裘緝木 富貴圖 132×67cm 仿古宣紙本 2005年

　　中國花鳥畫藝術(shù)有著悠久的歷史，它已成為我國傳統(tǒng)審美文化的重要組成部分。中國花鳥畫藝術(shù)之所以能歷經(jīng)千年而經(jīng)久不衰，在于歷代中國花鳥畫家延續(xù)不斷的創(chuàng)新與革新。歷代都有新內(nèi)涵，新體式的花鳥畫創(chuàng)造、勇于探索開新風(fēng)者代不乏人。這些構(gòu)成了中國花鳥畫藝術(shù)波瀾壯闊的發(fā)展史。

　　一、沒骨花鳥畫的歷史演繹與語匯

　　花鳥畫始自唐代獨立成科之后。對中國花鳥畫影響最大的兩位畫家是五代西蜀的黃荃、金陵的徐熙。由于兩人在花鳥畫創(chuàng)作技法和風(fēng)格上的顯著不同，所以后人稱謂“徐”、“黃”二體。又由于兩人的生活所處環(huán)境與取材意趣不同，形成了徐熙“野逸”、“黃荃”、“寶貴”的畫風(fēng)。

　　五代后蜀畫家作畫喜用淡墨細(xì)筆勾勒、敷彩后輪廓線似有若無，史稱“沒骨花枝”。到了宋代徐熙之孫徐崇嗣自創(chuàng)不施勾勒直接以色狀寫物象的畫法、“花不墨眷”“直以彩色圖之”時稱“沒骨圖”。“沒骨法”開創(chuàng)了中國花鳥畫史的新樣式。從沒骨畫派的歷史形成過程中可以看出沒骨畫是在同中國寫意與工筆畫的相互作用和相互比較中來確認(rèn)的。在筆墨與敷色上，傳統(tǒng)工筆畫先事墨線勾勒、再行賦彩渲染。在以墨、線為主的寫意畫中，線與墨互為交融，呈現(xiàn)出“濃”、“淡”、“干”、“濕”的多種筆法和墨法。在沒骨畫法中，仍是延用寫意畫法的筆法同時吸收和融入了工筆畫對賦色的注重，從而使得筆、墨、色三者融匯如一，并依一定筆法狀物抒情。由于色與墨渾融互滲，色也就不再是單純的賦色渲染。又由于點、線、面的互為交融，線也不再表現(xiàn)為單純地勾勒，畫也不再表現(xiàn)為單純地染面。一改以往墨不礙色、色不礙墨、雙勾填色和水墨寫意重墨輕色的畫法。使得畫面呈現(xiàn)出一種有筆、有墨、有色、有線、有面的筆、墨、色、水互動互撞、互滲、互破的靈動而又朦朧的視覺審美效果。這些均構(gòu)成了沒骨畫的一些基本特征。中國沒骨花鳥畫曾經(jīng)有過它的輝煌時代，元代錢選、明代孫隆、清代惲南田、任伯年均為沒骨畫的高手，他們留給后世的作品足以讓我們領(lǐng)略到畫面清新明快、“干濕”、“濃淡”、“渾融”、“淋漓”、“奇逸生動”。清末惲南田后沒骨畫隨著工筆畫的式微逐漸衰落。沒骨花鳥畫歷史給予我們的史料實在太少，故此沒有系統(tǒng)的理論，這是一種缺憾。

　　時光茌苒，近現(xiàn)代專事沒骨畫研究的畫家鳳毛麟角、寥若晨星。只是到了上世紀(jì)九十年代初8位年輕有為的畫家在中國美術(shù)館首次舉辦“現(xiàn)代沒骨畫派”展覽并召開學(xué)術(shù)研討會，這在當(dāng)時引起了學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。對于他們提出的意在重新煥發(fā)沒骨畫的生機(jī)給予了理論上的充分肯定。二十年來沒骨畫在中國得到了長足發(fā)展。沒骨畫技法被中國畫的各個領(lǐng)域?qū)挿哼\用，它與寫意畫、工筆畫并駕齊驅(qū)，成為不可忽視的畫種。人們不再對它陌生，在這個領(lǐng)域里進(jìn)行探索與實踐不乏其人?，F(xiàn)代沒骨畫無疑是在傳統(tǒng)沒骨畫基礎(chǔ)上的發(fā)展。在新的歷史時期又有著新的審美內(nèi)涵?，F(xiàn)代沒骨畫不僅直接以色狀物，以墨狀物，且色、墨水互為融，互動、互滲、撞色破墨，平面構(gòu)成，立體構(gòu)成、具象意識、抽象意識，偶發(fā)性靈動在交融所形成的自然天趣與形式美感更是巧以利用。注重發(fā)現(xiàn)對象的質(zhì)感與肌理特征。各種材質(zhì)、植物性顏料、丙烯、水粉、水彩、中國墨、廣告墨、重疊、拼結(jié)、重構(gòu)、托拓、潑墨、潑彩、潑繪……各種傳統(tǒng)基因、現(xiàn)代基因均可在沒骨畫中找到交融點與契合點，這些均構(gòu)成了現(xiàn)代沒骨畫的新語匯和全新構(gòu)架?，F(xiàn)代沒骨畫對于傳統(tǒng)沒骨畫無疑在涉足領(lǐng)域(人物、山水、花鳥)技法含量、語匯結(jié)構(gòu)、綜合表現(xiàn)形式、觀念架構(gòu)等等諸多方面均有了無法比擬的發(fā)展。

　　二、現(xiàn)代沒骨畫的用線之說

　　前幾年在談到現(xiàn)代沒骨畫的特征時，曾經(jīng)有人提到?jīng)]骨畫的表現(xiàn)形式之一是“棄線”、“弱線”。這種提法容易產(chǎn)生理論上的誤解。沒骨畫的“棄線”、“弱線”甚至有人認(rèn)為是對傳統(tǒng)中國畫的誤導(dǎo)。我以為沒骨畫確實在用線上不似寫意與工筆畫那般實在。寫意畫線條鏗鏘、氣勢恢宏、氣吞山河，是力與氣的內(nèi)在表現(xiàn)。是人性格的外在表露。吳昌碩的用線、任伯年的用線、齊白石、潘伯年的用線，這些大師們的用線，使他們的作品為后人折服，成為不可超越的藩蘺。工筆畫先事勾、渲染賦色賦彩。寫意畫、工筆畫都是實實在在地在用線。這些線也成為品評作品優(yōu)劣客觀標(biāo)準(zhǔn)，可見線之于寫意與工筆畫的重要。前人說的好，沒有“線”就沒有“骨”，沒有“線”就不是中國畫，中國畫須在線的結(jié)構(gòu)上繼承發(fā)展。沒骨花鳥畫上我以為亦用線，但這種“線”又不似寫意與工筆畫那種約定俗成的“線”，那種概念中的“線”，它的“線”是與色墨交融在一起的“線”，就是與面結(jié)合在一起的“線”。是時隱時顯的“線”，是“淡化”了的“線”?？傊疀]骨花鳥畫中的“線”絕非概念中的“線”。所以持那種認(rèn)為沒骨花鳥畫“棄線”、“弱線”、“淡化線”就是對傳統(tǒng)中國畫誤導(dǎo)的人，其一他們對沒骨畫花鳥畫不甚了解。其二是對線在各類畫種中的作用和地位的曲解。反問一句：如若沒骨花鳥畫也似寫意畫與工筆畫那樣筆筆留下墨痕，沒骨畫又怎么與寫意畫、工筆畫作區(qū)別。沒骨畫又有什么必要去存在。“指畫離開了手指不如“易名”，“帛畫”離開了“絲”何談“帛”畫，“界畫”丟棄作畫工具何談“界”畫，“潑墨畫”、“潑彩、潑繪畫”、“巖彩畫”離開了各自的獨立手段還能有這些畫種嗎?在寫意畫、工筆畫，特別是寫意畫中“線”是須臾不可忽視的。“線”是靈魂、是骨架，是內(nèi)在精神的支柱，是畫家氣質(zhì)、內(nèi)在性格、藝術(shù)品的外在表露。

　　但這些是不應(yīng)該，也無必要在其他“畫種”上去作苛求。況且中國畫的線發(fā)展到今天，也同樣面臨著發(fā)展與改革的課題。著名美術(shù)評論家張士增先生曾經(jīng)說過“其實如用筆、用線之類傳統(tǒng)花鳥畫的基本法則不加以改革，花鳥畫的創(chuàng)新幾乎是無從談起。”我們對中國畫的線與墨應(yīng)持新的繼承與發(fā)展觀。其實說淺顯一點：點、線、面是繪畫的三要素。任何藝術(shù)作品均離不開這三要素。沒骨花鳥畫所描述的花、鳥、石、干等，它們的外輪廓就是各類不同的線。是時隱時顯、朦朧虛幻的線，是妙趣橫生的線。站在不同的視角對同一問題的看法會有不同的結(jié)論。

　　回過頭來，在我們談?wù)摏]骨花鳥畫“線”的同時，為避免理論上的誤解。我主張不提“棄線”為好。“弱線”、“淡化線”比較符合實際又易于理解。我研究探索現(xiàn)代沒骨花鳥畫已十余載。針對沒骨花鳥畫在線型、在整體氣勢、畫面淳厚諸多方面的弊端。近年來我在畫面的大構(gòu)架中往往加上幾根“單純”甚少變化的墨線，使平靜的畫面頓起漣漪。既反襯了色彩淺淡的物象，增加了畫面空間。又在大的畫面構(gòu)架中增強(qiáng)了彼此的連接與氣勢。這些，我想既是創(chuàng)新沒骨畫的明智之舉，又不失沒骨花鳥畫的基本法則。