觸覺----素描

禪藝惜霜 2011-02-15

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有小網(wǎng)友問及什么是觸覺素描，摘拙著《于小冬講觸覺素描》回答他的問題，并希望與網(wǎng)上高人共同探索、討論。以下圖片皆可點擊放大，會理解的更透徹。
什么是觸覺素描？觸覺素描的概念是什么呢？
我們從丟勒畫的《祈禱的手》開始解釋這個問題。《祈禱的手》可以說是在美術史當中讓我們記憶最深刻的一雙手，幾百年來它感動我們。我將這張素描的最精美復制品掛在自己的屋子里，像每天的祈禱和祭拜。一張小畫，充滿感情，充滿深刻的內(nèi)在精神體驗；畫的堅實具細，他的觀察方式很像手的觸摸。這張畫是很有代表性的觸覺素描的例子。應當說丟勒是素描的一道門，只有入了丟勒這道門才有可能真的會畫素描。
我們會提出疑問，畫素描是用眼睛去看的，難道還要用手去看嗎？實際上我是用“觸摸”作為一種比喻，去指向用眼睛“觀察”，在這一類素描當中眼睛的觀察如同手的觸摸，我把觸覺式觀察的素描稱為“觸覺素描”。

“觸覺的觀察”這個詞不是我發(fā)明的，有一位二十世紀初的美學家叫沃爾夫林，他寫了一本很重要的書，叫《藝術風格學》，在那本書里他把觀察方式分為兩類，一個是觸覺式的觀察，一個是視覺式的觀察，并由此發(fā)展出繪畫系統(tǒng)豐富的風格變化，發(fā)端于觸摸式的觀察，就會導致繪畫中邊緣線的銳利，所有的部分都可以畫的清晰可見，也會導致這種風格的畫面關系是比較平面的，丟勒是最典型的代表畫家，他在灰底上用黑白兩種顏色畫素描，與他油畫的制作程序也是完全一致的。
如果是視覺方式的觀察，觀察的方式會像照相機，人眼球的構(gòu)造本來就如同照相機，焦距能夠調(diào)虛、調(diào)實，這種觀察方式就叫做“視覺式的觀察”，視覺的觀察方式會導致對明暗、光影、虛實、空間、距離更敏感?？梢哉f，在西方美術史乃至所有民族的美術史中，我發(fā)現(xiàn)都存在這樣兩個系統(tǒng)，即觸覺的方式和視覺的方式。
我的素描教學，就是圍繞著第一類觸摸式觀察的方式展開的。

丟勒的得意之作《亞當與夏娃》，在觸摸式的素描階段他到了一個巔峰狀態(tài)，此時的觀察方式無論遠近、明暗，皆被畫的清晰可觸。丟勒的畫甚至有一點神經(jīng)質(zhì)，邊緣線都是緊張痙攣顫動的，刻的非常實，對細節(jié)興趣盎然，局部畫得很深入。連樹皮怎么裂開的都畫得很清楚；這些樹干畫的很圓，有厚度；腳邊小耗子的尾巴也畫的很圓，像畫一根柱子一樣的去表現(xiàn)；不要以為觸摸式的素描邊緣銳利不能夠表現(xiàn)厚度，這張畫是很好的例證，它能夠把人體的空間和厚度表達充分，肩頭結(jié)實的體積，肩窩里的前后疊壓穿插清晰。

我猜想，但年沃爾夫林除了“觸覺”也找不到更好的詞了。其實觸覺素描在古典大師那里也有很多不同風格?；居柧毜碾A段，應當縝密如丟勒，在更自如的階段也可以如賀爾拜因的素描精準卻有概括力。

下面是我學大師素描在自己寫生實踐中的消化吸收。

視覺與觸覺是一對概念。觸覺的觀察，正是沃爾夫林利用通感造出的詞匯。以觸摸的軌跡觀察必然觸及更多細節(jié)。
以下是我在另一本書《于小冬講速寫》關于觸覺觀察的論述：
依照沃爾夫林的形式分析兩極法的觀點來看我自己的速寫（或素描），我實踐的是很典型的觸覺式的素描。
觸覺式的觀察，力求深入精準，作畫中，首先要看到全局，而后是在形狀的邊緣上讓眼睛窮追不舍。在關乎體積的時刻，眼睛更象是在形體的起伏轉(zhuǎn)折上觸摸的手，象作雕塑一樣能觸到形體看不到的背面，也象醫(yī)生和按摩師，能用眼睛如手一般拿捏肌膚筋骨，軟硬細糙盡如手感。如此這般形體可堅實的長在畫面中。當眼被訓練的如手般敏感細微，有如神精網(wǎng)布滿形體也布滿畫面，在這種狀態(tài)下眼已是手，眼不再是通過光線在眼底成像的工具，它們變成手，那一刻畫者就象是盲人。盲人在黑暗中也實實在在的用手感知著形體和空間。在造型訓練的初級階段，觀察事物的方式應當先是“觸覺”化的，畫家觀察的眼睛象一只手在觸模著對象的形體，鉛筆象一把鋒利的刀，敏感的雕刻著形狀的邊緣。觸覺的觀察可以看什么都是實的，遠處和暗處只要畫面需要可以畫實。這樣的素描應該稱之為“觸覺素描”。不妨用“手感”來比喻這種觀察和表現(xiàn)方式。
“視覺素描”指的是：威尼斯畫派以后，自卡拉瓦喬起西方繪畫的用光術。光就象是魔術，它制造著如舞臺般的戲劇效果，它成就了倫勃朗這樣的用光大師，西方的人們也被這些大師們的畫啟發(fā)了雙眼，于是看到了光影，在日常視覺中印證了大師們用光的真實感。直到照相術的出現(xiàn)，似乎用光影就可以表現(xiàn)立體于平面。堅實的邊緣被代之以印象派大師們瞇著眼看到的模糊的形，他們有意把焦距調(diào)的不實，在眼底所成的似乎是一個虛像。此一路素描可稱為“視覺素描”。維米爾沒有任何一幅素描傳世，要說清這種觀察方式他卻是最典型的例子。

（重要的回帖沾在這里，不可錯過）

william690c 6分鐘前
這也可叫“追究式素描”，其實觀察時這些微的變化的是實際存在的，達芬奇把它說成是尋求邊緣的來龍去脈。。?？稍谔幚砩希乃噺团d時南北歐卻形成兩種完全不同風格，以意大利佛羅倫薩為代表的“追究式素描”線條典雅俊逸，以丟勒為首的北方式“追究式素描”則嚴謹而精微，呈現(xiàn)出兩種不同的品格和民族特質(zhì)，同樣是手，樓主不妨拿達芬奇的那雙著名手和丟勒比較一下，還有達芬奇做衣服皺褶的習作和丟勒同樣作品并置比較一下。達芬奇則更傾向?qū)で笮误w韻律優(yōu)美和線條的節(jié)奏長短，但丟勒則喜于強調(diào)每一個細部的精準和變化，德國人的嚴謹和認真在他的素描里顯露無遺，他的畫法屬于局部推延，強調(diào)線條和陰影的組織最大地附和結(jié)構(gòu)，這和德國畫家大部分都從事過銅版畫有關，為此一旦罔顧了整體，就會人物扭曲變形，就是樓主所謂的：“有一點神經(jīng)質(zhì)”，這點從丟勒游離意大利時特愛臨摹曼泰尼亞的素描有關，曼泰尼亞是意大利少有的喜好銅版畫的畫家。這種畫法容易把女性畫的過于老和暮氣，如果不慎強調(diào)過頭，就會流于漫畫效果，這點忻東旺就是個例子。

謝謝博主！我也喜歡探討這些問題。。。

剛貼上的荷爾拜因素描，正是我前面忘記說的，他在北方素描中是個異類，荷爾拜因畫大都是歐洲的王宮貴族（主要是英國），他是歐洲肖像畫家中少見的運用平光來描繪的對象的畫手，這點有點象中國人（想想大人們都不喜歡把自己臉弄成陰陽的）。他的素描堪稱一絕，因為是為最終做油畫的準備工作，所以練就一手簡樸無華，精確定位輪廓線的功夫，想一下如果他有照相機那又怎么樣呢？尤其是些貴族的服飾和各類細節(jié)。。。由于那些大人是不可能要他們在那里待那么久，所以好多細節(jié)他是在畫素描時做好備注，憑記憶默寫或用采用歐洲傳統(tǒng)的木制充填木偶。他的畫讓我想起南京博物館中的《明人十二像冊》（從來沒看到中國人畫的那么出色的肖像畫），徐累編的藝術和生活經(jīng)典系列的《面孔如花》書中專門有一篇論及此像冊。他的人像風格具有東方的那種雍容和平和，少有激烈和火氣，年輕時不怎么在意，年紀大了我特喜歡他，他讓我想起另一位同樣崇拜他的杰出的素描高手尼古拉·費欽，費欽的素描也是一絕，但總沒有他那樣沉靜的下來，喜歡他用的那種淡粉色紙。。。

協(xié)力art 3分鐘前
“我將這張素描的最精美復制品掛在自己的屋子里，像每天的祈禱和祭拜。”您真的把這幅丟勒的手掛在家里啊。我也喜歡這幅

。故事很感人，聽說畫的是丟勒兄弟的手，為了讓丟勒去學畫畫，自己去做苦工，磨壞了雙手，再也不能畫畫了。其實丟勒的成功是兩個人的成功，是犧牲精神的成功。
難怪看著這雙手感覺不一樣的，特別有質(zhì)感，也不知道是怎么畫出來的？以前還以為這幅是銅版畫。好像不是用鉛筆畫的，加上了一種特殊的“鵝毛筆”（好像叫什么銀針筆）畫的高光。
今天知道了原來還有個“觸覺素描”。比較認真地看完，有點理解了。就是把看到的東西，感覺好像是可以摸到“觸”到似的，比光學幻影似的，要扎實太多了。這樣就有了多種感官的感覺，就更真實，更結(jié)實了。
本來人接觸外界都是各種感官同時作用的。不僅僅是“視覺”。有“通感”一說，有的人聽到音樂會看到某種或某幾種色彩或者圖案。
而且，修行修到一定程度會達到“六通”，六種感官全通了。這是一種神通了。阿羅漢有“他心通”、“天眼通”，別人心理一起心一動念他都知道。還可以有透視視覺。隔著墻可以看到對面。