《詞統(tǒng)》。 ?、凇 ?元湯垕：《畫鑒》。 ?、佟 ?《臨江仙》序。 龔開（１２２２- ？年），字圣予，號(hào)翠巖，曾任兩淮制置司監(jiān)當(dāng)官，宋亡不仕，以賣畫為生。他善畫墨鬼及瘦馬，所畫《中山出游圖》卷形象怪詭，妙趣橫生。又有《駿骨圖》，上繪有一匹瘦骨嶙峋馬匹，借以自喻身世遭際。 ４。宋代的宮廷繪畫建立畫院的歷史，可以向上溯源到周代，而到五代西蜀、南唐時(shí)，最為完備。趙匡胤統(tǒng)一天下建立翰林圖畫院，吸引了南唐、西蜀及梁的許多畫家，紛紛前來歸附，翰林畫院擴(kuò)大，官秩名稱，遠(yuǎn)比西蜀南唐時(shí)增多，除翰林待詔、圖畫院待詔、圖畫院祗候外，還有翰林應(yīng)奉、翰林畫史、翰林入格供奉、圖畫院藝學(xué)、御畫院藝學(xué)、圖畫院學(xué)生、畫學(xué)諭、畫學(xué)正等。南宋乾道年間，又增祗應(yīng)修內(nèi)司、祗應(yīng)甲庫等名稱。但北宋初期，畫院大抵沿襲五代舊制。 到徽宗崇寧三年，皇帝為培養(yǎng)宮廷繪畫人才，又設(shè)立了畫學(xué)，隸屬國(guó)子監(jiān)。 大觀四年（１１１０年）三月，又將畫學(xué)并入翰林圖畫局。畫學(xué)成員分 士流 （士大夫家庭出身的）及 雜流 ， 別其齋以居之.學(xué)習(xí)有所分科， 畫學(xué)之業(yè) ，分為：佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木。學(xué)習(xí)設(shè)科目， 以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授，《說文》則令書篆字，著音訓(xùn)，余書皆設(shè)問答，以所解義觀其能通畫藝與否 ①，不僅注意技巧，而且重視畫家修養(yǎng)?；兆诳崾葧嫞鄲蹠嬋瞬牛悦自聻闀媰蓪W(xué)博士，并把繪畫并入科舉制度與學(xué)校制度之內(nèi)，開教育上之先例。鄧椿《畫繼》記載： 徽宗始建五岳觀，大集天下名手，應(yīng)詔者數(shù)百人，咸使圖之，多不稱者。自此以后，益興畫學(xué)，教育眾工，如進(jìn)士科下題取士；復(fù)立博士，考其藝能。 當(dāng)時(shí)畫士們應(yīng)詔赴試，為同一試題競(jìng)相展示才思的情景皆成了畫史上稱道的趣聞。 宋代畫院畫家的創(chuàng)作主要為皇帝宮廷服務(wù)，其任務(wù)有下面幾種：（１）繪制敕建宮觀壁畫。如北宋大相國(guó)寺和玉清昭應(yīng)宮壁畫，皆高益、高文進(jìn)、武宗元、王道真、燕文貴等名手所繪。南宋時(shí)西湖顯應(yīng)觀西太乙宮有蕭照、蘇漢臣等壁畫。 （２）裝飾宮廷及高級(jí)官署的屏風(fēng)障壁。如太宗朝，命董羽在端拱樓畫龍水，真宗時(shí)陶裔畫御座屏風(fēng)，英宗時(shí)易元吉在開元殿畫百猨圖，神宗時(shí)使郭熙畫禁中殿壁不計(jì)其數(shù)，徽宗建龍德宮時(shí)，命待詔畫屏壁，等等。至于貴戚重臣宅第使畫院人繪圖裝飾者，則蔚然成風(fēng)。 ?。ǎ常┍碚觅t臣。如英宗治平時(shí)于景靈宮建孝嚴(yán)殿，供奉仁宗神主，并命畫人于神御殿兩廊圖畫創(chuàng)業(yè)戡定之功?；兆诔鐚幦辏ǎ保保矗澳辏?，圖繪熙寧元豐功臣于顯謨閣。 ?。ǎ矗┮詧D繪教育鑒戒臣僚后代。如仁宗皇祐元年，命待詔高克明等畫三朝盛德之事，凡一百事，名《三朝訓(xùn)鑒圖》，并鏤板頒賜大臣宗室。 （５）搜訪、鑒定名畫。太平興國(guó)二年，太宗詔諸州搜訪先賢筆跡圖書。 不久，又命畫家高文進(jìn)、黃居寀搜訪民間圖畫。徽宗、高宗時(shí)畫院都有鑒別臨摹古畫人才。 ?、佟 ?《宋史》卷一五七，《選舉志三》。 ?。ǎ叮榛实鄞P。如徽宗時(shí)，畫院中有劉益、富燮兩位高手來專為皇帝代筆，因此，趙佶作品中有一部分乃院人捉刀。 還有其他任務(wù)，不一一贅述，但不管怎樣，畫家們作畫，必須領(lǐng)承皇帝之意旨，適應(yīng)皇帝好尚，必須在皇帝支配下進(jìn)行。史載： 畫院眾工，必先呈稿，然后上真 ， 其后寶箓宮成，繪事皆出畫院，上時(shí)時(shí)臨幸，少不如意，即加漫堊，別令命思 ①。否則，皇帝不高興了，后果則不堪設(shè)想。如有個(gè)叫李雄的人，畫好，但不喜從俗，太宗時(shí)，在圖畫院任祗候。一次皇帝命畫家們畫紈扇，然后進(jìn)呈皇帝，李雄說： 臣之技，不精于此，所學(xué)不過鬼神，雖三五十尺，亦能為之。 李雄說的是實(shí)話，但皇上認(rèn)為他找借口故意不畫，于是，氣得皇上要拿劍殺李雄。而李雄又是個(gè)擰種，無半點(diǎn)兒屈服之意，結(jié)果后來被趕回老家去了。 畫院有考核制度，其標(biāo)準(zhǔn)是： 筆簡(jiǎn)意全，不摹仿古人而盡物之情態(tài)形色俱若自然，意高韻古為上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而設(shè)色細(xì)，運(yùn)思巧為中；傳模圖繪，不失其真為下。 ①可見非常注意創(chuàng)造及修養(yǎng)。 徽宗時(shí)，畫院考試，常摘詩句為題，敢其意思超拔者為上。 如試題為 野水無人渡，孤舟盡日橫 ，絕大多數(shù)畫手畫的是系空舟岸側(cè)，或船間立一鷺鷥，或船篷落一烏鴉。而第一名畫手，則畫一舟人伏臥船尾，吹橫笛，以示無行人渡河而頗為悠閑。 試題為 亂山藏古寺 ，很多畫手畫山中古寺廟或露出的鴟吻，而最成功者所畫，是亂山中露一幡竿。與此相似又有 竹鎖橋邊賣酒家 一題，善繪者用筆不多，只在橋邊竹林中露一酒簾，據(jù)史書所載，此善畫者即是大畫家李唐。兩者構(gòu)思皆巧妙，突出 鎖 和 藏 ，借酒簾和幡竿引起觀畫者的聯(lián)想。 又有 嫩綠枝頭紅一點(diǎn)，動(dòng)人春色不須多 ，一題，被選中者，不像一般人畫春天的紅花綠葉，而是在春柳掩映的樓頭，一著紅衣的女子倚欄而望。 構(gòu)想新奇，引人遐思。 又有 蝴蝶夢(mèng)中家萬里 題，雖畫者多有構(gòu)思，但都不相上下，只有戰(zhàn)德淳一畫為出類拔萃。畫中寫漢代被匈奴拘留在北海的漢使蘇武，在牧羊時(shí)酣然小睡，使觀者聯(lián)想到他離家萬里夢(mèng)回漢家的眷眷鄉(xiāng)思，這樣將原詩中客子懷妻的惆悵心境的內(nèi)容提高到對(duì)民族英雄蘇武的刻畫，其思想內(nèi)涵更為擴(kuò)大了。 踏花歸去馬蹄香 一題， 不可得而形容，無以見得親切 ，但有一杰出畫者卻能 克盡其妙 ，他畫一群蝴蝶在馬蹄后邊追逐翻飛，生動(dòng)地表現(xiàn)出 馬蹄香 的蘊(yùn)意。 在創(chuàng)作上，畫院極是重視格法，要求形象描繪精確。《畫繼》云： 四方召試者，源源而來，多有不合而去者。蓋一時(shí)所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承，故所作止眾工之事，不能高也。 畫院畫家還要求品貌風(fēng)度，徽宗時(shí)劉益，因相貌不揚(yáng)，雖一直為皇帝代筆，但卻不能被召見，因而埋名終生。有的追求過度精細(xì)逼真，如《畫繼》記一畫作云： 畫一殿廊，金碧輝煌，朱門半開，一宮女露半身于戶外，以箕貯果皮作棄擲狀，如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、栗、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。 ① 宋鄧椿：《畫繼》。 ?、佟 ?黃庭堅(jiān)：《小山集序》。 宋初，畫家地位尚不高，太祖曾 詔天臺(tái)學(xué)生，及諸司技術(shù)工巧人，不得擬外官.真宗朝時(shí)，畫人身份則稍有提高。到了徽宗朝時(shí)，畫人升遷有一定程序，待遇也比其他技術(shù)人員優(yōu)異。《畫繼》記載云： 本期舊制，凡以藝進(jìn)者，雖服緋紫，不得佩魚。政宣間，獨(dú)許書畫院出職人佩魚，此異數(shù)也…… 南渡以后，雖以小朝廷偏安江左，但畫院仍沿襲北宋舊制，且規(guī)模宏大，名師蔚起。如紹興年間，除徽宗時(shí)的李唐、劉宗古、李迪、蘇漢臣等人外，還有馬和之、馬興祖、蕭照等諸名手。寧宗時(shí)，畫院益盛，劉松年、李嵩、馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷、蘇顯祖等，皆為當(dāng)時(shí)巨擘。有人總計(jì)南宋畫院人名，有近百人之多。未得考定者，估計(jì)亦不在少數(shù)。其中李唐、劉松年、李嵩，以及宮廷畫人趙伯駒、趙伯骕等，青綠巧贍畫風(fēng)工致精麗。而馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷等，乃水墨粗皴，呈蒼勁健秀之格。由此畫院山水，可分為青綠巧整和水墨蒼健二派，同工異曲，各臻其妙。南渡偏安之后，戰(zhàn)事依然不息，但宋室王臣閑情逸致不減昔年，除多少是借此以點(diǎn)綴升平、掩飾江左偏安之窘局外，主要?jiǎng)t是由于南宋諸君皆篤嗜書畫無度，這點(diǎn)和北宋君主很是相同。 （１）宋徽宗趙佶宋代嗜畫之風(fēng)，盛行朝野，出現(xiàn)了一代又一代文采風(fēng)流的 太平天子.史載：仁宗、徽宗、欽宗、高宗都妙擅丹青，其中以徽宗趙佶，最為突出。 他自己曾說： 朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳。 ①趙佶（１０８２-１１３５年），宋神宗第十一子，元符三年，神宗六子哲宗皇帝去世，因哲宗無子，趙佶即位，是為宋徽宗。 徽宗未立時(shí)，曾有人說他： 輕佻不可以君天下 ，后來果然言中。他于政事昏庸無能，卻會(huì)窮奢極欲。搜羅天下花木樹石，供自己賞玩，這運(yùn)送的花木樹石稱為 花石綱.又修九成宮、艮岳山、延福宮，用石萬計(jì)。他整日在這些地方寫字、作畫、聽歌、賞舞。《宋史？徽宗志》云： 自古人君玩物而喪志，縱欲而敗度，鮮不亡者，徽宗甚焉。 公元１１２５年，金人南侵，徽宗倉(cāng)皇無措，急忙讓位給其子趙恒，自己逃往揚(yáng)州等地，后又返回汴京。靖康二年，徽、欽二帝被人掠走，后囚死于金人的五城國(guó)。 徽宗政治上昏庸腐朽，但在藝術(shù)上卻極有造詣。他能詩、善書，尤工于繪畫，人物、花鳥、山水，皆為其所長(zhǎng)。他與附馬都尉王詵和宗室趙令穰等畫家交往甚密。即位后，把宋初建立的畫院辦得更紅火， 益興畫學(xué)，教育眾工 ，并設(shè)進(jìn)士科，下題取士，復(fù)立博士，考其藝能 ，他實(shí)際上已成為北宋后期畫壇的領(lǐng)袖。 趙佶的興畫學(xué)辦畫院及繪畫活動(dòng)，系出于政治的、宗教的及美化奢侈生活的需要。比如 始建五岳觀，大集天下名手，應(yīng)詔者數(shù)百人，多不稱者，自此之后，益興畫學(xué)。其后寶箓宮成，繪畫皆出畫院 ； 龍德宮成，命待詔圖繪宮中屏壁皆極一時(shí)之選 ； 明達(dá)皇后閣初成，左廊有劉益所畫百猿，后（薛）志于右畫百鶴以對(duì)之，舉動(dòng)各無相妃，頗稱上者 ①。所有這些大規(guī)模的繪畫活動(dòng)，都無不結(jié)合皇家殿堂及道教宮觀的興建而進(jìn)行的。 據(jù)史載，趙佶曾圖繪各地所獻(xiàn)名花珍禽等，如 動(dòng)物則赤鳥、白鵲、天鹿、文禽之屬，擾于禁禦，植物則檜芝、珠蓮、金柑、駢竹、瓜花、耒禽之類，連理并蒂，不可勝記。乃取其尤異者，凡十五種，寫之丹青，亦目曰《宣和睿覽冊(cè)》。……增加不已，至累千冊(cè) ②。這種達(dá)一萬五千余幅的浩繁圖冊(cè)，絕大多數(shù)雖非趙佶親筆，但卻可知曉他依此繪制成祥瑞圖畫，用以達(dá)到粉飾太平的目的。 ① 宋鄧椿：《畫繼》。 ① 夏敬觀手批：《子野詞》。 ② 宋鄧椿：《畫繼》。 凡名手多入內(nèi)供奉，代御染寫， ③畫院中高手大多為皇帝代筆，而畫后不能署自己名。據(jù)研究者考證：流傳至今有趙佶題款和鈐押的作品有工拙二類，屬工整細(xì)膩的大抵是宣和畫院畫家代作，如盧章、劉益、富燮等。而略顯拙樸粗獷的一些水墨畫作品，被視為趙佶親筆。根據(jù)專家們的鑒定，現(xiàn)存趙佶簽押的作品中，如《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》（現(xiàn)藏于故宮博物院）《五色鸚鵡圖》（現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓博物館）、《翠竹雙雀圖》（現(xiàn)藏于美國(guó)大都會(huì)博物館）、《瑞鶴圖》（現(xiàn)藏于遼寧省博物館）等，其中畫面部分間有畫院畫家捉刀之處，只有《柳鴉圖》《現(xiàn)藏于上海博物館）和《四禽圖》卷可視為趙佶的親手之作。 《柳鴉圖》，為紙本淡設(shè)色，為《柳鴉蘆雁圖》卷的前半幅（全畫共有四段，分別描寫的是杏花山雀、海棠蠟嘴、雀嗓寒梅、竹枝山鵲）。全畫呈現(xiàn)出一種生動(dòng)自然、簡(jiǎn)樸純美的風(fēng)格，不尚鉛華，而得天然風(fēng)致。柳樹和烏鴉采用沒骨畫法，設(shè)色淺淡，構(gòu)圖洗練。尤其是粗壯的柳干、細(xì)嫩的枝條、姿貌豐腴的棲鴉，描畫得都很精細(xì)工整。棲鴉形態(tài)自在安詳，點(diǎn)睛用生漆，明亮出神，栩栩如生。整個(gè)畫面在黑白對(duì)比和疏密穿插上取得很大的成功。 上鈐趙佶 宣和中秘 朱長(zhǎng)文方印，半鈐明內(nèi)府 紀(jì)察司印.《祥龍石圖》，此圖原為《宣和睿覽集》冊(cè)中之一。工筆繪一玲瓏剔透的湖石——祥龍石。細(xì)觀其狀，果然有 騰涌若龍出 的 巧容奇態(tài).石的畫法不是用一般勾勒皴擦法，而是以水墨層層漬染而成，因此而愈顯堅(jiān)厚濕潤(rùn)、玲瓏透剔。不僅狀寫出奇石蜿延勢(shì)若龍 的情態(tài)，同時(shí)，生動(dòng)地傳達(dá)出 云凝好色 、 水潤(rùn)清輝 的靈秀之氣。石上有趙佶親筆書 祥龍 二字，左方又自書小序和七言律詩一首。末款 御制、御畫并書 ，押 天下一人 ，鈐 御書 朱文印。 《芙蓉錦雞圖》，絹本設(shè)色。圖中木芙蓉與菊花傲霜而放，一只羽豐毛麗的錦雞飛落在芙蓉花枝上，壓得花枝搖曳不停。畫家把錦雞側(cè)首注目的神態(tài)和芙蓉花的嬌弱艷麗，描寫得極為生動(dòng)富有情致。其寫實(shí)技巧相當(dāng)高妙，錦雞羽毛和尾翎上的斑紋畫得細(xì)致而有光澤，可稱得上是一幅形神兼?zhèn)涞幕B佳作。畫之右上方有趙佶用瘦金體書法題詩一首： 秋勁掃霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥.畫右下方書 宣和殿御制并書 ，押書 天下一人.專家研究認(rèn)定，此圖非徽宗親筆，乃屬御題畫。 《聽琴圖》，絹本設(shè)色。畫面正中有蒼松一株，枝葉郁茂，上有凌霄花盤繞，樹旁翠竹數(shù)竿。松蔭下有一尊者危坐彈琴，其前左右各一人，相對(duì)而坐，側(cè)耳傾聽，一小童拱手侍立。畫中央下方是一塊奇石，上面供有佳花和鼎彝。畫家那出神入化的描繪，生動(dòng)地再現(xiàn)出彈琴者反視收聽、和融憑虛的神情，聽琴者或心領(lǐng)神會(huì)，或仰首凝思，其情態(tài)的刻畫亦令人嘆為觀止。畫中道冠緇衣的彈琴者，曾被認(rèn)為是趙佶自畫像，旁邊穿緋衣的聽者則是蔡京①。因趙佶曾自稱 教主道君皇帝 ，故此看法有些道理。但緋袍者是否是蔡京，還待察考。此畫右上有趙佶手書 聽琴圖 三字，左下有 天下一人 押書，正上方又有蔡京七言詩題。云： 吟徵調(diào)商灶下桐，松間疑有入松風(fēng)，仰窺低審含情客，似聽天弦一弄中。 ?、邸 ?宋蔡絛：《鐵圍山叢談》。 ?、佟 ?吳曾：《能改齋漫錄》。 《瑞鶴圖》，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏遼寧省博物館。此圖畫一莊嚴(yán)聳立的汴梁宣德門，門上方彩云繚繞，十八只神態(tài)各異的丹頂鶴，在碧空祥云中盤旋飛翔，另兩只站立在殿脊的鴟吻之上，空中仿佛回蕩著悅耳動(dòng)聽的仙鶴齊鳴聲。 畫后有趙佶瘦金書敘文一段。 趙佶有傳世山水杰作《雪江歸棹圖》，據(jù)專家考證，此為徽宗真跡。亦可見卷末有蔡京題跋云： 臣伏觀御制雪江歸棹，水遠(yuǎn)無波，天長(zhǎng)一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣……皇帝陛下以丹青妙筆，備四時(shí)之景色，究萬物之情態(tài)于四圖之內(nèi)，蓋神智與造化等也?！?由蔡題可知，趙佶原是畫了四圖，包括春、夏、秋、冬四景，現(xiàn)僅存冬景。圖中間山峰突起，左右山脈綿延起伏，后面一片遠(yuǎn)山。殿閣寺塔，隱約于云霧之中。江心有小舟三葉，近岸漁船一只，在大雪寒江上欲泊岸而歸，點(diǎn)出畫意。全圖渾茫曠遠(yuǎn)，意境清奇。右上角有徽宗書 雪江歸棹圖 五字。左下角書 宣和殿制 和 天下一人 畫押。 ?。?。宋代花鳥畫（１）概說統(tǒng)觀宋代花鳥畫的發(fā)展，與山水畫有許多類似之處，從北宋時(shí)期花鳥畫的創(chuàng)作看，一方面是得到了充分發(fā)展并取得了突出的成就，另一方面它在繼承前代諸多風(fēng)格時(shí)又偏重一種風(fēng)格的繼承發(fā)展。五代時(shí)期，各國(guó)分據(jù)一方，畫家們各居一隅探索著繪畫的表現(xiàn)力，因而形成帶有地域特色的不同畫風(fēng)。 山水畫同時(shí)有北方的荊、關(guān)體系和南方的董、巨風(fēng)格，花鳥畫則西蜀黃筌的畫法和南唐徐熙的畫法同時(shí)并存，當(dāng)時(shí)流行 黃家富貴，徐熙野逸 之說。 郭若虛評(píng)論 徐、黃異體 時(shí)認(rèn)為： 二者猶春蘭秋菊，各擅重名，下筆成珍，揮毫可范。 北宋早期的花鳥畫在承襲五代余緒時(shí)，宮廷畫院的花鳥，則以 黃家富貴 的畫風(fēng)為圭臬，因?yàn)檫@種端莊富麗、細(xì)膩逼真的繪畫，非常符合帝王權(quán)貴們的欣賞口味和宮廷屏壁裝飾的需要。據(jù)《宣和畫譜》云： （黃）筌、居寀畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時(shí)之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去?。簧蚶ā秹?mèng)溪筆談》中亦曾提到，徐熙到過北宋宮廷，結(jié)果他的野逸畫風(fēng)受到黃筌的批評(píng)和排斥，稱之為 粗惡不入格 ，結(jié)果未能進(jìn)入宮廷畫院，迫使徐熙之孫崇嗣不得不改弦更張，變其家風(fēng)而效諸黃體。 盡管黃家畫風(fēng)在宋初居統(tǒng)治地位達(dá)百余年之久，但同時(shí)，徐熙畫風(fēng)仍受人推崇，承繼者大有人在，徐崇嗣在繼承中還開創(chuàng)了 沒骨 畫法。社會(huì)上則有更多的花鳥畫家，以辛勤的實(shí)踐擴(kuò)展豐富了花鳥畫的題材和繪畫技巧，如越昌寫生設(shè)色堪稱妙手，易元吉入深山密林觀察描摹野生猿猴的形態(tài)習(xí)性，曾云巢畫草蟲、傅文畫禽鳥等都到了殫精竭慮、精益求精的地步……也正是這些人，才使宋初花鳥畫風(fēng)格漸有改變，黃家畫風(fēng)呈現(xiàn)衰落之狀。宋徽宗時(shí)期，趙佶本人粗筆水墨花鳥畫是畫院花鳥畫的一種新創(chuàng)造。北宋的花鳥畫家們，注重師法自然，當(dāng)時(shí)即稱為 寫生 ，在追摹自然真實(shí)的同時(shí)，也力求給觀者以情感方面的感染力。以至代表官方意見的《宣和畫譜》在《花鳥敘論》中，特別強(qiáng)調(diào)了要賦予花鳥畫以社會(huì)的倫理道德觀念： 花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞鳳、孔雀，必使之富貴；而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑；至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳、梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松、古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。 這一時(shí)期，花鳥畫的題材更為豐富和廣泛，除了宮廷苑囿里的奇花異獸仍是畫家們熱衷描繪的對(duì)象外，自然界中的荷塘衰柳、蘆花鳧雁、山花野禽的荒寒之趣，梅、蘭、竹清幽孤高之韻，也都成了一些畫家筆下詩意濃郁境界清幽的圖畫。同時(shí)，文人學(xué)士繪畫潮流的勃起，以水墨為主要表現(xiàn)手法的墨竹、墨柏、墨蘭等，給精工雅麗的花鳥畫壇送來一股清雋的風(fēng)， 意足不求顏色似 ，在院體花鳥畫興盛的同時(shí)，拓開了另一片新天地。 兩宋時(shí)，花鳥畫家隊(duì)伍甚為壯觀，夏文彥《圖繪寶鑒》一書收有兩宋畫家七百四十余人，其中花鳥畫家則有二百七十余人，占總數(shù)三分之一強(qiáng)。與山水畫、人物畫已成鼎足之勢(shì)，且有后來居上之趨向。 ?。ǎ玻S居寀黃居寀（公元９３３- ？年），字伯鸞，黃筌之子，工擅花卉翎毛，畫法深得家傳。他筆下的花鳥，妙得生動(dòng)自然之態(tài)，還精于描繪怪石、山景。在蜀宮 圖畫墻壁屏障不可勝記.他曾與其父合作《四時(shí)花雀圖》、《青城山畫》、《峨眉山圖》等，在四川地區(qū)的宮觀寺廟中，亦有他不少作品。居寀原為孟蜀時(shí)畫院的翰林待詔。３２歲時(shí)進(jìn)入北宋畫院，得太祖太宗眷遇，令其 搜訪名畫，銓定品目，一時(shí)儕輩，莫不斂衽 ，因此，當(dāng)時(shí)黃氏花鳥畫在 圖畫院為一時(shí)之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取.到北宋末期，宮廷內(nèi)府存其作品已達(dá)３３２軸。 黃居寀的可靠傳世之作，現(xiàn)僅存《山鷓棘雀圖軸》（現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院）。圖中畫水邊石堆上，有一山鷓俯首翹尾，神態(tài)安詳自在，背景上是山石和灌木，有七只麻雀或飛或棲，或鳴或止，生動(dòng)可愛。石側(cè)水濱有翠竹、野草、鳳尾草等疏落灑脫，與鷓雀富麗醒目的形象相互映襯，更令人賞心悅目。本圖上方隔水有宋徽宗趙佶所書 黃居寀山鷓棘雀圖 數(shù)字。 （３）崔白崔白，字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人，生卒年失考。 花鳥畫經(jīng)過北宋前期百年左右時(shí)間的醞釀，于熙寧元豐之際，其藝術(shù)水準(zhǔn)達(dá)到空前未有的新高度，而崔白則以其豐富高妙的藝術(shù)創(chuàng)作起了決定性的作用并產(chǎn)生了巨大的影響。 崔白于仁宗嘉祐年間藝術(shù)已臻成熟，神宗熙寧初為畫院藝學(xué)，元豐時(shí)仍在畫院供職，在其盛名的二十余年中，創(chuàng)作了大量的藝術(shù)珍品。 崔白的花鳥畫創(chuàng)作中，尤以表現(xiàn)野情野趣的敗荷、鳧雁、鵝馳譽(yù)畫壇，另外，道釋人物鬼神，也無不精絕。他作畫時(shí)可放筆揮寫而不用起稿，作界畫亦可不借助繩尺，而如長(zhǎng)弦挺刃，人稱為絕技。 《雙喜圖》，絹本設(shè)色。圖中樹干上有作者自題 嘉祐辛丑崔白筆 的款識(shí)，可知是崔白于１０６１年所作。畫面是深秋景象，疾風(fēng)勁吹，樹枝搖動(dòng)，使二喜鵲鳴噪不安，也引得樹下野兔回首仰望。鳴禽一飛一止，動(dòng)態(tài)極為傳神。枯葉、敗草、細(xì)竹、荒坡都以酣暢的半工半寫的筆墨勾寫，嚴(yán)謹(jǐn)而有氣勢(shì)，疏放而有靈動(dòng)性，設(shè)色淺淡，格調(diào)雅潔，體現(xiàn)了前人所說的 體制清淡，作用疏通 的藝術(shù)特色。 《寒雀圖》，絹本設(shè)色，藏故宮博物院。一棵偃仰曲伸的枯樹上，九只麻雀飛鳴、跳躍、憩息、窺視其間，形態(tài)各異，神情動(dòng)人，野趣盎然，要是有人驚動(dòng)它們，好像就會(huì)脫紙而飛，令人觀賞玩味不已。 作品的可貴在于通過對(duì)極平凡的自然生物的刻畫，創(chuàng)造出極動(dòng)人的藝術(shù)形象和藝術(shù)魅力。北宋繪畫鑒評(píng)家董逌論道： 崔白畫蟬雀，近時(shí)為絕筆，非居寧、牛戩輩可頡頏其間。 ①崔白也擅長(zhǎng)人物道釋畫，英宗治平年問，他在相國(guó)寺廊東壁畫熾盛光佛及十一曜（應(yīng)為修補(bǔ)高益之熾盛光佛降九曜壁畫）， 廊之西壁，有佛一鋪，圓光透徹，筆勢(shì)欲動(dòng) ②，甚為時(shí)人稱道。 崔白的花鳥畫在畫壇影響巨大，追隨者眾多，其成就突出者有崔愨及吳元瑜等人。崔白等人的成功，取代了百年一貫、連皇帝也看厭了的黃派花鳥畫。 （４）李迪李迪，河陽（今河南孟縣）人。為南宋孝宗、光宗、寧宗三朝畫院祗候， 工畫花鳥竹石，頗有生意 ③，亦能作山水小景，畫牛也很出色，在南宋中葉，活躍宮廷畫壇數(shù)十年，繪制了很多傳世珍品，流傳至今的尚有不少。 《雪樹寒禽圖》，絹本設(shè)色，（現(xiàn)藏于上海博物館）上有 淳熙丁未歲李迪畫 題款，可知為公元１１８７年作。畫中雪坡上有枯樹叢竹披雪而立，山禽棲于枝頭，羽毛豐潤(rùn)，凝目遠(yuǎn)矚，極為傳神。竹葉以雙勾法畫成，枯木筆法勁健，以淡墨染出陰霾天空，以灑粉法表現(xiàn)天空飛雪，很是生動(dòng)別致。 《雛雞待飼圖》，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏于故宮博物院。圖上有小楷題署： 丁已歲李迪畫 ，即宋寧宗慶元三年（１１９７年）作。這是現(xiàn)在所能看到他的作品中年代最晚的一幅，當(dāng)是晚年之作。其筆墨精妙，可見功力之深湛。 圖中僅畫二雛雞，毛色茸茸，甚是可愛。一臥一立，都向畫外鳴叫，從都盯著同一方向的眼神來看，好像腹中已感饑餓，正呼喚母雞來飼喂它倆。 那迫不急待的神情，煞是惹人喜愛，把可愛的雛雞描繪到此種意境，令人嘆為觀止。此圖約是畫家暮年筆墨，其精細(xì)不苛，意到筆隨的功力，亦可說明其藝術(shù)創(chuàng)作精力是何等充沛和旺盛。 李迪另有《風(fēng)雨歸牧圖》，為古代繪畫中描寫牧歸類題材畫作中的杰作。 畫面上天色迷蒙，風(fēng)雨驟至，柳枝搖曳，水波奔涌，滿地落葉紛飛……對(duì)環(huán)境和氣氛的渲染，使人有如臨其境之感。稍遠(yuǎn)處，兩個(gè)身披簑衣、騎著水牛的牧童，頂著風(fēng)雨，匆匆踏上歸程。畫中對(duì)人物細(xì)節(jié)描繪極力細(xì)膩：一童俯身前傾，在風(fēng)中以右手扶笠，左脅緊挾牛鞭；另一童則爬于牛背上，轉(zhuǎn)身欲拾被風(fēng)吹落的斗笠。二童子的動(dòng)作、神態(tài)之生動(dòng)，有如見其人之感。兩條水牛，一前一后，踟躕而行，前邊的大牛，邊走邊回顧，好像在呼喚后邊的小牛，后邊的小牛則急步前趨，哞哞鳴叫著，仿佛在呼應(yīng)著大牛。細(xì)觀之，八只牛蹄有起有落，或進(jìn)或駐，節(jié)奏鮮明?？梢姰嫾移饺沼^察精細(xì)和描繪高妙。 再看牛體各部分以至蹄角、毛皮、肌膚的凹凸處，都表現(xiàn)得細(xì)致入微。此作筆墨生動(dòng)，設(shè)色雅致，形態(tài)曲肖，已達(dá)出神入化的境地。更為絕妙的是，畫家并未用一筆一墨直寫風(fēng)和雨，而是以人、牛的動(dòng)作、細(xì)節(jié)和神情以及環(huán)境色彩的描畫烘托，生動(dòng)地表現(xiàn)出風(fēng)雨歸牧的動(dòng)人情景。李迪的這種表現(xiàn)手法，使后人在描繪風(fēng)雨題材的作品時(shí)從中獲得了極大的啟示。 （５）法常法常，號(hào)牧谿，蜀（今四川）人。約生活于宋末至元初，為杭州西湖長(zhǎng)慶寺僧人。他性格剛正鯁直，蔑視權(quán)貴，曾仗義直言觸怒了權(quán)奸賈似道而受到追捕，不得不避難于紹興丘家?！端芍褡V》里說他 圓寂于至元間. ?、佟 ?陳振孫：《直齋書錄解題》。 ② 陳振孫：《直齋書錄題解》。 ③ 《圖繪寶鑒》。 在花鳥畫吏上，法?？胺Q寫意花鳥的先驅(qū)。他 喜畫龍、虎、猿、鶴、禽鳥、山水、樹石、人物 ①等。在技法上他很有獨(dú)創(chuàng)精神，他的畫不曾設(shè)色，常用甘蔗渣捆結(jié)成筆狀，再隨意點(diǎn)墨而成， 意思簡(jiǎn)當(dāng)，不費(fèi)妝綴，松竹梅蘭，不具形似，荷蘆俱有高致.這種隨筆點(diǎn)染，形簡(jiǎn)而意足的畫風(fēng)，和當(dāng)時(shí)的梁楷的意筆人物畫風(fēng)相通，為寫意花鳥畫開了先河。 然而法常的寫意花鳥在宋末元初尚有不同評(píng)價(jià)，如莊肅說他的畫 枯淡山野，誠(chéng)非雅玩，僅可供僧房道合以助清出耳！ ②夏文彥譏之更甚： 粗惡無古法，誠(chéng)非雅玩.但事實(shí)上， 江南士大夫處今存遺跡，竹差少，蘆雁多贗本 ，可見，他的畫法還是被許多人所喜愛。尤其到明朝之后，法常的寫意花鳥更得士人贊賞，如大畫家沈周對(duì)其評(píng)譽(yù)極高： 不施彩色，任意墨瀋，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流風(fēng)斯下矣。 從明清花鳥畫大家如沈周、陳淳、徐渭、朱耷的作品中，都可以明顯看到他們繼承法常畫風(fēng)的痕跡③。 法常畫跡現(xiàn)有《猿、鶴、觀音》三圖，現(xiàn)藏于日本東京大德寺。是南宋理宗朝時(shí)，由來華的日僧人攜回的法常精品。所畫觀音大士?jī)x態(tài)端莊、溫藹可親，旁有竹石，清幽宜人，所畫軒昂悠閑的鶴和親密依偎的子母猿，亦栩栩如生，形神兼妙，果然超凡。 《老松八哥圖》，亦藏于日本東京大德寺。畫面下方為一段側(cè)斜的老松主干，畫面上部有一松枝橫出，筆簡(jiǎn)而意到。一黑色八哥落于松干上，埋首梳理自己的羽毛，寥寥數(shù)筆而趣味無盡。 |
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