鋼琴的出現(xiàn)，不僅成就了音樂史上的一個奇跡，更造就了一批鋼琴演奏的傳奇人物，為鋼琴成為樂器之王立下了汗馬功勞。

　　今天我們就近距離的接觸一下，這些傳奇式的鋼琴演奏家。

　　格倫·古爾德——以“怪僻、絕對和極端”成為音樂圈內(nèi)幾乎家喻戶曉的天才演奏家，在其演奏節(jié)目單上永遠找不到肖邦、李斯特、舒曼等創(chuàng)作的家喻戶曉的作品，演奏時一反常規(guī)，坐得很低甚至讓人覺得坐在這樣的位置，能否夠到鍵盤，而琴凳更是一個看上去破舊不堪的自制木椅。演奏時，搖頭晃腦，口中不停地哼唱著音樂或是念念有詞。觀眾看他表演，一半被他對音樂的專注和全然投入所感染，一半又被他在舞臺上的古怪舉止所擾亂。最讓世界吃驚的是，他在音樂會演出生涯近乎到達頂峰時突然自動退出，那時他還不滿32歲。自此后他固執(zhí)地回絕一切演出邀請，寧愿呆在“像母親子宮一樣寧靜的錄音室”。

　　安妮·費雪——著名的匈牙利女鋼琴家，與古爾德怪癖性格相比則恰好相反——她異常討厭錄音室的寧靜，認為錄音室的過分寧靜，會影響到靈感的發(fā)揮，妨礙了自由松弛地演繹效果，同時也破壞了音樂作品可能出現(xiàn)的神秘感。

　　米奇斯瓦夫·霍爾紹夫斯基——憑其得天獨厚的藝術修養(yǎng)被喻為“當代莫扎特”，并且他的演奏也是表演藝術界最為長壽的，他98歲的時候，錄制了《Mieczyslaw Horszowski - 100th Birthday Recording》唱片，演奏了舒曼、肖邦和巴赫的作品，并在100歲的時候發(fā)行，精湛紳士的技藝令人難以想象竟出自如此高齡，唯一的遺憾是這張唱片只持續(xù)了大約46分鐘。

　　李希特——比鋼琴家更為貼切的頭銜是實驗家，他擁有二十世界最全面的演奏技巧，小指的超常力度令他如虎添翼，但難以捉摸、跳躍性的內(nèi)涵，也使其遭受著多方面的庸俗化指責——炫技、自負、虛榮心太重。李希特以高產(chǎn)而著稱，留下大批唱片，既有錄音室錄音，也包括現(xiàn)場演奏錄音，晚年演出，專去窮鄉(xiāng)僻壤，放一盞燈，視譜彈奏。

　　理查德·克萊得曼——法國著名現(xiàn)代鋼琴家，克萊德曼已擁有267張金唱片和70張白金唱片，全球銷量超過7000萬，而且他是目前世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術家?？巳R德曼這樣定義他自己的風格：浪漫、旋律優(yōu)美、為大眾所接受。他說：“我很喜歡一些古典音樂家，如貝多芬、德彪西和肖邦，但我不能和他們相提并論的，我的音樂更現(xiàn)代一些。”

　　羅伯特·威爾斯——在西方與雅尼、里查德·克萊德曼齊名，他也是世界上第一個用嫻熟、高超的鋼琴技藝成功地將管弦樂團和搖滾樂隊結合在一起的被稱為“巨星”的音樂家，被當今世人譽為“鋼琴天王”。

　　劉詩昆——是20世紀的中國鋼琴天才，是迄今在國際鋼琴比賽獲獎級別最高的華人鋼琴家，被國外報刊稱為"具有罕見魔力的鋼琴"、"中國最卓越的鋼琴家"、"世界一流的鋼琴大師"。

　　陳瑞斌——他獲得眾多國際權威獎項，與許多重要樂團合作，如波蘭國家電臺、倫敦室內(nèi)樂團、羅馬尼亞各大交響樂團等，并在1998年與臺北市立交響樂團在東南亞巡回演出及土耳其建國75周年慶與土耳其國家交響樂團巡回演出。之后又在一星期內(nèi)演出二場拉赫瑪尼諾夫整套鋼琴協(xié)奏曲，以驚天動地之掌聲創(chuàng)下世界記錄！歐洲蘇黎世日報便極力贊譽他是“每隔二十年，音樂界才會出現(xiàn)一位這樣的天才！”

　　傅聰——出生于上海一個具有深厚文化底蘊的中國知識分子家庭。其父傅雷是國內(nèi)著名學者。在家庭文化氛圍中，傅聰耳濡目染，打下了堅實的文化功底。他的作品中總體現(xiàn)著濃厚的文化氣息。赫爾曼·赫茲稱他為"肖邦作品真正的詮譯者"。《時代周刊》贊譽他是"當今世界最偉大的鋼琴之一。

　　孔祥東——當今國際樂壇最優(yōu)秀、最活躍的中國鋼琴家。1999年8月，孔祥東成為第一個在世界屋脊－－西藏拉薩舉行大型音樂會的藝術家，他與三次獲得奧斯卡金像獎的作曲家喬治奧·莫若德一起創(chuàng)作的"西藏夢"的大型鋼琴組曲的首演獲得了巨大的成功；“音樂沒有高雅、通俗之分，只有好音樂和壞音樂之分。”

　　韓冰——“態(tài)度決定一切”，沒想到也被旅美鋼琴家韓冰奉為信條。韓冰二十一歲時與世界著名指揮大師，紐約愛樂樂團音樂總監(jiān)庫爾特·馬祖爾執(zhí)棒的曼哈頓交響樂團合作演出了拉威爾的D大調(diào)左手鋼琴協(xié)奏曲獲得了巨大成功。紐約評論界佳評如潮： 紐約時報評論：“無與倫比的技術，讓人驚奇而佩服”。

　　鋼琴的音階寬廣，音色多變以及靈活的演奏方式，一直是鋼琴傲視其它樂器的特有優(yōu)勢。隨著時間的流逝，這些非凡的音樂人物，也必將會載入鋼琴的歷史之中。